文 | 千金Talk
编辑 | 千金Talk
《如梦令》是王超以李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》为蓝本，谱写出的一首具有古典艺术风格的曲子。这首歌在职业歌手中被广泛传唱，并经常作为演唱会的演出曲目。 李清照的词作因其声望之高，在民间乐坛亦有很大的影响与关注。
一、古诗词歌曲《如梦令·常记溪亭日暮》的文学内涵
随着她丈夫赵明诚的去世，李清照的一生被一分为二，她的早期作品，都是一种清新活泼，欢快的作品，比如这首词，比如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，到了后期，她的《声声慢·寻寻觅觅》，都是一种悲凉的作品，与她前期的作品，形成了鲜明的对比。李清照《如梦令·常记溪亭日暮》是她追忆青春岁月而写出的一首代表作。
李清照出生在一个书香世家，又是一个官宦之家，从小就在锦衣玉食的环境下长大，所以，她对诗词的记忆，虽然只是一些生活中的小事，但是，也足以让人体会到她当时的快乐。这首词有强烈的叙事性，说的是李清照有一天乘着一叶扁舟，乘着船家的小舟，在小溪边畅游，一边饮酒，一边畅快淋漓。
李清照沉浸在这样的氛围中，浑然不觉，等她回过神来的时候，已经是傍晚时分，她催促着船夫赶紧把船划开，生怕弄得太急，会惊动周围的海鸥和白鹭。第一句“常记”两个字，就说明了这是一段很长很长的回忆，也说明了这段经历，虽然都是一些琐碎的事情，但给李清照留下了很深的印象。
“溪亭”两个字，与“常记”两个字形成了鲜明的对比，连李清照都能将小溪边有一座兰亭的景色记在心里，可见那景色对她的影响有多大。“日暮”两个字，说明了事情的真相。开头只有六个字，但却将时间和地点都说了出来，有时空的联系，让人明白，这一次的游历，对于李清照来说，有着很深的意义。
而且，这一次的游历，对于她来说，也是一个很好的铺垫，让她对接下来的游历，充满了好奇，从这一点上，就可以看出，李清照在文采上的造诣。“沉醉不知归路”，则是将李清照在小溪中畅游的喜悦之情表现了出来，而当一个人喝得酩酊大醉，连归路都不知道的时候，更是将李清照的心情刻画了出来，让人浮想联翩。
李清照喝得酩酊大醉，这句“兴尽晚回舟”也说明了李清照已经醒了，她知道自己应该尽快让人把船开回去，毕竟天色已经不早了，如果还不回来，那就麻烦了。不过，后面那句“误入藕花深处”，却是详细说明了当时的情况，因为夜幕降临，兰舟又深入莲池，莲池太多，视线受阻，林洛然和水手也分不清东南西北。
在这种情况下，所有人都会惊慌失措地想要乘着天空中的那一抹亮光，将小船划走。李清照用一个接一个的“争渡”来表达自己的焦急，“争渡”是“快划”的意思，而一个字的反复，则是一种感情的变化，这种变化，既有文采，也有生活中的一些细节，这就是这首词的画龙点睛之处，妙不可言。
最后一句“惊起一滩鸥鹭”，则是在描述“争渡”，就像第一句“常记溪亭日暮”一样，用具体的描述传达出了“惊起一滩鸥鹭”的紧张，给人一种强烈的视觉冲击力。《如梦今·常记溪亭日暮》这首词虽然很短，但李清照却是将自己的游船经历，通过场景和细节的描述，让人看了之后，有一种身临其境的感觉，让人看了之后，有一种身在其中的感觉。
李清照作为中国古代一位杰出的女性诗人，受到了学界的高度关注。李清照的小说描写了她前半段快乐的生活，也描写了她后半段悲惨的生活。如此强烈的反差，令人对她的身世和心情，产生了极大的好奇。从文学的角度来说，后半段的词要深刻得多，但《如梦今·常记溪亭日喜》这首词的前半段，在风格上还是很有特点的，李清照用生活中的点点滴滴来抒发自己的感情，确实很有感染力。
二、古诗词歌曲《如梦令》的音乐创作特点
自民国以后，黄自、马思聪、赵元任等一批作曲家，纷纷为中华古代优秀诗歌谱曲，并为其谱曲，其中中国首部清唱剧，黄自取材于白居易《长恨歌》，更是这一时期的代表作品。中华人民共和国建立以后，越来越多的专业作曲家投身于民族音乐的创作，而古代诗歌艺术性的作品就是他们创作的一个重要方面。
古诗词艺术歌曲的创作难度，就是要怎样才能在有限的歌曲篇幅中，将其中多层次的文学内涵进行有效的音乐表现出来，这对每一位作曲家来说，都是一个巨大的挑战，这一客观现实对作曲家的文学素养提出了必然的要求。李清照《如梦令·常记溪亭日暮》的诗作，由于其文意不深，所以从文学性上讲，其诗作的难度相对要小一些。
王超对李清照词中借景抒情的技巧，有了很深的了解，他以李清照词为蓝本，顺其自然，给出了一种恰如其分的乐感。
(一) 调式调性特征
这首曲子是一首羽调型的雅乐，其正谱是一个固定的降号调。中国古典乐曲中的“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”五大调式和“清”、“雅”、“燕”三大音阶，都有各自独特的意境和功能，“羽”的意境是婉转的，李清照是一位杰出的女作家，“羽”的柔美意境与其所处的时代背景非常契合。
而且这首词中所表现出的少女嬉戏的本性和青春的风流韵事，也与“羽”的乐曲特征相吻合。雅乐以五音为主，加上偏音清角、变宫，因为其调性好，所以多用在民乐中，以偏音清角、清羽为主，因为“燕”字代表“宴”，多用在宴席上，而这首曲子中的雅乐，则多用在慢节奏、优雅的宫廷、文人乐中。
中国古诗的作者都是读书人，在古诗中，读书人都是用来“吟唱”的，所以王超用的是雅乐，这也是读书人的一种风格。
(二) 旋律特征
这首曲子的旋律线条为波纹状，但节奏平缓，偶有四度跳过。歌曲不急不徐地在中等速度的乐章中缓缓流淌，40节1分钟的节奏，能更好地体现出作品中的文学情感。这首歌的曲调线条与每一乐句的心境和音调相一致，富有弹性。
旋律的腔音列组成并不复杂，它通过大腔音列、窄腔音列和小腔音列来进行融合应用创作，在多个音列并存的情况下，旋律虽然简单，但却充满了灵活性和多样性。
(三) 音乐材料特征
李清照此词虽短，只有三十三言，但其中所用到的音乐素材，却是极富逻辑性的。全曲共有四个音腔，单就音乐素材而言，它构成了一种“起承转合”的四句型结构，尽管四个音腔之间的音乐素材并不十分接近，也没有出现两个音节之间的重叠型，但从音节顺序上来看，它们之间存在着很大的联系。
因为全曲构建在la-do-re-mi的窄腔音列结构下，它构成了双四度框架，而do-re-mi的近腔不断穿插其中，发挥着连接的作用，使整首歌曲拥有了明显的连贯性。
(四) 腔词关系特征
腔词关系在任何涉及声乐演唱的音乐形式中都是一个十分重要的组成部分。因为唱词本身就有声调，而且不同地区的方言语调发音也存在着很大的差别，因此，一个良好的腔词关系不但可以对音乐起到促进作用，还可以最大程度地将唱词语义清晰化，避免出现歧义。
“常记溪亭日暮”中的“日”，是用一整节四拍的旋转方式写出来的，每一节都有不同的节奏，经过四分音符、十六分休止符、二八节拍等不同的韵律，形成了一种拉长的韵律，也就是变化的韵律，在丰富的旋律发展中，将这一段的韵律演绎得淋漓尽致。
“兴尽晚”是一拍、两拍和二八拍的组合，其中的节奏是大切分，也是用大切分来打破之前的习惯，将重拍放在“尽”的上面，以此来突出醉酒后的“尽”的意境。在古诗词艺术和歌曲创作中，最大的一个难点就是要有与文学内涵相匹配的腔词关系。尤其是对于那些大家并不熟悉的诗词，如果在旋法上不遵从腔字本身的发音，那么就很容易造成歧义。
节奏型的设定更具有挑战性，因为在古诗词的每个句子中，都有与之相对应的隐含含义的词语，经常会使用长音、切分、弱起等方法来强调或弱化这些词语，在有规律的整体节拍的情况下，如何精确地设计出这些关键的腔词，这既是对作曲者的作曲技巧的一种考验，也是对作曲者的文学功底以及对词作者、诗词本身的理解程度的一种考验。
可见，《如梦令》中的“声调”关系，是一首很有技巧、很精准的作品。
(五) 钢琴伴奏特征
作为一首艺术歌曲，旋律、歌词和钢琴伴奏是它最重要的三大部分。与其他音乐形式比较，艺术歌曲一个最大的特征就是它并没有刻意地将这三大组成部分中的任何一个元素进行突出，而是将这三大组成部分融合在一起，相辅相成，三者之间存在着联系，相互影响。《如梦令》的琴弦结构虽不繁复，却充分表现出其深厚的文学意蕴。
《如梦令·常记溪亭日暮》这首诗很短，只有三十三个字，作曲家在作曲的时候，只用了一首歌，这首歌就是两首歌，不过，这首歌的伴奏，却是发生了很大的改变。在第一个音符的伴奏中，左手大多是长时间的音符，而右手则是以单声的方式来模拟曲调，轻柔舒缓，突出了歌曲的主调。
四个小节的间奏之后，到了第二部分，这首曲子的旋律就变了，从低级到高级，不断地用琵琶声来分解，就像是李清照在溪水上悠闲地饮酒，直到喝醉，兰舟在溪水中飘荡，这首曲子给人一种惟妙惟肖的感觉。而这首歌的画龙点睛之处，也被作者写得栩栩如生。
正如之前所说，同字重复，不管是在文字上，还是在口语上，都是一种递进的逻辑，这里的“争渡，争渡”也是一种迫不及待的递进情感。在旋律方面，作曲家采用的是一种循序渐进的方法，这是一种常用的作曲方法，但是王超却很聪明，他用伴奏的方法，将两个人的节奏分开，用复调式的方法，在伴奏的声音中，还原出了主题曲的音乐素材。
所以，“争渡”在演唱和演奏的过程中，一遍又一遍地重复着。从这一点可以看出，这一诗歌艺术性的作品中，钢琴伴奏是一种很有创意、很逼真、很生动的音乐形式，是一种听和看相结合的艺术。
《如梦令》是一首既沿袭了传统，又与传统相异的诗歌，是一首具有代表性的诗歌。在旋律中，具有独特性的腔音列应用、与文学内涵紧密联系的音乐速度设计，以及针对每一段内容和情感不同的伴奏设计，这些都让听众有了身临其境的感觉。
不管是旋律、歌词还是伴奏，音乐创作的不断创新就像是音乐发展的血液一样，尽管艺术歌曲本身在创作上有很大的难度，但是许多作曲家依然可以克服各种限制，创作出让人耳目一新的艺术歌曲。 同时，这种特殊的艺术形式，又需要音乐家具有较强的文化理解力，专业的演唱能力，以及音乐的美学素养。
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