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编辑|蕴藏冬夏
动漫舞台剧的要素
COSPLAY包含了表演场地、表现形式、表演者及相关人员、受众、服饰道具、来源等诸多要素。
表演场地
COSPLAY表演或模仿的地点，可以是室内的教室、会场、剧院等传统的表演场地，也可以是摄影棚、餐馆、室内建筑等内景地；还可以是公园、广场、室外建筑一些旅游景区等外景地，也就是我们俗称的内外景。
因此，COSPLAY表演场地的概念由最初的概念进行了扩展，不再是传统意义上的剧院、广场等特定的舞台表演了。表演者和观赏者也逐渐具有了只要心中有爱，任何地方都是舞台这一观念。
展示形式
动漫舞台剧的展示形式主要分为四种：照片展示、视频展示、现场展示及舞台展示。
照片展示。照片展示 COSER在有准备的情况下拍摄的的平面照片。通常有一定程度的后期制作。
视频展示。视频展示主要以COSER拍摄的视频片段剪辑并通过一些后期制作而成。此外也有COSER将照片在*放播**时添加一些特效特效制作成视频展示。
现场展示。现在展示是COSER经过装扮出现在各类动漫展会参观或供动漫爱好者们拍摄。但由于展会场地布景、光线等条件的限制，很难真实的还原角色本身。
舞台展示。舞台展示具有较完善的布景和光线，更为生动、真实的展现了角色和作品。
COSER通过原版的妆效、肢体语言的表达，配合情节的编排、色彩迷幻的灯光，华美独特的服饰，精美的道具、美妙音效营造出欢愉的气氛，使观众沉浸其中。
舞台展示也是一种让观众相对能更完整的、近距离的、更好的感受和观看到表演者本人的能力及用心程度的方式，值得注意的是舞台展示的一种方式是较单纯的走秀形式，是指一群人集体出演某一动漫、游戏作品中的主要角色。
这种方式主要以动作、表情来展示角色形象，诉诸于观众的视觉。这类表演往往没有对话，即使有也仅仅是挑选几句展示角色形象特点的话语。随着表演者的用心，表演形式也逐渐趋于多样化发展。
COSER们怀着对动漫原著的热爱而进入到COSPLAY活动中来，他们基于原著进行了富有自*色我**彩的文本以及形象再创造。展示不再局限于简单的走秀，而是将走秀、武打表演、杂技、舞蹈、才艺表演等形式随着剧情的发展进行融合，使动漫舞台剧更具贴近作品本身。
随着互联网技术和高科技的发展，这四种展示方式的限制也逐渐减少了，动漫爱好者们可以将COSER本人同意的拍摄的照片发布到网络上。
很多的网站都有COSPLAY的专门论坛，供动漫爱好者之间进行相互交流，如新浪微博、COSPLAY王国、土豆网、优酷网等网站。
即使身处不同的地方，人们也可以随着观看到表演者的表演了。此外，一些专门的杂志，如拓普志、漫友等平面媒体也会刊登这些扮演者的作品。一些深受欢迎的COSER或工作室还会推出各种COSPLAY的视频光盘及明信片等产品。
表演者及相关人员
不论国内还是国外，表演者分为专业型和爱好型两类。
专业型。专业型表演者主要指商业化的演出中经过专业训练，具备表演基础的演员。比如美国的迪士尼类型的主题乐园里面有各种工作人员扮演的该公司所有的卡通人物和形象来吸引观众。
爱好型。爱好型表演者由于喜欢某部作品中的某个人物而自发扮演这个虚拟人物的行为，多数的COSER都是属于爱好型。在问卷中，笔者发现COSER们年龄跨度比较大，从十几岁的学生群体到三十多岁的上班族群体都有。
在一些知名的动漫COSPLAY比赛中，北京赛区参加比赛的学生群体占据了50%，其中不少属于学校的正规社团组织，比如人民大学的“临界”动漫协会、北京印刷学院的反射动漫社，中央财经大学的光影动漫社，北京第二外国语学院的未成年动漫社等。
上班族群体的COSER则很少来自同一个公司，90%的上班族COSER们是出于共同的爱好而聚集在一起，也有来自不同学校的学生。
COSER们展现自己的途径有两种：动漫展，如：金面具COSPLAY大赛上”拍摄到的COSER 比赛时照片、视频等。
网络发布，COSER自己或别人拍摄的照片发布在网络上，其中有一些经典的cos照便大量转发，由此产生了一些知名的COSER，如日本的椎名朔哉、地狱蝴蝶丸、北京D剧团的团长的阿修蓝、以及以COS古风为主的行云等。
除了表演者以外，动漫舞台剧还需要一些其他的相关人员，如编剧、摄影、妆效、后勤及后期制作。
在商业的动漫舞台剧演出中，通常有专业的编剧对剧情进行策划、有专业的摄影人员进行拍摄、专门的化妆师为表演者提供妆效以及专门的后勤管理人员和制作人员为表演服务。
而在爱好者的动漫舞台剧中，通常是由自己或其他动漫爱好者完成剧本的编剧、妆效、拍摄、后勤及后期工作。
如果涉及上台演出，表演者则还有一种角色“黑子”，主要负责台上需要一些必要的但不需要出场的工作，如屏风或展板的移动，或者一些舞台其他效果的配合。此外，COSPLAY的摄影也是区别于传统摄影的。
传统的摄影是以摄影师为主导地位，通过摄影师的想法来决定作品，更重视摄影师的自主性和创造性。COSPLAY摄影则是以COSER为主导地位，通过COSER跟摄影师的讨论共同完成作品，更重视扮演角色的还原性。
中国动漫舞台剧的题材来源
迪士尼主题乐园和日本的秋叶原地区经常有一些专门的表演者在进行表演，题材分别来源于迪士尼的动漫作品和日本的动漫游戏作品。国内外不少知名动漫游戏公司在作品还未上市的时候，邀请职业的表演者来扮演即将推出的作品中的各类形象进行宣传。
此外，如国内知名的小说阅读网站晋江文学城，也邀请了杭州304社团的COSER对其网站的进行宣传，制作并拍摄了视频宣传《三世》，中国风浓厚的视频一经播出立刻在互联网上受到 COSER们的关注。
通过对目前国内现有的COSPLAY三种表演形式的作品的分析，其题材来源也不是单一的，主要来自中国、日本和欧美。
中国题材。中国题材由中国国产动漫游戏、神话典故、名著小说及电视剧等改编。
游戏类如台湾大宇公司制作的《轩辕剑》和《仙剑奇侠传》系列，上海烛龙制作的《古剑奇谭》，台湾宇峻科技公司制作的《幻想三国志》系列，金山游戏公司制作的网络游戏《剑侠情缘三》等。
国产动漫如《秦时明月》、《魁拔》、《黑猫警长》等；神话典故如《哪吒闹海》、《七侠五义》、《花木兰》。
小说如南派三叔的《盗墓笔记》，沧月的《听雪楼》，萧鼎的《诛仙》，唐七公子的《华胥引》。此外，还有一些题材来源国产偏中国风的电影电视剧如金庸武侠小说改编的电视剧、温瑞安的小说《逆水寒》，电影《龙门飞甲》、《画皮》等。
日本题材。日本题材以日本的动漫游戏、小说、以及偶像团体为主。动漫类的如《海贼王》、《火影忍者》、《中华小当家》、《滑头鬼之孙》。
游戏类的如《太鼓达人》、《初音未来》、《星杯传说》、《圣魔之血》、《樱花大战》等。近年来，还陆续出现了一些对于日本偶像团体AKB48的模仿。
欧美题材。欧美题材主要以美国动漫及电影改编，如《美国队长》、《绿箭》、《超人》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等。在问卷中，笔者发现虽然目前我国日本动漫题材的COSPLAY较多，但大多数受访者第一喜欢的是中国风的题材，其中又以中国国产游戏为主。
由于近十几年以来中国受日本动漫影响较深，所以日式风格位居第二。而由于我国目前能见的欧美动漫的题材相对较少，因此欧美风格的作品也相对较少。
不同人眼中的动漫舞台剧
商家和各种机构通过组织的这些COSPLAY活动为COSPLAY的爱好者们搭建了表演的舞台，成为推动COSPLAY活动发展壮大的驱动力量。
目前我国各类动漫展览包含了漫展、同人展、比赛，诸如：
WCS、中国国际动漫节、囧囧有神同人展、金面具COSPLAY大赛、粉红之壁、ComicDive、MY COMIC游园会、ChinaJoy、IDO 动漫游戏嘉年华、金龙奖、国际动漫博览会等知名的大型动漫展览外，各地还出现了一些相对规模较小的主题动漫展览。
如剑侠情缘三ONLY、贼船“盗墓ONLY、古剑ONLY、COMIC&GAME UNION、SLASH ONLY 2帝都欧美同人专门展。在这些展览中，COSPLAY 演是其中必不可少的部分。正所谓一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，作为COSPLAY在不同人眼里也是具有不同的特点的。
表演者眼中的动漫舞台剧——兴趣性及群体认同性
COSPLAY活动是基于人们对动漫游戏的兴趣而逐渐形成的一种文化现象，在表演者眼中主要是兴趣性及群体认同性。
舞台剧的兴趣性。笔者通过对一些COSER的访谈，发现COSER们经常提到我们都是因喜欢动漫游戏才会去COSPLAY的。
笔者作为一名COSER也比较认同这个观点，COSPLAY活动本身就具有一定的非专业性，很多 COSER更多的是追求在同好之间的自娱自乐，认为只要热爱就可以参与其中，不在乎付出时间和精力，也不在乎名利。
COSER小怜玩COSPLAY已经3、4年了，她告诉笔者：我认为COSPLAY就是一种个人爱好，对于那些根本不看动漫，不了解COSPLAY到底是什么就认为自己是COSER的人有点可笑。
无独有偶，COSER小昔也认为：COSPLAY是一种兴趣文化，同时也是一种专业文化，不需要专业的素养，也没用门槛，只要喜欢动漫作品就能参与其中的各个部分。
她同时也表明了对于那些不爱好、不懂得COSPLAY的人来说，参与COSPLAY无非就是利益的驱动。诚然，目前我国国内参与COSPLAY的群体绝对数量还不多，但它的发展势头和空间正是依托于数量庞大的动漫游戏等方面的爱好者。
成员的一种群体认同性。一个名叫蔡青的COSER曾在文章中这样写道，1998年她开始第一次的COSPLAY时，是顶着一头紫发去参加了北京的一次漫画夏令营，结果被骂得不行。通过加入社团，有了相互支持的朋友，不再像以前一样独自行动了。