印象派画家克劳德-莫奈于 1883 年搬到诺曼底的一个村庄吉维尼。在那里，他创造了睡莲池塘，这也是他最著名画作的灵感来源。
吉维尼是法国诺曼底地区塞纳河畔的一个村庄，位于巴黎东北约 65公里处。
印象派画家克劳德-莫奈曾在此长期居住，并在此建有花园和工作室。
也许更重要的是，莫奈用大量画作纪念了吉维尼，让全世界的人们都知道了这里。其中最有名的是莫奈的人工池塘。
这个人工池塘种满了睡莲，上面架着一座优雅的日式小桥，它出现在莫奈许多最受人喜爱的画作中，尤其是在他生命的最后阶段。
莫奈在法国吉维尼的故居
莫奈和吉维尼
吉维尼位于塞纳河与其支流埃普特河的交汇处。莫奈于 1883 年在此定居时，这里还是一个小农庄。
莫奈喜欢画河流，尤其是塞纳河。吸引他来到这里的原因可能还在于这里优质的光照条件，与他以前居住过的 光照条件相似。
1879 年，莫奈的第一任妻子卡米耶去世后几年，莫奈搬到了吉维尼。与他同行的还有他的情人爱丽丝-霍斯切，两人共育有八个孩子。莫奈和霍斯切于 1892 年结婚。
起初，莫奈和家人租住在一幢粉红色、镶有鲜绿色边饰的房子里；1890 年，他们买下了同一幢房子。
莫奈几乎是一到这里就开始着手园艺，因为他终生都是园艺爱好者。在吉维尼的园林设计中，莫奈通过对色彩、光线、阴影和视线的处理，以创作一幅画的方式来设计环境。
例如，莫奈通过砍伐现有的树木，用各种植物衬托，并在头顶安装一排绿色的金属拱门，让植物沿着拱门生长，从而创造出一条通往前门的宽阔人行道。
看来，莫奈规划花园既是为了欣赏，也是为了创作绘画题材。
莫奈在吉维尼的睡莲池和桥
莫奈和他的花园
莫奈在吉维尼的房子有两个主要花园，一个是花圃，另一个是标志性的睡莲池。
莫奈和家人立即开始修建花圃，但直到 1893 年，他才开始修建更著名的睡莲池。
为了建造这个池塘，他必须获得从附近河流引水的许可。几年后，他再次获得许可，扩大了池塘。
水上花园的构思，尤其是标志性的紫藤花桥，可能是受到莫奈对版画的兴趣的启发。
他收藏了北斋和广重等艺术家的作品，以及印象派画家的画作。
莫奈的所有水生植物都是从拉图-马里亚克苗圃购买的。
该苗圃的创始人约瑟夫-博里-拉图尔-马里亚克最近创造了一种彩色睡莲杂交新品种，并在1889年巴黎世博会上推出。
在此之前，欧洲人只有白色睡莲。它们鲜艳的粉色、黄色和红色让莫奈的画作如此引人注目；反过来，莫奈的画作也帮助推广了新品种睡莲。
拉图尔-马里亚克苗圃至今仍在经营，通过现存的收据，我们可以追踪莫奈在哪些年份订购了哪些品种、颜色和数量。
例如，我们知道他在 1894 年的第一份订单包括大量荷花植物，但他并没有长期保存这些植物。
在过去的几年里，克劳德-莫奈基金会与拉图-马尔里亚克苗圃合作，使吉维尼睡莲池恢复到莫奈生前的样子。
由于水生植物的养护工作相当繁重，莫奈在吉维尼雇佣了八名园艺师帮助他。除了水生植物，莫奈的花园还种植了许多外来植物。
莫奈的《麦堆（夏末）》
莫奈：在吉维尼的画作
莫奈在吉维尼生活的时间超过了他多产生涯的一半。因此，莫奈的艺术风格在吉维尼并没有明显的变化和发展。
他画了吉维尼及周边地区的许多题材，包括*粟罂**田、他的两个花园和塞纳河上的景色。
为了在塞纳河上作画，他使用了一艘特制的画舫。不过，莫奈在吉维尼居住期间也经常外出旅行，延续了他早年的创作模式。
直到晚年，由于年事已高、视力衰退和白内障手术等困难，莫奈才主要在家附近作画。
莫奈以系列创作著称，在天气、季节、时间等不断变化的条件下反复描绘同一主题。
这种做法反映了他对描绘时间流逝这一现实方面的兴趣。
事实上，他的第一个草垛系列就是在吉维尼附近的田野中绘制的。
莫奈通常一次在不止一块画布上创作，画得很快，然后根据每小时情况的变化从一幅画切换到下一幅画。
莫奈的《睡莲池塘》，1900 年
睡莲
莫奈最著名的作品是睡莲，他在吉维尼的睡莲花园中创作了几百幅画。
莫奈称这些画为水景。其中一些作品以不同的构图方式展现了池塘、小桥和周围的垂柳。
而另一些作品则变得越来越抽象。莫奈剪掉了桥、背景和地平线，转而采用越来越多的水面特写，几乎消除了所有的深度和透视。
与所有印象派画家一样，莫奈对光学科学非常着迷。
因此，他对画水的场景特别感兴趣，因为水就像一面镜子，能将他的主题反射回来。
在莫奈的许多睡莲画作中，很难将植物与天空、云朵、睡莲和其他植物的倒影区分开来。这些作品还探索了色彩在反射时的显现和变化。
莫奈的睡莲画，尤其是晚期的睡莲画，是他最具实验性的作品，抽象表现主义画家们也因此对其爱不释手。
巴黎桔园博物馆中莫奈《仙女》装置的一部分
这一过程的顶峰是巴黎橘园博物馆，收藏的一系列巨幅睡莲画作《仙女》。
这些作品是莫奈在生命的最后几十年里绘制的，当时他留在吉维尼，专注于睡莲意象的创作。
19 世纪 90 年代，他首次考虑用全景装饰睡莲画来填满整个圆形房间。
桔园的画作实际上填满了多个圆形房间。他在第一次世界大战期间开始了这一项目，并承诺在 1918 年停战后将当时尚未完成的画作赠送给法国人民。
然而，画作是在他去世后的第二年，即 1927 年安装的。这些画板的组合效果经过了精心策划，总长度达 100米。
法国现代主义画家安德烈-马松，曾称莫奈的桔园装置为印象派的西斯廷教堂。
莫奈向法国赠送了 22 幅睡莲全景画，但他还以同样强烈的水平格式创作了其他几幅画。
另外三幅曾打算在巴黎展出的画作现在分别收藏在克利夫兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和内尔松-阿特金斯博物馆。
当这三幅作品排列在一起时，就形成了一个连续的构图。纽约现代艺术博物馆收藏了另一幅睡莲三联画，伦敦国家美术馆和其他地方也有类似作品。
事实上，其他一些睡莲全景画比巴黎展出的作品更加抽象。
巴黎的作品包括许多树木和植物来分割构图，而纽约和伦敦的作品则展示了水面上不间断的睡莲和倒影。
莫奈的《睡莲》，约 1915
莫奈不得不在他的吉维尼庄园里建造一个专门的工作室来创作这些画作，因为完全在室外作画实在是太麻烦了。
事实上，他在吉维尼一共有三个工作室。最初，第一间画室只是他和其他人思考完成作品的地方。
后来，他会在那里完成画作。他和其他印象派画家一样，不再坚持严格的户外创作，最终愿意在室内完成和润色作品。
莫奈的《睡莲》，1906 年
吉维尼的遗产
莫奈在吉维尼一直居住到 1926 年去世。他的长期居住使吉维尼成为艺术家、艺术爱好者和游客的朝圣之地。
尤其是美国印象派画家，他们把吉维尼村变成了某种艺术家的殖民地，尽管实际上没有人住在莫奈的庄园里。
虽然莫奈从未正式收过学生或学徒，但他确实为少数几位与他交好的艺术家提供过建议，比如画家莉拉-卡伯特-佩里。
如今，吉维尼已成为法国印象派的代名词。克劳德-莫奈的故居、工作室和花园至今仍在那里，由克劳德-莫奈基金会负责维护并向公众开放。