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来源：壹号收藏
《苏姗娜出浴》
作者：丁托列托
年代：1555年
尺寸：146×193.6厘米
馆藏：现藏维也纳艺术史博物馆
大家好！今天给大家介绍意大利画家丁托列托创作于1555年的油画作品《苏姗娜出浴》，现今收藏于奥地利维也纳艺术博物馆。
这幅画取材于《圣经》中的一则故事。苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。她为人善良贤淑，对丈夫忠贞。族中两个长老痴迷于她的美貌，常常伺机*窥偷**。
一天，苏珊娜在自家花园沐浴时，两个长老跳出来施暴，她坚拒不从。两个长老怕苏珊娜揭发而败露自己的丑行，便先发制人，诬告她不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判处了死刑。此事被先知获悉后，两个坏老头也被判以烙刑，苏珊娜得以还清白之身，终成希伯莱传说中的贞洁女子。
这个故事有道德寓意，它的结局说明：美德获胜，先知圣明。如果把故事情节改编成戏剧，它至少可以有四幕：1、惊艳，2、*窥偷**，3、诬陷，4、营救。把这四个主要环节扩展开来，还可以加上士师指控、法庭辩论、先知智审等场景，故事本身有强烈戏剧性。
然而，从16世纪以来，绘画中的“苏珊娜与长老”的这一题材，主要集中于一个场景，那就是裸女沐浴和长老窥视。
丁托列托画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的，她坐在树木的阴影里，一脚伸入溪流，对面树丛的玫瑰花射出粉紫色光芒。画家在树丛下面画了一个鬼鬼祟祟偷看的秃顶长老，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的老头。
虽有两个大煞风景的细部，但并没有破坏苏珊娜的惊人之美：她是如此肥白、饱满、富于弹性；她的双腿被分开、脚趾被修饰；肌肤上的水珠将渗入皮肤，每片指甲犹如珠玑；她的头发光亮润滑，散发着沐浴后的芬芳。
女性主义艺术史学家波洛克将这个故事看作是性欲和视觉诱惑、女性贞洁与男性法则的复杂叙事。戏剧焦点集中在女性洗澡时将裸体展现给好色*窥偷**者这一瞬间，尤为强调了这一主题的色情、窥阴和视觉侵犯等几个方面。
英国美术史家约翰.伯杰提出了一个消解神秘化的思路，启示我们审视经典名画里的文化意识。他认为“苏珊娜与长老”这类作品的关键还在于：旁观者眼中的裸像，往往成为了作品的实际主题。我们加入长者的行列，一起窥视苏珊娜沐浴。或者换句话说，我们和*窥偷**的长老站在一起，*窥偷**者是我们大家。我们凝视的目标和两个老色鬼侍机扑上去的对象合而为一。
为了使观众的注意力不被分散，丁托列托创造了宁静的观赏气氛。在圣经故事中，苏珊娜抗拒不从、拼命喊叫、仰天悲鸣……
丁列尼托的绘画则完全将其改写。在画中，苏珊娜的表情宁静，多少有点神秘（作为裸体画的经典之作，许多大师表现的裸女，她们的表情都有这种宁静和神秘）。她无知无觉（感受不到危险的临近）、她成熟美艳（拥有体现妇女性成熟和欢愉的身体）、她自满自足（把身体的肥美展现出来，邀请观看） 。
这些要害，女性主义者的批评一语中的：“女性裸体画体裁把‘窥淫癖合法化’。” 她们认为，“大多数《苏珊娜与长老》画作所强调的既不是二长老的邪恶，也不是强奸受害者的悲痛，而是苏珊娜性感的身体。从16世纪到18世纪，这一题材被艺术家们所利用时，无不带有这样的意味，那就是得到一个表现女性裸体的机会……再加上另一个好处，因为两个老色鬼的在场，裸体更增加了色情的吸吸力。”
西方绘画发展的进程中，众多的画家不断再现“苏珊娜与长老”题材，使之成为一个经典场景。就这样，苏珊娜逐渐被符号化了，同样，裸体画也被符号了。就如著名的英国艺术史家肯尼斯.克拉克所说：“裸体画不是艺术题材，而是一种艺术形式。”
丁托列托﹝1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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