“模仿一切自然造物的形态的科学，叫做素描”------列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
说起素描，首先离不开一个良好的构图和造型，这也是衣服素描的底子，底子打的好，后面画起明暗来才能更顺手。一幅好的素描需要造型结构严谨，还要配合上到位的明暗关系，这是每一个学艺术的人都必须要做到的，素描是一切艺术类型的基础，想要在艺术创作中有所作为，你的素描一定要过硬。
文章开头引用了著名艺术大师达芬奇的一句话，这句话是我在某一本书中看到的，可惜那本书找不到了。从这句话字面意思我们不难理解，这个物体是什么样子的，那我们就把它画成什么样子。无论人或物，人有不同的长相，物有不同的形状，唯一相同的是我们都处在这个世界中，我们的环境是一样的，那我们的光影关系也是一样的。所以我们在今后的艺术创作中，一定要注意物体的客观形象和结构特点，配合准确的明暗关系，就算不能完全模仿物体的形态，那起码也能八九不离十。
作者：Diego Fazio
那么怎么才能把物体的明暗关系画好？首先你需要知道一组静物里或者一个人物，处在光源下，哪里是暗部，哪里是亮部，哪里有反光，哪里是高光，哪里有投影，哪里是明暗交界线等等与明暗关系相关的各种素描因素，这就需要我们不断地仔细的观察对象，要充分了解对象的明暗。
下笔时，首先确定明暗交界线，这里提示一下，切忌把明暗交界线真的画成一根线，它是由许多线组成的一个不断变化且有虚有实的一个面。接着软铅整体概括所有的暗部，第一层调子都是一样的，这个时候不需要区分物体颜色的深浅，这里需要做的就是统一，整体。
作者：Jose Vergara
当你把所有的暗部统一起来之后，接下来需要做的就是继续观察，这个时候我们观察对象的色相，换句话说就是对象是什么颜色的，然后做适当的区分，该重的需要加重了。一个物体本身最重的部分就是明暗交界线，接着我们需要从明暗交界线开始对物体进行深入的塑造和刻画，亮部咱们先放着不动，在画暗部的时候可以适当的用手指或者纸巾抹一下，让你的线条看起来更柔和，线条柔和了，那么这个面也就柔和了。插一句，画调子排线的时候尽量的顺着物体结构，这样会让物体显得有形式感，会让结构更加突出。
这一步需要把暗部基本画到位，剩下的需要往亮部慢慢过渡，随着我们的不断深入和塑造，物体的体积会逐渐明朗。在一幅素描中，我们通常需要花大量的时间放在物体暗部的刻画上，首先是因为暗部需要我们画大量的线条，以便于我们能够达到足够暗，更重要的是，暗部里面还有不少的细节，反光，各种不同造型的转折与变化，这些也需要我们画到位，往往一副素描画得好不好，看看暗部画的好不好就知道了。
作者：Paul Cadden
一副素描的明暗关系包含了黑白灰，明暗交界线，高光，反光，投影，还包含了物体本身的颜色等多个因素，处理好这些关系需要我们大量的观察与实践，如果想要把素描画好，那么就先把暗部画好吧。
素描真的这么难么？多画点这些就简单了
做到这几点，素描静物不再难
想画好素描头像？请问这几点你做到了么？
5分钟让你知道如何成为素描大神
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