一般来讲，对于零基础的学习油画的成人学生，先着重学习几个知识点就可以极大地改善画面效果和增加画作的保存寿命了。油画之所以被称为“油画”，跟它的用油技巧有着绝对直接的关系。就我的了解来看，不要说成人绘画教学这一块，就说目前国内美术院校的油画教学在对待油画调色液的使用认识上也是极为混乱的，简单来说，我们从市面上买来的调色液绝对不是不问青红皂白就可以直接使用的。
首先，我们必须弄清楚它的成份，不是叫做油画“调色液”就可以随便使用的。前两年，我特地了解了一些北京所谓的“正宗古典油画技法”的培训机构，出现的各种常识问题实在令人啼笑皆非，比如说，他们错误地以为一幅作品的用油，种类多一些才好，这简直是把绘画和炒菜混为一谈！其次，在具体操作过程中，必须讲究各种油的配制比例。我们说，一幅作品如果操作方法得当，在制作过程中就可以看出来，并非要等到作品完成后用涂上光油的方法来“遮丑”。
下图的图片，是荷兰两位绘画大师——维米尔、伦勃朗的力作，在用油技巧方面，为我们提供了极佳的范例。
下面的油画作品，是我采用传统技法绘制而成，用油与制作都比较考究。
这幅则是我和我爱人韩丽娟合作的油画。
如下图所示：我们真绘画的同学张馨予、严梦宁、苏菲用“直接法”绘制的长期临摹作品，从侧面看去会有明显反光效果，画面效果很“润”，这才是油画该有的效果，而不是我们常见的那种和水粉画与丙烯画很相近的毫无光泽的发灰、发污的效果。
毫无疑问，在油画的学习与创作过程中，材料的使用技巧十分关键，它对画面最终效果的形成起到的作用举足轻重。在油画材料学初级入门的视频讲解中，我对这些问题的方方面面作出了详细的解说，有兴趣的初学者，可以关注一下。
