李清辉兄的一系列国画山水大作，近年来屡屡在许多画展上、在报章上、在一些大拍卖行的图录上闪亮登场，频频亮相声誉鹊起，俨然八闽画坛上横空而出的一匹黑马，令众多画界同仁刮目相看。
每次研读李清辉的这些山水画新作，由不得总是眼前一亮。让人心生叹服的是，这两三年来，清辉的画艺日益精进，他的山水画创作出现了质的飞越和颠覆性的突破。早先初露锋芒时期所难免的些许生涩、些许粗疏已经荡然不存，而代之以纯熟的技法、老道的布局和雄浑的气势。他的山水新作，笔墨雄奇，工写结合，水墨淡彩融为一体，峰峦浑厚茂林远嶂，飞瀑如练流水潺潺，亭馆行旅楼阁掩映，率真简约但仍具象，布景构图颇有几分唐宋元诸大家如董源、巨然、王蒙等人笔下的的余韵，却又融入了他自己的体会和理解，创造出自己的山水风格，使人观其画，“恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也”。 达到了米芾所曾盛赞的“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”的山水画境界。
应该说，李清辉山水画创作能够取得的新成就，很大程度上是得益于他近年来苦心研习唐宋以降先辈大师如“董巨”、如王蒙、如张大千等等的结果，其中，他又以受元代王蒙的影响为甚。但难能可贵的是，他师法古人却不生吞活剥，研究古法但不受制于古法，往往能够超越古法，注入新意强调自我，因此画风为之陡变，成绩斐然。
中国绘画山水发展到宋代，重写生，讲理法，元时则而转向重心绪、重意象，笔墨风格得到新的发展，王蒙便是这一时期的重要代表。王蒙的画作繁而不乱，景色郁茂，布满全幅，却又能展现出广阔空间，做到密而不塞，被董其昌称为天下第一。李清辉深得王蒙的艺术精髓而又自有心得。他的新作《溪山幽居图》里，采用了传统的全景式构图，群山环抱之中的两处山庄遥相呼应，溪流和小径，荒丘与杂树，交错其间但统控有法乱中有序，表现出恬静安适的意境，体现出一种对理想生活方式的向往。在技法上，画出了山势的崔巍、石峰的结构，且将几种皴法交施并用，极尽变化，具有强烈的个性色彩，使观者能够在视觉上置身于一个井然有序、和谐安宁、可观可游的天地。
从李清辉的的《烟岚山居图》和《鼓岭访友图》中，同样可以窥见董源、王蒙遗风，即如沈括所言的“多写江南真山，不为奇峭之笔”。江南烟氲气象，山川高旷淡墨轻岚表现得淋漓尽致。苍莽茂密趋向写意，沙丘坡岸丛林茂密，远山隐约苍莽起伏，茫茫江湖天水一色，山间点缀村舍茅亭，林间点缀卵石，玲珑剔透清晰润泽，最后则高峰突起远岫渺茫。山和水的布置疏密得当层次分明，大片的空白给人留下充分的想象空间。笔墨上显然取法“董巨”、王蒙，但更为简约、利落、淡雅，表现得更加真实细腻，并赋予强烈的感情色彩，用笔顿挫转折，随意而似天成。功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡浑然的神韵，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色，表现出对江山自然的无限赞美。
一个画家师法造化、熟悉山川自然，通过他的画笔，以山水画的丰富性与深刻性表达出来。但这只是一个层次。更高的境界应该是，不但师法造化，还要强调心中的自我，必须以自我的思维和个人的方式，将山水画的表现内容和表现技巧推向一个个新的高峰。祝愿李清辉在今后的山水画创作上，不断推陈出新，不断有新的跨越。