2023年8月27日（星期日）上午9:30，新快Plus艺术荟、越秀区图书馆主办，在广州市署前路8号越秀区图书馆，将举办《 岭南心·中国画扇面展系列名家讲堂暨研学活动之李晓白“唯美·求贤”专场》，主讲嘉宾是 广州市美协副主席 李晓白，讲座主题是《唯美·创新——我的人物画心得》。 李晓白将重点介绍了自己的人物画作，从写意画、重彩、肖像人物、人物山水画等，一一道来，并现场作画示范讲解。

【嘉宾介绍】

李晓白，1958年2月生，祖籍广东新会。中央文史馆书画院研究员，中国美协会员，广东省美协理事，广东省书协理事，广东省中国画会理事，广州市文联委员，广州市美协副主席，广州书画专修学院教授，广州市白云区文联副主席，广州市白云区美协主席，广东新快报社·新快plus艺术荟签约画家。

《唯美·创新——人物画心得》

李晓白/文·图

我的美学观：唯美

我的艺术观点是：我的艺术是追求“唯美”的，因为我不喜欢“丑”。

什么是“美”，什么是“丑”呢？美，有人说：长得精致、五官美、身材曼妙的或穿着得体、气质很妙的美女就是美；或者说繁花似锦、鲜艳夺目的花朵就是美；还有的说令人赏心悦目的艺术品，就是美。林林总总。

所以，美是多元的，我略总结了一下，大致分为两大类：1、曼妙的美：令人赏心悦目，赋予正能量，健康的人和事均可称为美；2、古拙之美：有历史的厚重感，岁月留痕，如陕北的老农、农村的老妇及一些盘根错节的古树、“皱、廋、漏、透”的奇石，还有书法中隶书古拙的结构及金文的厚重“折股钗”之美，虽没有楷书端庄、秀丽，也没有行草潇洒，然而它们古朴厚重之美，也是不可替代的。

那什么是“丑”？我认为：一切令人厌恶、恶心、令人观感上极度不舒服、故弄玄虚、为刺激眼球而哗众取宠的，还美其名曰“学术、勇于创新，不是给不懂艺术的人看的”，均可谓“丑”。

现在画圈里就像“罗刹海市”里那样颠倒黑白、以丑为美，还美其名曰：“学术、探讨、创新，且说艺术不是给不懂艺术的人看。”艺术之美，在于明白、生动，雅俗共赏；探索的过程，也是与大众、与社会分享、共创美好生活的过程。

品赏画坛大家之美

回到绘画，我们的岭南画派的大家们如关山月、黎雄才、赵少昂、杨之光等，大气雄浑的笔墨中却透露出岭南派画家的灵秀之气；而北派画及长安画派的大家如石鲁、李可染、李苦禅、蒋兆和等的笔墨古拙、厚重、气势磅礴亦透露出北派画家那种天生的雄强。 说说我的人物画作

说说我的人物画作

谈到我的人物画创作，特点是造型美，构图美，富有正能量，笔酣墨畅，色彩淡雅。

▲写意画：虽为笔简意赅，高度概括，但一定要刻画到位，让观画者能读懂；

▲重彩：定位为艳而不俗，抽象中带具象。

▲肖像人物画：着重刻画人物神态、人体结构，深入细致地刻画主人公的内心世界；

▲山水人物画：力图做到意境清新、格调高雅、人物形象健康，让观者如入古诗词意境之中。

顺便讲讲我的“山水人物画”：为何称“山水人物画”呢？由于我练艺过程特殊，我自幼就喜欢大自然的山山水水，密林溪流，故对山水画产生浓厚兴趣，一直刻苦研习，后得列名家黄云先生的点拨，他提出一幅山水画要确定好大的动态线及各种物体，如树木、溪流、云气等，均要处理好外轮廓的剪影，这样能使画面既有美感又合理。《晨曲》经他的悉心传授，我的山水画水平有了明显的提高。

我先后读了五次书，都是以学人物画为主的，在八十年代后期，我就转入人物画创作，后来索性将人物与山水相结合，形成了“山水人物画”。所谓“山水画里没那么具体的人物形象及故事的刻画，人物画里也没那么深入的山水景物描绘，故戏称“山水人物画”。

创作《南粤先贤》系列作品

在多年人物画创作中，我陆续画了一些岭南先贤的肖像作品：如赵佗，苏东坡，张之洞，孙中山，岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人，佛山黄飞鸿等，但没有形成系列，通过这次新快Plus艺术荟&越秀区图书馆主办的《岭南心·中国画扇面展》，我决定将岭南先贤的肖像系列创作下去，在这高质量发展的新时代，增强文化自信，讲好中国故事，讲好广州故事。因为从南粤始祖赵佗、到文化巨匠苏东坡、到洋务运动代表人物张之洞、到民主革命之父孙中山，他们无一不为广东精神添光增彩。

文化巨匠苏东坡

洋务运动代表人物张之洞

民主革命之父孙中山

文化修养助力艺术创作

最后谈谈一个问题：画画和艺术素养修练的关系。我认为要画好画，离不开文化底蕴。我个人经验体会是：

一是要有海纳百川，有容乃大的学习精神。我多次北上求学，在北京等地学习北派画坛艺术理念与技巧，吸纳传承创新，收获良多；

二是艺术门类的创造融合能力。我除了在画技超伦外，在书法、诗词及篆刻、瓷艺等也有兴趣钻研，并融汇贯通，加以呈现；

三是要有起于艺术不止艺术的社会担当。我会经常参加一些文化公益教育和社会传播，见自己见天地见众生……