李斯特有一套独特的钢琴练习方法，是很值得一提的。
这一套方法，使他的触键强而有力，在钢琴弹奏的技巧上有极大的突破，而为他建立了“现代钢琴演奏之父”的声名。
那时，他还未满20岁，独自住在巴黎。一天，听到了帕格尼尼那异常卓越的演奏，在惊吓赞叹之余，他对自己发誓：一定要在键盘上，弹奏出那位小提琴家在四条弦上所创造的感人声响和华丽技巧。
他发明了一套练琴的方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做着严格而残酷的练习。
在每日六小时的练习中，光是音阶与琶音练习就已占了两小时。他在每一个音符上，提起他的双手，然后以最大的力气向下将手指插入琴键里。他也以此种方式弹奏和弦，目的是使手指坚固有力又柔顺，能绝对地服从。
他不断地在单音、八度音及和弦上做着重复的练习，使肌肉能慢慢地巩固起来，并产生控制力。练习震音时，则非常注意其他三只手指是绝对放松地放在琴键上。
他十分注意他的坐姿，身体笔直地坐着，头绝不向前低下而微微向后。在弹奏中非常小心地不让手臂和肩膀有紧张的现象产生。
开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；
第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在最后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
他不断地从音乐的弹奏里，分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段过去后，他便思考，应以何种方式，自然地延续热情过后松弛的感觉：是冷淡的情绪？抑或是疲累的感受？
他非常坚持钢琴家必须绝对地投入音乐的弹奏，因为唯有如此，才会有真正属于个人的诠释产生。而在绝对投入之前，钢琴家的双手必须在键盘上已有完全控制琴键的能力。
正如他的老师卡尔·车尔尼过去不断在他耳旁提醒的话：“绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。”