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编辑|蕴藏冬夏

前言

“筝”是华夏民族创造的一种弹拨类乐器，至今已有 2500 多年的历史，因历史久远而常被称作“古筝”。古筝音域宽广，音色优美，被称为“众乐之王”、“东方钢琴”。它有着古老的历史渊源、浓郁的民族特色、丰富的传统曲调，给人古朴雅致之感。

早在公元前 5 世纪的战国时代，筝在当时的秦国（今陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。后经朝代的更替、文化的变迁而发生着变化。

而今，古筝从作品到技法的创新，使古筝走向新的时代。其中，结合中国传统元素“京剧”的作品深受众人喜爱，最为熟知的便是由王中山先生移植改编的筝曲《夜深沉》

创作背景

古筝名曲《夜深沉》是我国著名古筝演奏家、作曲家、教育家王中山先生由京胡作品《夜深沉》移植改编而成。“夜深沉”这一曲牌名是由琴师梅雨田取自昆曲《思凡下山》中[风吹荷叶煞]这一曲牌唱腔，并与著名京剧表演艺术家谭鑫培先生共同研究，最终以曲牌的前三个字“夜深沉”进行命名。

曲牌唱词如下：“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛......”文字表达了小尼姑在深夜时的独白。

《夜深沉》这首作品在京剧的运用中多以伴奏的形式出现，一般用于烘托武场的打斗场面。如：《击鼓骂曹》中用于祢衡临刑前自击战鼓痛斥曹操的背景音乐，由于祢衡在曲牌中并无武打场面，因此曲牌速度较快，鼓点随着祢衡话语越来越激烈，也变得激昂。

而由王中山移植的《夜深沉》则出自《霸王别姬》里虞姬舞剑的场景配乐。乐曲以拉弦乐和鼓点配合的方式，再现了虞姬舞剑时的繁杂身段，情感变化，表现了主人公纠结跌宕的内心。

王中山移植的《夜深沉》在演奏形式上，依然保留了与鼓乐相结合，也就是古筝和大鼓一起完成的形式；在音乐表现上，古筝作为我国历史悠久的传统弹拨乐器，在乐曲中充分体现了弹拨乐器强有力的颗粒感，赋予了作品铿锵有力的一面。

而原作品中京胡拉弦乐的那种线条感，王中山先生则运用了许多快速指序技法来表现。更值得一提的是，为了凸显京剧的韵味特色，王中山先生在技法上充分运用按颤揉的“作韵”技巧、在力度速度的起伏变化上也融入一些古筝的革新技法使其的旋律线条更有京剧中“有板有眼”的韵味精髓，使作品别有一番风味。

作者简介

王中山先生，是我国著名的古筝演奏家、作曲家、教育家。他自幼习筝，并获得数位民间筝家的指导。如：著名古筝演奏家赵曼琴先生、著名古筝教育家李婉芬教授等。其中，对于河南筝曲有着丰富的经验和基础，同时还系统地学习和掌握了赵曼琴先生创立的“快速指序技法体系”之精髓，在今后的演奏和创作中起着至关重要的作用。

现今，王中山先生任教于中国音乐学院。作为教师，其在教学方面的成果同样显著，其学生屡次获得“*钟金**奖”、“文华奖”，为我国筝界培养出一批又一批优秀的青年古筝演奏家。作为作曲家，王中山先生创作的作品有其独特的魅力，讲究旋律优美的同时，在演奏技法上也具有一定的可练性，受到广大筝友的喜爱。

王中山先生对古筝的推广和普及也做出了巨大贡献，他是目前在国内外开古筝独奏音乐会场次最多的古筝演奏家。通过他的努力使越来越多的人熟知古筝这门传统乐器。正是有许多像王中山先生这样优秀的筝界前辈对古筝各方面的提高，使古筝领域的面貌焕然一新。

曲式结构

《夜深沉》这首作品是一首筝与鼓的协奏作品。古筝的定弦为 E 调，保持了原本《霸王别姬》的配乐调性，同时又比京胡版的 F 调《夜深沉》低了半音，更凸显了作品的深沉。全曲 144 小节，分引子、慢板、快板和急板四个部分，整体呈由慢到快的速度变化。引子以大鼓低沉的音色从慢速开始，给人以肃穆的感觉，鼓点在力度上弱渐强，速度上由慢渐快使音乐变得越来越激烈，它为越来越近的主题段落作铺垫。

乐句结束是由 pp 力度的敲鼓边，干净利落，仿佛京剧中站定亮相，同时为慢板的述说作出引导，给人一种振奋之感。慢板以两组长琶音进入，琶音从五级到一级音的跳进以及最后主音的爆发力使音乐充满着激昂的情绪。

随后正式进入慢板段，全段给人以抒情叙事之感。快板部分充分与鼓点相结合，通过鼓点的重音与古筝快速指序的旋律线条相结合，给人一种紧张而又激烈的氛围。急板也是全曲的高潮段，以刮奏和扫弦开始。

古筝部分节奏更加紧凑、旋律走向跌宕起伏，仿佛眼前依稀看见虞姬那繁杂的身段。在急板的最后以八个轮指加扫弦作尾声，速度由慢渐快将情绪完全释放。

《夜深沉》演奏技法介绍

《夜深沉》是一首京剧题材的作品，为了表现出京剧的韵味，除了掌握好作品的基本结构和调性外，最重要的还是作品中运用到古筝技法。一个作品的完整分不开技法的掌握和熟练演绎。

传统演奏技法

琶音：琶音作为古筝的基本技法，通常是将和弦中各音由低到高依次以中快速度弹奏完即可。看起来容易，演奏时往往很难弹。需要注意力度、速度的均衡；

滑音：在古筝技法中滑音是左手按颤柔吟唱的精华所在，滑音具体可分为上滑音、下滑音、回滑音、点滑音等，滑音的练习必须联系作品的情绪做不同处理。本作品中正是运用大量多变的滑音技巧模仿京剧唱腔中最最具特色的转音以及拉弦乐中的转音效果；

颤音： 颤音，是用以“以韵补声”作品中极具特色的演奏技法之一，它通过左手快速的上下按压使右手弹奏的琴弦在音效上形成小幅度的高低起伏变化，同时也赋予了作品别样的情绪。就如《夜深沉》，颤音的使用让作品的情绪更加丰富、饱满；

扫弦：扫弦在本乐曲中运用不多，但对于作品情绪的推进却起着至关重要的作用。譬如快板的开始以及急板后的尾声，正是通过扫弦的音效和气势使作品的情绪推向高潮，在演奏扫弦这一技法演奏时必须要有张力、有厚重感；

现代演奏技法

快速指序：快速指序这一古筝技法最初是由我国著名演奏家赵曼琴先生总结出的一套系统指法体系，后经过王中山先生在其作品中合理运用和安排，在加大乐曲难度的同时，也使得作品更加生动更加具有张力。快速指序技法的特点就如其名“快速”“指序”，在速度“快”的同时，注意指序的灵活和下指瞬间的张力，做到：“快”“强”“准”。在本作品中的快速指序运用也不少，作品的快板部分就始终贯穿其中；

轮指：轮指，最早出现在琵琶的演奏技法中，后来由王中山先生结合古筝的指法特点移植成新的古筝演奏技法。在本作品中有三指轮和四指轮的区别。在分清楚二者的区别之前要先了解轮指：轮指是指由三个手指（大指、食指、中指）或四个手指（大指、食指、中指、无名指）从无名指（四指轮）或中指（三指轮）开始依次向内弹奏同一根琴弦的基本技法。轮指这一技法在演奏时要速度相同、力度匀称、快速连贯，同时，音色的颗粒性强，从而达到一种点连成线的效果。本作品中的轮指特点有二，其一，三指轮多出现在带附点的节奏中短音的位置上，通常都是十六分音符，因此快速的三指轮（即从中指开始快速轮指三下）则更能体现轮指的轻巧；；其二，半拍的轮指或连续的轮指旋律，通常用四指轮的技法进行演奏，使其更具连贯性。

三指摇:三指摇是王中山先生又一创新指法，该技法是用三个手指（大指、食指、中指）分别在三根弦上同时做摇指，并且要突出大指的旋律音。三根弦也不一定是相邻的，根据作品的和声走向而定。三指摇其实是根据二指摇而来的，与二指摇的演奏技法一样：手腕下压，手指蹦住，用手腕带动手肘进行摇弦，同时也要注意触弦音色、音量的一致性。不论三指摇还是二指摇都要以熟练的单指摇做基础;

摇三：摇三是极具表现古筝作品中复调式双声部旋律的演奏技法。“摇三”中的“三”是指三指（亦是中指）。顾名思义，在摇指的同时用中指“勾”奏旋律音，表现出双声部的音响效果。摇三技法理论上的理解容易，实际的演奏却并不容易。古筝技法何其多，这里仅仅是列举《夜深沉》作品中极具代表性的进行说明。对于技法的运用必须结合作品，放入作品中进行分析、体会。

结语

“筝”是华夏民族创造的一种弹拨类乐器，至今已有 2500 多年的历史，因历史久远而常被称作“古筝”。古筝又以其优美的音色受到越来越多人的喜爱。古筝除了其优美的音色还在于作曲家们的创作，使古筝作品越来越多、越来越经典。其中，移植作品比较普遍，最为经典的是与我国精粹相结合的作品，而《夜沉香》便是这样的一部作品。《夜深沉》选自我国传统的京剧文化，王中山先生在移植改编时运用创新技法与传统技法相结合、传统京剧特色与古筝技法巧妙融合的方式，使本首古筝作品在保持古筝原本韵味的同时不失京味儿。