中国迄今为止
最大规模毕加索真迹展
103件毕加索绘画、雕塑、纸上作品
从巴黎来到北京
共同展示与见证一位天才的诞生
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出口外UCCA Store的官方衍生品很好买
可以带你喜欢的“毕加索”回家
本次展览的展品来自国立巴黎毕加索博物馆
这些创作于1893至1921年间的作品
涵盖毕加索早期全部代表性阶段
与印象中“前卫抽象”的毕加索并不完全相同
我们看到毕加索前30年的创作生涯
从而了解到这位天才的诞生与演变过程
▲绘画
▼雕塑
这次在UCCA，我们可以看到
毕加索本人创作的
34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品真迹
有完成作品，也有草稿习作
将毕加索的创作生涯展现得各外生动立体~
近距离感受大师笔触
是任何复制品和图册都无法取代的
现场配有导览和说明
手机扫码即可获得重点作品的图文语音讲解
本次展览按照时间线布展
入口处有毕加索创作时期的重要节点纪要
1800㎡的展厅被五个半开放盒状空间
划分为六个章节
毕加索的不同代表阶段，相对独立呈现
看似复杂错落，实则暗含引导动线
穿越其间，便顺序经历了毕加索30年的创作历程
毕加索13岁时创作的
《古典雕塑石膏像写生习作》
也是本次展览中年代最早的作品
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“我12岁象拉斐尔一样画,我从来没有画过儿童画”
——毕加索
《戴帽子的男人》
毕加索在拉科鲁尼亚美术学院学习期间
完成的为数不多的几幅油画作品之一
这幅画被毕加索本人保留一生
作为纪念早期训练的纪念
得知好友卡萨玛吉斯自杀身亡的毕加索悲痛欲绝
创作了这幅《卡萨玛吉斯之死》
饱和的色彩和宽广的笔触，可以看到梵高的影子
也标志着毕加索的创作进入了他的蓝色时期
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two
蓝色和粉色时期
蓝色时期的《自画像》
《赛乐丝汀娜》
蓝色时期整个画面都沉浸在
阴郁的蓝色调之中
但也是从这一时期，毕加索放弃模仿前辈
开始确立真正意义上最早的个人风格
《兄弟俩》是毕加索粉色时期
的重要代表作
粉红色调的画面散发出忧郁气息
雕塑作品
左边这件不到15cm的《坐着的女人》
是毕加索创作的第一件雕塑作品
右边的《疯子》是毕加索大量使用的小丑形象
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three
《阿维尼翁的少女》的革命
《自画像》
这幅《自画像》被用作展览的主视觉
继承了粉色时期的肉粉色调和柔和氛围
但人物表情和笔触都预示着
毕加索立体主义或原始主义时期的到来
《<阿维尼翁的少女>习作:蹲下的女子头像》
通过这些习作草稿
我们可以看到毕加索经典名作
《阿维尼翁的少女》诞生的过程
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立体主义时期
立体主义时期，毕加索热衷于
将主题分解成基本的形状和重叠的平面
《弹曼陀林的男子》是这一时期的代表作
如果不知道标题，会很难辨认画中到底是什么
▲雕塑《小提琴》
▼拼贴作品《小提琴与乐谱》
立体主义者毕加索
开始对“标志物”等符号进行运用
上面两件作品，也是这一时期的代表作
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five
新古典主义时期
一战后，毕加索重拾古典主义写实画风
开始了对古典的致敬、引用与革新的
新古典主义时期
《恋人》和《乡村舞蹈》都很好体现了这一风格
这副《习作》将毕加索的
立体主义、新古典主义等不同的绘画风格
结合在一幅画面中
完美诠释了他艺术的多变性
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six
较为晚期的杰作
毕加索88岁生日后的第二天
开始创作充满激情的《吻》
《年轻的画家》
《年轻的画家》
是毕加索晚年最重要的作品之一
创作于毕加索去世的前一年
《阅读》和《坐着的女人》
是大众印象中“很毕加索”的作品
打卡辨识度比较高
透过窗口间隙拍摄另一个空间的模特与作品
但是需要一点耐心
错开来来往往的观众很多，抓住完美取景瞬间
与作品合影推荐两种形式：
1.远远拍摄，将人物与作品和环境融为一体
2.站在作品前方或旁边，拥有清晰的“打卡照”
官方衍生品
看完展览，出口处的UCCA Store
有来自国立巴黎毕加索博物馆的官方衍生品
可以买到包、明信片、复制原画、马克杯等等
还有毕加索穿着过的条纹衫品牌Saint James
的UCCA定制款
在国内同时看到103件毕加索真迹
是前所未有的珍贵体验
看完之后，你可以更了解
毕加索是如何成为毕加索的
仔细观看每幅作品并听语音讲解
大约2小时左右可以逛完全程
如果在展览区阅读空间阅读毕加索相关画册
则可能需要更久
毕加索——一位天才的诞生
地址：UCCA尤伦斯当代艺术中心
朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
花费：138-188元
【学生全日期通票】：138元
【成人平日票】：158元
【成人全日期通票】：188元
⏳时间：6月15日-9月1日
【周一至周四】：10:00-19:00 18:30最后入场
【周五至周日】：10:00-21:00 20:30最后入场