画家宝松的“灵” （28）
“灵”系列——关于灵感的来源和灵魂的呈现
《穿条纹服的女孩》布面油画73x50cm 创作时间1983年
经常会遇到朋友问我这样的问题：你作为画家，似乎并不是只拥有一种风格，而是什么风格都有。很多画家一辈子就一种风格。你这是为什么呢？
对于这个问题，我曾经在很多场合都做过回答。既然，仍有朋友问，我再做简要回答。
要弄懂这个问题，首先要明白：什么是“画家的风格”？画家一辈子只有一种风格是好还是不好？
那么，什么是“画家的风格”呢？简单来说：就是画家本人对自己作品“风貌、画法、品位、情感以及格调”的一种“定位”。举例说：宋代人物画画家李公麟，和宋代人物画画家梁楷，一个工笔见长，一个写意见长。各自的画作风貌迥异，皆品格俱佳，所不同之处在于：李公麟用笔工整精细、华丽繁复；梁楷用笔大胆豪放、浑然洒脱。一个于精美中见文人书卷气，一个于挥洒中显士子坦荡怀。这便是二人不同的绘画风格。而这种“风格”的形成，是需要艺术家长期或者是一生的“探索和修行”才能形成的。同时，这种“风格”的形成是要有“独特性”的。如果，你的“风格”像你的老师或其他某个前辈，那你所谓的“风格”就不是你的！这就好比：将齐白石的风格临摹的再像齐白石，那还是“齐白石风格”。将黄胄的风格临摹的再像黄胄，那还是“黄胄的风格”，不是你的！所以，白石老人对弟子李可染说：像我者死，不像我者生。便是此意。
那么，画家一辈子只有一种风格是好还是不好呢？我认为，是不好的！为什么这么说？是因为，所有“风格”皆是为自己的画作服务的。也就是说，风格中呈现的“风貌、画法、品位、情感以及格调”俱要在其作品中体现出来，没有这些内涵作品不会有感染力。试问：如果某个画家善于表现“甜美、婉约”的画风，刻画柔情蜜意、才子佳人可能会珠联璧合、恰到好处。如果其还用同一种风格来刻画“仇恨、愤怒”的画风，表现出血海深仇、不共戴天来，恐怕就完全不行！这种用“同一种风格”来表现“完全相反内涵”的作品，一定有一张作品是“骗人的”！也可以这么说，只用同一种风格来表现所有画作内涵的人，不是“水平不够”就是“在用同一种套路骗人”而已。所以说，大凡有成就的艺术家，皆是要“变”的，随心而变，依情而化。毕加索、梵高、徐悲鸿、齐白石、等等不胜枚举。
我这张油画《穿条纹服的女孩》，虽融进了许多“中国画线描”的东西，在西方却仍然十分受欢迎。
2022.10.3
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