什么样的水平才能算得上是艺术家？
还要画的像达芬奇那样逼真、写实
还是要创作出米开朗基罗那样的作品？
小编在这里负责任的告诉你
现在成为艺术家的门槛真的很低
你不需要有什么超高超的技巧
也不需要有多大的名气
你只需要炒作自己
就能成为人人羡慕的“艺术家”
当然我们现在满地都是
“艺术家”的现状实际上产生不了
真正的大师
在十九世纪电脑、网络都还没有的时候
艺术家是如何成为艺术家的？
今天小编通过她的故事
就跟大家介绍一位艺术家的成长之路
从她一路的成长你可以看到
那个时代大多数艺术家的现状
Alice neel
1900年 - 1984
美国视觉艺术家
她的作品基本上都以人物肖像为主
和当时的主流画风不同
她的油画略显抽象
每个人物看上去都像小儿麻痹那样
看起来十分的诡异
她是 本世纪最激进、最伟大的画家之一
她所聚焦的永远都是
那些处在社会角落中的人物
因此在她作品里那些情感流露
比其他画家的作品比别人的更多
虽然看起来并不写实
但是她的作品的“厚度”却不比写实油画大
在那些用线条勾勒出的外形下
却夹带着一点塑造结构
让画面看起来有一种十分
有趣的冲突感
每个人都能画出她的精神内在
这就是Alice 最大的能力
在五官的塑造和衣物的塑造上
她往往都花费最多的精力
背景的留白也更能衬托出人物主体
她的绘画对线条和色彩
心理敏锐度和情感强度进行了
表现主义的运用
让她在一大堆古典油画艺术家中脱瘾而出
那Ailce是如何一步步成为大师的呢？
实际上在Ailce的童年时期
她一直被自己“女孩”身份所困扰
周围的人甚至父母都告诉她
因为你是女生所以你并不需要
有一番作为只需要健康成长
年纪到了就结婚生子这辈子这样过就很好了
但Ailce从小对这样的看法
都十分的唾弃
她打小也清楚自己的目标并不是
一名家庭主妇
因此在上学的时候她格外用功
毕业之后找到了工作
存了三年的钱自己自费在费城女子设计学院
学习了许多美术相关的知识
通过自己自身的努力
她迅速成长用自己独特的女性视角
画出了许多十分有创造性的肖像作品
为了不让自己被异性分心
所以她特地选择了一所女子学校学习
让自己保持对绘画的纯粹
她早期创作的作品
获得了许多项大奖大家都被
她清奇的作品所吸引
从来没有人像她这样去描绘人物
也从未有人像她这样
用这么系列的视角去讲诉自己的身份
让她创作产生改变的是她
不到一岁的女儿
在女儿一岁生日前一个月就因为疾病
离开了人世
在女儿离开之后她将自己悲伤的情绪
和死亡的创伤带入到了自己的作品中
这个时期的作品
会显得比较的阴暗那些在作品中
被安排在孩子身边的女性
看起来都在暗自神伤
他们都像是看起来生了病的人一样
是一种病态的肖像
然而就是这些看起来让人无比困惑的作品
又再一次成为了她艺术生涯的一个
“里程碑”
当时的艺术评论家甚至评论她的作品为
那个时代最伟大、最亮眼的作品
在她艺术生涯中引起最大争议的
是她几幅裸体作品
在西方艺术中的女性裸体总是将
“女人”描绘成脆弱的形象
然而在她画中的女性却像是主人一样
在自己的剧本里成为主角
沉重的大腿、隆起的腹部和下垂的乳房
她用十分真实的笔触
描绘出女性最真实的现状
当时很多人都觉得她在故意*化丑**女性
故意画出一些让人“反胃”的女性
丑的出奇
但Ailce内心对绘画是真诚的
她从来不会因为“名气、财富”
而去改变自己的绘画风格
以及自己想要画出的味道
这些与其它艺术家不同的地方
也正是Ailce的作品能脱颖而出的原因
不讨喜的作品
却成为了艺术界里许多人的心头好
这些并没有太多高超技巧的作品
却在当时成为了红极一时的艺术作品
虽然我们现在看Alice的作品
略显抽象
看起来像是一位刚接触绘画的人
两三笔画出来的
但实际上这些作品却在19世纪时引起了轰动
只不过这些事迹渐渐被人遗忘了而已