《自画像》
彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯一生创作极爲丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯将 文艺複兴 美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成爲巴洛克美术的代表人物。 法国美术史家丹纳说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”
【背景】
巴洛克时代的绘画背景和现代大不同了，我们很难用现在人的想法去思考和衡量古人。自从文艺复兴至20世纪70年代，西方绘画逐渐走向高潮并日益 示微 ，先后经历了巨人时代（即文艺复兴时代，诞生了三杰，丢勒，甚至莎士比亚），作坊时代（及巴洛克与洛可可时代），画家时代（19世纪学院派时代），艺术时代（即印象派之后绘画作为艺术觉醒的时代）。鲁本斯作为巴洛克时代最重要的艺术大师，自然不会超出他的时代，作为那个时代的匠人，他雄心壮志——誓将南北部欧洲的油画材料技法实现统一。作为作坊主他建立起跨国的艺术家工作室，将欧洲王室权贵的绘画订单揽入囊中，成就了名副其实的，“油画梦工厂”......他获得如此巨大的成功......或源于此。
《1623年的自画像》
高85.7厘米 宽62.2厘米 鲁本斯作于1623年
藏于英国皇室
【早年教育】
鲁本斯生于德国，自幼丧父，家庭并不富裕，由母亲抚养长大，19岁获得安特卫普圣路加公会（早期画家行会）独立画家认证资格。20—30岁漫游意大利西班牙各地，他的艺术赞助人包括曼图亚，威尼斯，佛罗伦萨，等诸位王公贵族，教皇也对他青睐有加，出使西班牙，菲利普三世也倍加恩宠。从其履历看，鲁本斯几乎到每一处，都会迅速和上层社会搞好关系打成一片......以至于订单纷纷而至，用现在话讲——人生开了挂，处处是绿灯，直至其31岁返回故里后，也是如此。这不得不让人疑惑？他是如何做到如此优秀的，原因最主要是教育。
《母亲肖像》
高49厘米 宽32厘米 鲁本斯作于1616--1618年间
藏于慕尼黑老绘画陈列馆
鲁本斯家虽贫困，母亲却高度重视他的教育，幼年鲁本斯在拉丁文学校von Rumoldus Verdonck学习，能阅读古希腊罗马书籍原著。也曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，逐渐精通多种语言（德语，拉丁语，西班牙语，英语，法语）。这也他后来成为外交官打下基础。
后来鲁本斯作为奥地利大公的宫廷画师，兼外交官出使各国调停战争。纵观其一生，早年的教育至关重要......是他后来，生意做大人脉广泛事业成功的重要基......
所谓“十年树木，百年树人”，教育之作用，受用终生。
鲁本斯第一位老师托拜厄斯•弗哈伊肖像
《 Portrait of Tobias Verhaecht》
高16cm厘米 宽11.3厘米 作于1649年
藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆
影响鲁本斯的著名画家奥托•范•维
《奥托•范•维 》肖像
高66.5厘米 宽度53厘米 作于1622年
藏于比利时皇家美术馆
【圣人无常师】
一个聪明人的选择是学老师也学大师，就像一个车夫拉车既要看着前方也要看着脚下，脚踏实地的学习，包容接纳各家之长一直是鲁本斯所坚持的。
1592年开始在母亲的安排下学习绘画，先后从师风景画家维尔哈希特、多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特以及奥托·凡·韦恩（Otto van Veen），在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。
1598年结束学业，加入安特卫普圣路加公会，成为正式画家。
如果抱负仅仅止于此了，那他终将不会成为伟大的艺术家，名垂后世。事实上1600年鲁本斯前往意大利深造，之后先后受到威尼斯画派尤其是提香，佛罗伦萨文艺复兴三杰，尤其是米开朗基罗的影响，也间接受到卡拉瓦乔光影表现的影响。
最天才的改良是技法上将提香的深色底子，改良为北方的透明棕色底子，使得油画的亮度和完成速度都大大的提高。这项技术的改良推动了整个欧洲巴洛克艺术的大发展。
鲁本斯携传统尼德兰技术+提香色彩+米开朗基罗造型+卡拉瓦乔式戏剧光影，让他开启了整个巴洛克的新时代。
鲁本斯写生拉奥孔素描
卡拉瓦乔Caravaggio《基督下葬》The Entombment of Christ
高300厘米 宽203厘米 作于1602--1603年
藏于梵蒂冈博物馆
鲁本斯依据卡拉瓦乔作品所创作的《基督下葬》The Entombment of Christ
高度88.3厘米 宽度66.5厘米 作于1612 --1614年间
藏于加拿大国家美术馆
鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》The Rape of the Daughters of Leucippus
224×210.5 cm 作于1618年
藏于慕尼黑老绘画陈列馆
鲁本斯与弗朗斯•斯奈德合作完成的画作《被缚的普罗米修斯》Prometheus Bound
高2427.73毫米 宽度2097.02 点 毫米 作于1611--1618年间
藏于费城艺术博物馆
鲁本斯《简·勃鲁盖尔一家》Family of Jan Brueghel the Elder
高125.1厘米 宽95.2厘米 作于1615年
藏于考陶尔德艺术学院
鲁本斯与老简·勃鲁盖尔合作《圣母与花环》Madonna on Floral Wreat
185×210 cm 作于1619年
藏于慕尼黑老绘画陈列馆
晚年的鲁本斯受风湿病的影响导致手指畸形，但他依然没有放下画笔，直到63岁才平稳地结束自己幸福的一生。
纵观鲁本斯的一生，善于学习，也善于交流，大量的人生积累塑造了他强悍的个性，而丰富的所见所闻则充实着他的创造力和想象力。鲁本斯从未懈怠过对艺术的追求和对人际关系的热忱，与其认为他的成功得益于幸运，不如归结于他超出常人的努力和热情。
《玛丽皇后在马赛港登陆》
彼得·保罗·鲁本斯
《密涅瓦捍卫和平》
彼得·保罗·鲁本斯
强烈的动感是鲁本斯的标志性风格。丰满健硕的身体、雄健的造型、饱满鲜明的色彩、流动的线条，塑造出富丽堂皇、华美欢腾的艺术效果，这也是巴洛克绘画艺术的顶级表现。
鲁本斯，这位身兼数职的斜杠大师，一生为人类留下数以千计的宝贵艺术财富，无数的后来者如华托、德拉克洛瓦、雷诺阿、雷诺兹等都曾不同程度地受到他的影响。他的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展，都具有不可忽视的重大意义。