【论坛议程】
【Agenda】
上半场：格式与个性语言
Session One: Format and individualized language
主持人：黄笃
【 Chair 】 : HUANG Du
下半场：媒介扩张与自我约束
Session Two: Media expansion and self awareness
主持人：Philipp Ziegler
【 Chair 】 : Philipp Ziegler
{ “聚焦今日未来” }
高鹏 今日美术馆馆长
今日未来馆是一次大胆而冒险的尝试。2013年接任美术馆馆长的时候，有两个问题一直围绕在我脑中：“未来的美术馆是什么样子？”，“未来的美术馆会呈现什么样的艺术作品？”也许至今我都没找到答案，但我们团队一直没有停下去踏寻的脚步，坚定不移的踏上这段必定不寻常的未来馆之路。所以，未来馆不是一次多媒体群展，而是探索美术馆最先锋、最具未来性的空间概念，是对实体美术馆、虚拟现实以及对未来艺术形式的实验性讨论。
“.zip 未来的狂想”作为本次展览的主题，每一个压缩包.zip都蕴含了对各种格式的组合和拆分。每种格式在“宇宙大爆发”时被释放，跨媒介交互与独特的信息处理方式、光影、机器、声音与视觉抢占我们的眼球，在强烈感官的冲击下思考时代，审视自我。压缩是一个开始，当展览逐渐开始解压过程是等待一个新次元的到来。
本届未来馆特别邀请今日美术馆学术总监黄笃，国际策展人Philipp Ziegler担任学术主持，新媒体艺术家吴珏辉、副馆长晏燕担任策展人，美国SETI A.I.R.Program总监Charles Lindsay作为国际推荐人。同时，展览也邀请了大量的国内外新媒体艺术家参与创作，展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互、也展出图像、声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。在这个展示空间内，我们也邀请您跟我们一起解压一个个压缩文件，在系统中找到自己的格式，在爆发中释放。也希望这种新概念能够成为一个不断生长的文化共生系统，承载更多展览的同时也能真正提高艺术与大众。
最后，未来馆也是基于年轻一代策展人、美术馆团队对于艺术以及美术馆未来的期许与展望，它的呈现方式不仅仅取决于科技和媒介的发展，更是基于新一代艺术从业者对未来艺术、人文情怀及与观众关系的最深层次思考。
{ “打开不同媒介格式的艺术维度” }
黄笃 著名策展人、评论家
近年来，东北亚区域国家（中国、韩国和日本）的新媒体艺术发展十分迅速，而这种发展势头在很大程度上是基于经济发展和科技革新。自90年代后期以来，日本和韩国新媒体艺术的发展完全是依赖于三星和索尼等电子科技的快速崛起和深入日常生活，从而为新媒体艺术产业的发展提供了充分技术支持。与韩日相比，中国对新的数码技术的应用，尤其在虚拟技术和虚拟空间领域的创新还显得相对滞后。如我参与2002年首届首尔国际新媒体艺术双年展（简称Media City）的策展工作，当时韩国、日本的新媒体艺术已远远领先中国，无论是技术手段，还是表现的理念。然而，随着中国经济飞速发展，新科技引入与创新及新媒体艺术教育的普及，中国的新媒体艺术有了质的飞跃。尽管如此，今天中国新媒体艺术家、策展人不仅考虑到与艺术相关的技术应用，而且还涉及到观众与物理空间关系的问题以及引申出与新科技相关的社会学问题，等等。
如果说2015年首届今日未来馆呈现的是艺术家想象与技术媒介及空间的关系，那么2017年第二届今日未来馆的主题.ZIP则聚焦的是建立在虚拟和文本基础上探索媒体艺术新的可能性。.ZIP既指压缩的结果，又指解压缩的过程。更具体说，它蕴含了对文件、图像及视音等格式的集成或拆解。这是一个基于技术又不囿于技术的展览，充分展现了不同媒介格式和个性化的艺术维度。展览包含了三个层面的指涉：格式与个性化语言；参与性与公共性；媒介扩展和自我约束。这三方面不仅联系到媒介自身及其界面的议题，而且涉及到与媒介相关的僭越与约束，即与社会空间联系的艺术个性，公共性、道德伦理。.ZIP不仅是展览的起始，而且是解压打开的过程。它把人们带入一个新的、令人激动的和想象的场域与世界。
{ “格式系统定义了我们的思考与感知方式” }
吴珏辉 艺术家
格式系统定义了我们的思考与感知方式，我们处在一个思维数字化和视觉象素化的时代。我们在乎多少像素，在乎手机容量，在乎电量不足，其实都是在数字的格式世界里去看待、考虑所有的问题。格式定义了文件个体的属性，同样，人类个体的属性和边界也被社会格式／体系定义着。法律、伦理等规则，无论认可与否，都为人类个体的塑造建立了参考系，甚至是强制性的。
另一方面，本次以格式为出发点的展览作品也被潜在的格式影响着。在一个展览中，作品本身是一种独立的格式存在，展览空间则是一个抽象的隐在后面的格式形态。我们如何把空间格式化，决定了空间跟作品之间的关系。它会影响到观众对作品体验的心路历程。同时我们觉得展览空间也应该作为一件特殊作品来对待，赋予其某些概念，而不再是一个简单的纯功能性的作品容器而已。
{ “为中国未来艺术的发展，我可以做铺路石。” }
隋建国 艺术家
我们在现场大概五十年代的只有一两个人。49年以后的新中国，前三十年基本上是在封闭的社会生长，当然各方面有很多积累，但是其实更多层面上国家是封闭的。当国家重新开放的时候，毫无疑问，巨大的生产力和思想解放里被释放出来。但这几代人的欠缺也是无法掩饰。可能基于这一点，80年代刚开始的时候，其实就有人提出来说，我们这些人，大概只能做中国未来艺术的铺路石。我当时觉得这个话说得有些矫情。但是随着年龄的增长，我越发觉得我们这两代人要做成铺路石还真不容易，搞不好连做铺路石的资格都不够。当我退休成立我的基金会的时候，我就把基金会目标设立为艺术与科学。这样无非是期望在自己没有实现梦想的地方，可以搭一个桥，去实现未来更多年轻人的梦想。
这就是为什么我愿意做今日美术馆未来馆的发起人和支持者：首先因为我觉得很多事情你指望着政府或者是学院是做不了的；再一个，当高鹏馆长提出要做未来馆的时候，我觉得是超出中国当代艺术视野的远见。前几年我一直跟苏磊一起做调研，统计和了解中国民间的3D打印技术，政府行为之外的一些民间组织能做到的科技力量。今后可以用我的资源为今日未来馆做更多的支持。为中国未来艺术的发展，我愿意做铺路石。
{ “未来是不可限量的” }
王晖 建筑设计师
我觉得从今日未来馆看到的新媒体力量的这种能量，实际上是转换了传统视觉的表达方式，不再需要自然光或者其他类型的光来表现作品，而是它自己发光，它自己本身就是光线和内容，所以更直接，对于人的这种视觉和艺术的那种关系更直接。我觉得未来可能会把空间和艺术高度结合，让人通过物理空间一个很小的地方或者通过一种视觉呈现方式，介入到艺术品本身，我觉得这可能是一种未来艺术或者未来空间的呈现方式，甚至是艺术和建筑空间的高度结合后吗，通过以某种光的方式，让人接触到这种信息，这个未来真的是不可限量的。
{ “如何在个体感受和新的交流语言之间的建立一种相互契合的关系？” }
苏磊 策展人
我们第一届讨论的基于全球化的发展、数字化和文化构建新的那种生态的关系，他将是如何发展生态的关系，这是我们第一届的主题，我们今天讨论的主题是格式与个性语言的关系，全球化本身包含着内在的标准化进程。人类的语言交流，运输，贸易等等标准都在趋向于一个数字化的进程。这会导致不同人建造自己语言的时候，就会面临新的格式，个性的问题。而艺术家就是要建造自己独特的语言和独特视角。这个我还不太确定清楚，是不是要根据自己的新的个性建立新的表达格式。
我认为不同的语言格式更多的是根据自己的想法，功能和需求而建立的语言，而更少的依赖于个性。格式的问题暂时相对遥远，因为叙事也是相互影响的，如果和机器交流机器不理解你的格式怎么办？
对于个性的问题，我觉得更应该是感觉的问题。今天面临的问题，是如何建造一种带有东方特色的市场经济文化？它在一种什么样的文化里面诞生，以什么形式出现，又有哪些表现，今天我们怎么看待这个发展，如何建立个体和自动运行体系之间的关系。换句话说，是如何建立个体感受和新的交流语言之间的关系。而且今天新的系统诞生在东方，和东方固有的文化特质相互结合。他可能成为下一浪全球化扩散的起点，地方特色成为下一浪全球化的主角，所以新艺术家诞生在东方是非常有可能的。
{ “在广阔的维度和视角下来思考新媒体的定义” }
Charles Lindsay 跨界艺术家
感谢黄笃先生，高鹏馆长和今日美术馆，能够在.zip未来馆里展示我的装置艺术《风洞》是我的荣幸。对于艺术家而言，最美妙的事情莫过于在创作艺术的过程中不断学习。我们永远不能，也不应该知道艺术是什么样的，直到我们真正着手去做。这更像是一个实验。少禹和我不能预期它的最终效果，直到两天前我们才知道作品看起来是什么样，以及它作为一种体验是怎样的。这样去创作是一次冒险，但我们希望它是有回报的。我同时也非常感谢创作过程中培养的友谊，这是极其有意义的。我同时想要感谢所有参与的各位，艺术家和整个TAM团队。能够在这里是我的荣幸。一般来说，艺术家接触新媒体艺术的方式多是数字媒体。而我想要后退一步，同时也是向未来一步，去谈谈生物进化的历史。而在更大的时间维度下，让我们去思考自然对于生物进化挑战的回应。从这里，我们可以在更加广阔的维度和视角下来思考新媒体的定义。我曾经在各种科研机构内工作，包括NASA 和BellLabs, 主要是SETI Institue, 在那里科学家会去思考宇宙中的生命，和位于人类的存在之上的智能。在我哥斯达黎加的关于声学／气候数据项目OSAEAR 里，地球被认为是一个熔炉，而根据定义它是－－因为我们都在这里。
无论这个项目.zip指的是DNA中的格式，或者是用数字方式压缩的格式，或是与宇航员一起在地球上旅行等等，“数据”永远无处不在！而作为艺术家，我们必须考虑如何在数字世界中竞争:我们如何超越玻璃屏幕，对观看者说，“你好！”这个想法，关于通过普及媒体来传递新想法的想法，是我在SETI/NASA工作的主要内容。传递信息是我们的使命。关于外星人摆放地球的研究，最顶尖的科学家之一CarlSagan 说，“极端的观点需要极端的论据来证明。”有些阴谋论提到，最顶尖的科学家不相信美国政有保守秘密的能力。 这也揭示了一个人类本能－我们不能保持沉默，真理成为了一切。无论人们选择相信什么，这都是现代社会媒体所体现的。
{ “时间轴作为参数乘以当下静帧才能得出未来。”}
苏少禹 艺术家
我就说几个比较直观的点，当我们讨论到当代艺术，当我们讨论到当代与未来的科技，很多人一开始想到未来的五年未来的十年二十年什么样，但是对于我和charlie来讲，我们尝试着用很长一段时间去思考什么是过去和未来，这是我们第一个要去做的。
在展览中我们用很远古的意向来挑战和模糊时间的概念也用用测量时间的碳元素来形成未来人类意向。然后第二点我觉得因为我除了希望成一个艺术家，另一部分也主要是做VR电影，我只是想这一点我一个我认为艺术和科技的结合，我认为电是最能够推动艺术和科技的发展的一个媒体。比如说对于虚拟世界的构建，比如说对于光，对于声各种各样的结合，然后我觉得这两天介绍媒体，你们认为未来是什么，你们认为未来艺术是什么，我个人理解还是界定概念，不管你是24祯、64祯、128祯每秒，你永远只是当下的那一静帧。所以只有用时间轴作为参数乘以当下静帧才能得出未来。未来是无可遇见的，在整个我们作品的艺术创造中，也确实是吴老师出了很多难题，一直在修改，一直在完善，也确实是不到最后一刻，很多事情也没有完全定下来，我和Charlie在做的时候，有很多东西，我们并不是要到什么程度才算完成，但是最后感觉到还是很欣慰的。
.zip 未来的狂想 | 小米∙今日未来馆
艺术家： Catherine Chalmers / Charles Lindsay+苏少禹 / Claude Lévêque / 曹雨西 / 冯梦波 / 冯昊 / 郭锐文 / 郭熙 / 甘健 / 洪启乐 / I&C小组 / 姜俊 / 林欣 / 刘佳玉 / Refik Anadol / 任远 / 饶广禛 / 施政 / 石川 / 宋振熙 / 沈立功 / 王志昂 / 王志鹏 / 郑达x高玉洁x低科技艺术实验室
周二至周日： 10:00-18:00 ，每周一闭馆
周五、周六21:00闭馆
展览场地：今日美术馆1号馆
今日美术馆／Today Art Museum
北京市朝阳区百子湾路32号，100022
www.todayartmuseum.com
扫码可购票
展览期间，我们需要你的支持
（图片来源于今日美术馆、艺术家及策展团队）