开篇语
最近《乘风破浪的姐姐》这档大龄女团选秀综艺节目大火，一举将女性主义的讨论又推向了一个新的高峰。
乘风破浪的姐姐们
女性这个议题，向来都是世界争论的焦点——无论是哪个领域。
艺术领域更是如此，无论中外。
《兰台艺术新观察》的新系列“乘风破浪的女艺术家们”，计划为大家介绍一系列在不同时代洪流中破浪前行的女艺术家。
她们或许是雕塑家，或许是画家，还有可能是其他种类的视觉艺术家。但无论她们身在何领域，不变的是她们那令时代惊艳的天赋才能，和那些无论顺风逆风，都始终坚持用艺术来表达自我的坚强韧性。
本期主人公是世界上最贵的女艺术家，乔治亚·欧姬芙。
2014年11月，苏富比拍卖会上，一幅名为《曼陀罗/白色花朵一号》的画作以4440万美元的拍卖价创下了历史，成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作。
自此，女画家在拍卖场上的战绩终于和男画家持平了。
完成这一历史性壮举的画家，正是被誉为美国现代艺术之母的乔治亚·欧姬芙。
欧姬芙活了九十八岁，嫁过一位比她大二十四岁的丈夫，晚年爱上了一个比她小五十岁的男人。
她一生只穿两种颜色，从不化妆；
她从不在画作上署名，只在画布背面签上姓氏的缩写“OK”；
她拒绝见毕加索，却愿意给26岁的草间弥生写信并将她的作品推向美国艺文界；
她和与她相识了31年的丈夫实际上只同居了4年，随后就搬去新墨西哥州的荒漠遗世独立。
前前后后快两个世纪，欧姬芙的感情生活经历过爱情和背叛，有过高峰与低谷，一路跌宕起伏好不精彩；但艺术生涯就相对平淡得多了。
——因为她出道即巅峰，且一直盘踞在这巅峰之上，从来就没下来过。
崭露头角：举世闻名的花
1917年5月，纽约291画廊有一场特别的画展。画展中，被摆在毕加索画作旁边的是一个没什么人知道的画家的作品。
没过多久，291画廊的主人，纽约著名的摄影师阿尔弗雷德·史蒂格利兹就收到了一封来自画主人的来信，措辞严肃强烈，要求他把她的作品撤下来。
史蒂格利兹当然没同意，他太喜欢画主人的画了。自此，史蒂格利兹和欧姬芙开始了通信。史蒂格利兹深深地迷恋欧姬芙的画作，由她的画又爱上了她的人。
他与欧姬芙结婚的那一年，欧姬芙开始了她举世闻名的“花”系列。欧姬芙画笔下放大特写的花卉，介于写实与抽象之间，她的风格是简化线条和轮廓，抽象为平滑的形状，增强色彩直至产生富有感染力的效果。
早在1925年，欧姬芙的《海芋》在拍卖会上就已经创下了在世画家作品的最高纪录。
如今大名鼎鼎的护肤彩妆帝国伊丽莎白·雅顿在当年还是一座美容院，主人伊丽莎白雅顿在美容院的墙上就挂着欧姬芙的一副《曼陀罗》，她爱极了那幅画：“我要这些花大胆热烈的绽放，最好开满整个墙面，当女人们化好了妆睁开眼睛，就会觉得自己跟花一样娇媚。”
长期以来总有人评论说欧姬芙的花是女性身体的象征，是「旋转的阴道」，欧姬芙却始终否认以性别视角来诠释她的作品，她曾为此辩解道：「当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。」
史蒂格利兹毕竟是美国摄影和现代艺术领域举足轻重的人物。人们在提到欧姬芙时，总是不可避免地也提到了史蒂格利兹。
欧姬芙不喜欢这种被笼罩在丈夫影子下的感觉，显然，与斯蒂格利茨的婚姻给欧姬芙带来的不只是爱情和名誉。彼此之间迥异的个性引发出来层出不穷的问题，导致了欧姬芙在1933年患上了严重的忧郁症，并被送进了曼哈顿的一家精神病院，接下来的两年她完全放下了画笔。
远走荒漠：遗世独立的女祭司
为了舒缓病情，欧姬芙开始频繁旅行，她去了两次百慕大，另外还有美国西部的缅因州和新墨西哥。加上她想要寻求新的突破，仅和丈夫同居了四年后，她便独自一人搬去了墨西哥的荒漠。
在新墨西哥州居住的日子里，她每天穿着一成不变的袍子，与她搜集的石头，和白骨生活在一起，像一个充满魔力的巫师。
每年欧姬芙都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史蒂格利兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。
就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间，她的声望也越来越广，获得了无数个荣誉奖项。
在史蒂格利兹离世后，欧姬芙彻底从纽约搬去了新墨西哥州。
从不爱露脸的欧姬芙，冷漠得有些不近人情。一次，狂热的粉丝们千里迢迢来到穷乡僻壤新墨西哥州，目的就是为了见欧姬芙一面。“欧姬芙小姐，我们远道专程来看你。”
她立在他们面前，冷冷地说：“好吧，这是我的正面，”然后又转过身去，“这是我的背面。”
最后，当着众人的面说：“拜拜！”把门关上。
据说在此期间毕加索，也想见欧姬芙本人一面，但被她无情地拒绝了，从而使欧姬芙的传说，更添了几分神秘。
她曾表示，“我在哪里出生，住在哪里，过怎样的生活，一点都不重要。你只需看画，从中看出你想看的。你只有权看那么多，我也只允许你看到那么多，就这样。”
但她给寄信给她的26岁的草间弥生回了信。
——“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”
并慷慨地在美国为草间弥生推荐她的作品。
欧姬芙九十八年漫长的一生，就像是一部引人入胜的传奇。她的巨大的成功源于她从小就知道自己要什么，以及为此要舍弃什么。她执着、坚定，永远不会被任何观念和潮流所淹没。作为美国前卫艺术先驱还是她丈夫的斯蒂格里茨，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展。
许多艺术大师都将欧姬芙奉为女性肖像大师，还有人尊称她为“女毕加索”。但对此欧姬芙有她自己的态度：“男人称我是最棒的女画家，但我想把‘女’字去掉。”
因为在画作中表现了非常强烈的女性意识，欧姬芙早早就被人看作是女性主义斗士。她的裸体摄影写真，她那暗示着性器官的娇艳的花卉静物，她那充满超现实主义幻觉的骨头与天空，都被打上了女性主义的标记。
她用她的天才才华，毫不手软地推推倒了美术界男女之间的那道坚固壁垒。