记得小时候，每到正月的时候，村子里总是很热闹的，村干部们常常会叫来木偶剧团在文化礼堂里唱个三天三夜，戏台周围围满了大人和小孩，如今虽然看的人不多，但叫木偶剧团来演戏的惯例却一直在。“锵锵——锵——令——锵——”，随着锣鼓的响起，穿着各式衣裳的木偶在提线师傅的操作下，扮演着帝王将相、生旦净丑，在方寸舞台上演绎着百态人生。村子里请木偶剧团过来唱戏，主要是唱太平，以求村子风调雨顺，平平安安。
据《文成县志》载，我县的木偶戏系由明初经泰顺传入，与泰顺木偶戏同出一源，多为提线木偶。 民国期间，最为盛行，全境（指当时隶属瑞安、泰顺、青田，后归入文成的各个地方）有木偶戏班达50余个，其中有名盛一时的胡岩袍班，技艺最为高超，传说他可以用木偶接飞箭。 1956年我县曾选送《火焰山》、《取灵芝》等4个折子戏参加省木偶优秀剧目会演，其中周圣德等4位老艺人提线的《取灵芝》，获优秀提线奖。 文成的木偶戏虽源自福建，传自泰顺，但几百年来已在我县生根发芽，得到了良好的发展。
演绎了五十年木偶戏的刘爱忠师傅告诉我， 文成的木偶剧团现在还剩下14个，珊溪、南田、玉壶等地各有分布。 以前木偶戏非常受欢迎，从正月初一直唱到3月份，3月回家种好田，到5、6月又出去唱戏，一直唱到8月回家，等秋收割完稻子再次出去唱戏，一直唱到12月，农活和唱戏两不误。一个村基本要唱三十多天，大一点的村子唱的时间可能更长，唱戏的费用一般由村子出，也有分摊到户的，有些戏剧情长，要个把星期才能唱完。
刘师傅还说，木偶戏一般早上不唱，早上是农户干活的时间，然后是下午一点开始唱，以前看戏的人可多了，人挤人，基本是从下午一点开始表演到五点半结束，然后休息一会，七点开始唱，唱到深夜十二点，由于看戏的人多，演绎的故事也会多一点，但现在随着时代的发展，人们娱乐活动也多起来，出演的机会基本是在正月，以唱太平戏、发财戏为主，给村子唱唱平安。刘师傅说，他是19岁开始演木偶戏，现在已经69岁了，还在演。
文成的提线木偶都是从泰顺、平阳一带买的，不过木偶的胸腹要自己做，以竹制为主，南田现在还有师傅做这一行业。演木偶戏最累的部分是武戏，木偶每个关节、每个动作的展现，都在木偶师傅的指尖操作，很费体力和精力。不过现在虽然看的人不多了，但他自己也会排演好每一场木偶戏，将完美的剧情展现给观众。一份执着、一份坚守，这也许就是初心不改。
文成木偶戏为提线木偶，古称 “悬丝傀儡” ，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺（现在有的木偶剧团改进后，木偶高达1.2米）。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条。文成木偶戏分前后台，前台是由艺人操作木偶表演，后台为乐队，表演语言为瓯白，曲调京瓯，音乐是京瓯的词曲牌为主加锣鼓。演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
周山的周光海师傅也有自己的木偶剧团，他从13岁就开始跟随木偶剧团走南闯北,自幼耳濡目染，渐渐地，周师傅学会了吹拉弹唱等各式本领，对提线木偶的热爱也在心里扎下了根。他告诉我，自己跟木偶剧团的缘分要从七岁开始说起，那时候因为某种原因自己没法上学，然后父亲就让自己帮忙给队里放牛挣工分，由于正月里，村子里常常会有木偶剧团过来演出，他就对后台师傅的乐器产生了浓厚的兴趣，就自己砍了山后的竹子开始自制京胡，看多了，摸索多了，自己8岁就已经学会了拉京胡。现在剧团里的板胡和京胡都是自己做的。
板胡
京胡
周师傅告诉我，制作 京胡 ，底部的筒子至关重要，要到山中挑选上好的竹制材料，一般上了年岁的山竹是最好的，然后根据调门的高低，用工具截取一定比例的竹筒，由于山中的竹筒不怎么圆，这就需要放进锅里煮上一段时间，把竹子煮软，再拿来和筒子差不多大小的玻璃杯，在筒子的前后各套上一个，这个目的是为了将竹筒弄圆，之后将竹筒子晒干。一个竹筒子估计要晒个一年半载，晒干的竹筒子，发音效果才好。接着将晒干的蛇皮套在竹筒一侧，采集的蛇皮以黑色最好，套蛇皮之前需将蛇皮放在水里泡软、晒干，蛇皮是京胡发声的震动膜。套蛇皮的时候得提前用竹篾箍成一个圈，圈子提前用布包好，之后紧紧套在已经粘了胶水的蛇皮筒子上，这样做的目的是将蛇皮和竹筒紧紧扎牢，现在这个程序由上模架完成。下步是在晒干的筒子边口四五公分的位置打孔，插入细小点的乌子竹，以此作为京胡的琴杆，然后在轴孔上下缠上黑色尼龙线，装上木轴，上弦，最后装上千金勾，千斤钩是用Ｈ６８黄铜或不锈钢作成Ｓ形，其宽度与音色有关，音色不理想，调整千金勾会起到很好的作用。
制作 板胡 的过程与京胡有所不同，板胡的底部材质来源于椰子壳，不用像京胡一样蒙皮，而是用桐木板，其琴杆的材质用木质材料制成。
说着这些的时候，周老师兴致上来，即兴用京胡和板胡各弹了一首曲目，抑扬顿挫，我发现京胡拉出来的声音特别有穿透力。他告诉我， 京胡主要用于木偶戏台唱京剧配乐所用，板胡是唱瓯剧用的。 他拉京胡和板胡时，会将琴筒置于左腿正中央，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。周老师能拉会唱的本领着实让我佩服。
一个木偶剧团的演出不但需要京胡、板胡、锣、鼓、锁呐等乐器配乐，还要有道具和木偶，木偶基本上是从泰顺采买的，一个木偶的价格要1000多元，一般一个木偶剧团需要四十多个木偶，要是戏剧内容丰富，那么就需要六十多个木偶。
周师傅跟我说，一场木偶戏下来最艰难的是演出前和演出后木偶的整理，布置一个舞台，是只见木偶不见人的，人是站在帷幕后的高处操控木偶。一个木偶基本由7到17根线操作，这些线都汇聚在一个竹板上，竹板是木偶的“中枢神经”，每一根线又都分布在木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿等各个身体部位，木偶师傅左手拿着线板，右手通过对线的拨动来操控木偶，木偶才能表演的活灵活现，再加上舞台布景、配乐和师傅的唱、念，整场戏就像是在看一场百态人生。
周师傅告诉我，一个木偶有六十厘米到一米的身高，提线有一米多长，重量差不多五到八斤。最累的时候是一个人又要唱，又要提线，每一个动作和唱词都要搭配到位，动作要做到干净利落，剧情又要演绎的流畅到位，才能让观众看得过瘾。手艺人靠得就是手艺吃饭，手艺好了，才有立足之地。
周师傅说，以前演得最多是《三英回审》《征西》《狄青回朝》《圆梦记》《送信得银》《黄金满地埔》等等，基本从正月演到三月，现在随着电视、手机的出现，看戏的人不多了，这门行业也不景气了，自己的孩子也不愿意学。如果有人学，自己还是愿意收学徒的，毕竟这门技艺需要传承。
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