蝙蝠侠，超人，路飞，孙悟空......我们曾幻想和他们一样，成为超级英雄，拯救世界。
但生活反手一巴掌，疼痛让我们清醒地意识到——
想的太多，读书太少。
我们常说生活强奸了我们，有人选择直面反抗，也有人学会享受，各有各的活法，各有各的人生。
就拿5块钱来说，有的人觉得一顿午饭都吃不起。有的人则觉得炎炎夏日，一听冰可乐就能解百忧。
今天，婊姐要安利你们的就是这部反鸡汤的励志电影——
百元之恋
这部影片入选了2014年日本电影旬报十佳影片，豆瓣8.3分，好于84%的剧情片。
影片自上映后，就获得日本国内业界的认可，荣获第27届东京国际电影节最佳影片奖。
去年，女主安藤樱也凭借此片拿下了日本电影学院奖最佳女主角。
安藤樱，出生于演艺世家。
父亲是演员奥田英二，姐姐安藤桃子是个导演，影片《0.5毫米》就是姐姐执导的。老公柄本佑也是个演员。（两人越长越像了）
第一次注意到安藤樱，是在2008年园子温执导的《爱的曝光》。
她饰演了心术不正的高中生古池。在影片里，即便有“灵气少女”满岛光，安藤樱仍然疯狂地让人不能忽视。
《爱的曝光》剧照
港真的，安藤樱并不是传统意义上的美女，在电视剧《宽松世代》里的造型，也是迷之老气。
《宽松世代》剧照
但在任何一部作品里，安藤樱就是有本事让你只看到角色本身，沉迷在她创作的人物情绪中。
因此，她被网友戏称是：
女版黄渤。
在影片《百元之恋》里，安藤樱饰演了“废柴女”斋藤一子。
斋藤一子，32岁，是个怠惰到令人作呕的单身宅女。
坐在零食垃圾堆里，蓬头垢面，满嘴污垢，挠着腰上的游泳圈，丝毫没有做女人的自觉。
就连她自己都说——
我已经放弃做女人了。
但实际上，斋藤更像是行尸走肉。
她既不帮忙家里的便当生意，也不谈婚论嫁，就如蛀虫一样，整天家里蹲。
只有一件事，调剂着她百无聊赖的生活，就是——
去百元店买零食，路过拳击馆看帅哥。
但是不久前，斋藤的啃老蜗居生活被妹妹打破了。
离婚后住回了娘家的妹妹，因看不惯斋藤的无所事事，时不时讽刺她，以至于两人一言不合就干架。
一天，斋藤和其妹又打架，一旁的斋藤妈妈终于忍无可忍，怒喝她俩，滚出家门。
于是，斋藤负气出走，拿着妈妈给的钱，开始了独居生活。
让人意外的是：
离家后的斋藤并没有手足无措，反倒是解锁了隐藏的生存技能。
她先是租了房子，再去了之前常去的百元店应聘打工，赚取生活费。
一切看起来都很顺利，斋藤也有了新恋情。
在百元店里，她遇到了“真命天子”男主狩野祐二。
狩野祐二，因在百元店只买香蕉，被大家称为“香蕉男”。
他是个拳击手，早在拳击馆外斋藤就见过他了，暗恋已久。
因此，在狩野祐二故意落下香蕉后，斋藤抓住机会，跑去了拳击馆送香蕉。
然而，让斋藤没想到的是——
狩野祐二主动向她邀约。
听到这一消息，斋藤当然是选择答应他啊。
和所有老少女一样，情窦初开的斋藤做足了准备。
在约会那天，她穿上了性感的战服，准备随时献身。
只是当斋藤羞涩地问祐二，为什么约她时，祐二一脸冷漠地说——
我觉得你不会拒绝。
斋藤这次明白，原来祐二并不喜欢她，不过是看准了她没挑战性。
但即便如此，在斋藤心里，有段恋情就已足够满足。
之后，祐二送了斋藤两张他拳击赛的入场券。
由于被同事野间看见，斋藤不得不带着他一起去了现场。
野间。
比斋藤大一轮，喜欢叨逼叨，是废柴猥琐男。
他看似对斋藤照顾有加，但实际上是另有所图。
很快地，野间就露出了邪恶的面目。
在祐二比赛结束后，野间不仅向祐二谎称，是斋藤纠缠他，气走祐二；
还在回去的路上，打了斋藤，强奸了她。
正如片头斋藤告诫侄子说的那样——
人生可没有那么天真，如果你稍有怠慢，就别怪生活欺负了你。
于是隔天，斋藤平静地打电话报了警，继续上班。
但她第一次走进了拳击馆，说想要比赛。
此时，斋藤的心态已发生了微妙的转变。
之后，当斋藤二度遇见祐二时，他已经退出了拳击馆，是个失业人群。
斋藤将生病的祐二带回了家，好吃好喝的伺候着。
接着，在两人睡了一段时间后，祐二被隔壁貌美的“豆腐西施”拐走了。
经历了一连串的打击，斋藤终于想明白了，要为自己而活。
而她之前的人生太过丧了，至少要做一件事，和人生死磕过一次，才算活过。
于是，斋藤不再懒散地打拳，而是向生活下战帖。
在拳击馆，她日复一日，一拳又一拳地打着，似要打破旧日的自己。
一路的坚持与奋斗，斋藤终于迎来了人生第一场比赛，也是最后一次。（32岁，是女拳击手退休的年龄。）
影片放到这里，不得不说安藤樱的演技简直逆天了。
她将废柴女斋藤的前后反差，从体态到眼神，刻画入微，让观众直观地感受到了人物心态的转变。
初练拳击时的漫不经心。
下定决定后的奋力一搏。
然而每到关键时刻，现实总是猝不及防地甩你一巴掌，拍醒你的幻想。
在赛场上，斋藤不敌对手的强势攻击，失了方寸，节节败退，连一拳都打不出。
在斋藤被打趴下后，妹妹在观众席大骂，鼓励她站起来。
与此同时，在现场的祐二也放下了自己“害怕失败”的执念，对斋藤大声说道——
站起来啊！
最终斋藤站了起来，打出了反击人生的第一拳。
虽然她仍是输了比赛，但却挥别了过去，赢得了尊重。正如场下教练戏谑她时所说——
以后不要在自己寂寞的时候，说什么老娘也曾经燃烧过。
最后，斋藤哭着对祐二说——
想赢，哪怕只有一次。
这样的斋藤，很容易让人联想到2004年的奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》里的女主玛吉·菲茨杰拉德。
《百万美元宝贝》剧照
玛吉原先也是个丧女，是拳击开启了她的新世界大门。
当玛吉找到拳击这一人生目标后，她心无旁骛，勇往直前。
最后，当命运夺走了玛吉的梦想后，她选择了死亡。她告诉观众——
与其苟延残喘的活着，不如从容燃烧！
《百元之恋》所想表达也正是这一点，但两部影片在人设和细节处理上是截然不同的。
《百万美元宝贝》主要刻画了玛吉的逆袭，《百元之恋》则更多地刻画了斋藤与自己人生的和解，和一群废柴的群像。
纵观整部影片，该片中登场的其他人物都像是一面镜子，反射着斋藤人生的各种潜在可能性。
比如：
同事野间。
在野间强奸斋藤时，斋藤曾求饶说，自己还是第一次。
然而这句话，并没有改变结果，野间只说了一句——
谁都有第一次。不丢掉处女这个头衔，只会越来越沉重。
斋藤和野间虽同为废柴，但本质不同。
野间，不断地与人沟通，融入社会，但一有机会就施恶；而生活怠惰的斋藤却从未放弃生活，伤害别人。
还有另一个废柴女是前收银员池内。
池内一出场，就是疯疯癫癫的。
她经常偷拿店里过期的食物给流浪者食用。
起初，斋藤是旁观者，不帮忙也不拆穿。
之后随着剧情的推进，斋藤的心态渐渐开放。
她不仅偷偷留下食物给池内，还帮池内放哨。
结尾处，店经理恶意地将食物捏碎，让斋藤拿给池内。
斋藤不买账，给了经理一拳，然后辞职。
在店门口，斋藤撞上了池内。
这一次，池内光明正大地持刀冲进了店里，抢了钱，暴打了经理。
离开时，池内还往她手里塞了钱。
这几段斋藤和池内对手戏的设定，层层递进，将影片推向高潮的同时，也让观众更好的理解斋藤人物心态上的转变。
尤其是最后的“持刀抢劫”。
以夸张戏虐的表现形式，映射了斋藤从暗处走向光明，接纳了自己的不同。
正如影片伊始，斋藤妈妈说的那样——
走出门看看，不是坏事。
影片里，每个人的出现是偶然也是必然。他们带着自己的故事，走进斋藤的生活，影响着她。
如果结局注定失败，斋藤依然会选择成为池内这样“善良有些癫狂”的失败者，而不是“平庸之恶”的野间。
而影片之所以取名叫百元，是因为斋藤在赛场上说——
我就值百元。约合人民币5元
这样的自定义，是本片让婊姐最感动的地方。
我们所有人就像是人潮中的一粒微尘，怀着信仰，努力跳动的，朝着最终的方向涌动。谁也不比谁高贵，谁也不比谁廉价。
世界是你自己的，与他人无关。而如何看待自己的人生，是你对自己要负的责任。正如附上影片中贴在拳馆上的标语——
Stay hungry, stay angry.
人生就是要有拼尽全力也想赢一次的狠劲。
未来的路上我们还会失败，但那又怎样？
人生豪迈，大不了从头再来。