俗话有言：虎父无犬子。在书画界，就有这些“父子档”，一个个牛得不行。他们留下传世的精品，相映成趣。
王羲之&王献之
「 王氏父（左）子（右）」
“书圣”王羲之，少年书从卫夫人，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。笔势开放俊明，结构严谨。“天下第一行书”《兰亭序》，恐怕无人不知吧？
「 王羲之《兰亭序》神龙本」
「 王羲之《七月帖》」
他的儿子王献之，也是个名人。
献之在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父练习书法，后期兼取张芝，别为一体。王献之以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底，他非草非行的新书体，被称为“破体”，又叫“一笔书”。因唐太宗贬献之而不购求其书作，内府的王献之书迹很少。
宋初的书法，并举“二王”。这对父子的书法，引领风骚几百年。
「 王献之《地黄汤帖》」
王献之七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽王献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。王羲之夸赞他：“此儿后当复有大名。"
「 王羲之《远官帖》 局部」
十来岁时，他自认为字写得不错了。一天，他去问父亲：“我的字再练三年就够好了吧？”王羲之笑而不答，母亲摇着头说：“远着呢！”献之又问：“那五年呢？”母亲的头仍旧摇着。献之急着追问：“那究竟多少年才能练好字呢？爸爸，大家都说您的字写得好，那有什么秘诀？”
王羲之走到窗前，指着院内的一排大缸说：“你呀，写完那十八口大缸水，字才有骨架子，才能站稳腿呢！”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父母看。
「 王献之《鹅群帖》临本 局部」
此后，献之从基本笔画练起，苦苦练了五年。一天，他捧着自己的心血之作给父亲看。王羲之没有作声，翻阅后，见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，成了“太”字，然后把字稿全部退还给献之。
小献之心中有点不是滋味，又将全部习字抱给母亲看。母亲则仔细地揣摩，许久才叹了口气说：“我儿字写了千日，惟有一点似羲之。”献之走近一看，惊呆了，原来母亲指的这一点正是王羲之在大字下面加的那一点！献之满脸羞愧，自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。聪明的王献之深深的体会到写字没有捷径，只有“勤”字。
米芾&米友仁
「 米芾」
这对父子并称大小米，都是书画名家，不是手机哦。
“宋四书家”之一的米芾，因他个性怪异，举止颠狂，爱石爱砚如命，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。其书体潇散奔放，又严于法度。
「 米芾 行书 《楚辞·离骚经》 局部」
据《梁溪漫志》记载：米芾在安徽无为做官时，听说濡须河边有一块奇形怪石，当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢妄加擅动，怕招来不测。米芾却立刻派人将其搬进自己的寓所，摆好供桌，上好供品，向怪石下拜，念念有词：我想见到石兄已经二十年了，相见恨晚。此事日后被传了出去，由于有失官方体面，被人弹劾而罢了官。米芾不以为然，还作《拜石图》一幅。
「 范增《米芾拜石图》」
米友仁是北宋书画家米芾的长子，深得宋高宗的赏识，其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。
「 米友仁《云山墨戏图》局部」
「 米友仁《潇湘奇观图》」
黄筌&黄居寀
黄筌，字要叔，五代西蜀画家。17岁时即以画供奉内廷，任前后蜀宫廷画师40余年。黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大。
「 黄笙《写生珍禽图》」
黄筌虽然是宫廷画家，但能保持艺术家的个性，敢于坚持艺术的规律。
据《宣和画谱》记载：蜀后主王衍曾诏黄筌一起观赏唐代画家吴道子画的钟馗。后主认为"吴道子画钟馗用右手第二指抉鬼的眼睛，没有力。不如改为用拇指有力"。于是命黄筌把画拿回去一下。黄筌并不在吴道子原本上修改，而是根据后主的想法，重画一幅呈献。后主责备他不按命令办事。
黄筌解释说:"道子的画，眼神意思都在第二指，现在我画的眼神意思都在拇指。"说明一件作品，是一个整体，不能修改局部而有损整体的道理。面对后主的权威，黄筌并没有奉承迎合，而是坚持了一个画家的修养和对作品的尊重，这是难能可贵的。
「 黄笙《雪竹文禽图》台北故宫博物院藏」
黄居寀擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然;怪石山水超过乃父，与父亲合作绘画的殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。
「黄居寀《山鹧棘雀图》」
黄氏父子的花鸟画，题材多为珍禽瑞鸟，设色精妙，颇有富贵气息，又不乏野逸之风。
「黄居寀《花卉写生图》」
文徵明&文彭&文嘉
才子文徵明书画皆精，绘画尤精山水。画风呈粗、细两种面貌。粗笔苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。
「文徵明《浒溪草堂图》」
文徵明书法尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
「 文徵明 行书《离骚》局部」
他的两个儿子也不输父亲。弟弟文嘉精于书画，画师承其父，书法则被认为不如文彭。家喻户晓的《明日歌》：“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎……”就是文嘉所作。
「 文嘉《垂虹亭图卷》」
哥哥文彭工书画，书超不过父，画则不如弟，但他却能另辟蹊径——刻印。
文彭在南京任国子监博士时，有一天外出，见一老人赶着一匹驴子驮着两筐石，自己肩两筐石随其后，正与一作生意的市贾争执不休。文彭询问其故，老人说：“他说要买我这几筐石，我赶着驴、肩着石从江上来，路远又费力，而他故意压价。”文彭走近仔细一瞧，是作妇女装饰用的原块石料，心想这大概也可作印章吧，就说：“不用争了，都卖给我，给你加倍的力资罢。”
于是文彭得到了这四筐石，叫人解锯开来，成了一方方晶莹夺目的图章，其中质优者，就是半透明的“灯光冻石”，文彭开始自己动刀刻石了。
自此，冻石之名始见于世，名传四方。在印章流派艺术的历史上，文彭用青田石治印，结束了我国2000多年的铜印时代，进入了以文士为主体、个性为特征、名家辈出的石章时代。
「 文彭《潇湘八景诗册》」
除了上述几对父子双雄，还有我们所熟知的“三苏”、“二李”等等，看完这些父子们的作品，书画君也是一个大大的“服”字。俗话也有说：长江后浪推前浪。这些后辈们有可与前辈媲美的成就，除了书香世家的熏陶，个人的天资和努力也是必不可少的。
子承父业，甚至发展前代的硕果，又是另一种造诣。而笔墨丹青在一代代人的手中传递，仿佛那泛黄宣纸，不仅有草木的味道，还多了几分血脉的温度。
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