在西方绘画的最早期，宗教主题充斥了画坛，赤裸的元素被有意无意地避开。现存第一幅描绘裸体的画作，当是现如今收藏于比利时根特圣巴夫教堂的根特祭坛画。
根特祭坛画
祭坛内页上层左右两侧，人类的两位始祖亚当和夏娃称身露体。这幅画在西方绘画史上具有里程碑式意义，描述了亚当和夏娃在吃了*果禁**之后有了意识。画中两人下意识用无花果叶遮挡*处私**，夏娃的右手握着*果禁**。据说是一个小小的香橼。
根特祭坛画局部
文艺复兴之后，亚当夏娃逐渐成为画家们喜爱描绘的题材。其中，和根特祭坛画具有同等意义的无疑是马萨乔在佛罗伦萨时期创作的湿壁画《逐出乐园》。
马萨乔《逐出乐园》
《逐出乐园》一画描述了亚当和夏娃被逐出伊甸园的场景。一个穿红衣的天使拿着短剑将二人驱逐，他们的痛悔清晰可见。亚当双手掩面，夏娃手掩着胸脯和下身，头稍稍后仰像在嚎啕大哭。
随着文艺复兴的中心从佛罗伦萨转向威尼斯和罗马，以亚当和夏娃为母题的画作也逐渐显现出人文主义的兴起。如米开朗琪罗为西斯廷教堂创作的祭坛画中《原罪和逐出伊甸园》一幅。
米开朗琪罗《原罪和逐出伊甸园》
盘踞着蛇的善恶树将画面一分为二。左侧的画面再现了亚当和夏娃接受蛇诱惑的场景。不同于故事原型，这幅画里的亚当成为了故事的主动者。他主动破誓，伸开的双手仿佛庇护着接过*果禁**的夏娃。在亚当的庇护之下，夏娃显得欣然而坦荡。右侧画面的布局像极了马萨乔《逐出乐园》的布局。值得注意的是，米开朗琪罗笔下的二人并没有明显的痛悔。这种对传统神学的离判，正是当时人文主义思潮的表现。
文艺复兴另一杰拉斐尔在绘画《亚当与夏娃》时也借鉴了这种一分为二的构图。
拉斐尔《亚当与夏娃》
拉斐尔与米开朗琪罗二人在构图上的相似，让无数后人都猜测拉斐尔可能是受了米开朗琪罗的影响。不同的是，拉斐尔笔下的人物显然更加结实丰满，这也一定程度上反映了当时意大利文艺复兴时的理想化人体模型。
其实，这种将画面一分为二的构图也被后来许多画家借鉴。如和拉斐尔相识的丢勒以及后来的提香。
丢勒《亚当和夏娃》
丢勒笔下的亚当显得更加地迷惘和无知，反而是夏娃眼神清晰而直接。她的左手藏着一只*果禁**。这些都暗示了她其实清楚地知道自己所做的事情。丢勒对这一圣经故事的绘画态度其实反映了当时一种观念：蛇并不是真正的诱惑者。真正负有原罪的，是女人。
提香《人类的堕落》
提香的《人类的堕落》明显受到了拉斐尔和丢勒的影响。这幅画后来也被巴洛克画家鲁本斯所临摹。
实际上，在亚当夏娃这一主题上画作数量最大的是与丢勒同时代的老克拉纳赫。他的许多画作都有不同的版本，在亚当和夏娃主题的画作上也不例外。在他死后几十年间，他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫继续发展着父亲的绘画。
老卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》
小卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》
到了17、18世纪，巴洛克风格、洛可可风格等艺术风格相继兴起，教会的力量逐渐薄弱。亚当和夏娃题材的画作逐渐被剥除了宗教的衣裳，只剩下故事的骨架供画家们构造。
如拉斐尔前派画家史坦霍普1887年作《引诱夏娃》。
史坦霍普《引诱夏娃》
如象征主义画家乔治·弗雷德雷克·沃茨《引诱夏娃》。
乔治·弗雷德雷克·沃茨《受诱惑的夏娃》
如印象派女画家苏珊娜·瓦拉东《亚当和夏娃》。
苏珊娜·瓦拉东《亚当与夏娃》