透过出土*物文**，观察中国历代传统艺术凤纹的演变（四）
凤纹写实期
唐代以后，凤鸟纹样的具象化程度进一步加深，逐渐进入了写实的成熟阶段，凤纹的基本造型与唐朝基本相似，只是在构图和勾画上更为精致细腻，凤纹的载体也愈加丰富。
宋元明清四朝战乱较多，是政治、文化较为复杂的时期，其中两个朝代为少数民族统治的政权，艺术文化在不同民族碰撞的过程中相互影响、相互融合，再加上当时海上丝绸之路的拓展，使得凤纹受到了异域风格的影响。
宋代的瓷器工艺突飞猛进，瓷器上的花纹更加繁多，迄今考古出土的凤纹瓷器颇为丰富，留下了众多赏心悦目的瑰丽的艺术珍品。
当时享誉国内外的五大名窑——定窑、官窑、哥窑、钧窑、汝窑在制作陶瓷时经常以凤鸟作为主题，有满纹也有团纹，虽然形制各异但有一个共同的特点，那就是极为精致，鸟羽凤眼纤毫毕现。
宋代凤纹在造型和纹饰方面，形体更为秀气，常与品字云纹、如意云纹、朵云纹、花草纹相结合，构成一幅吉祥图案。
而且，宋代凤鸟的吉祥图案盛行民间，已经开始规范化、程式化的立意绘图，如“凤衔牡丹”、“鸾凤和鸣”、“喜相逢”、“凤凰于飞”等此类纹样在当时非常普遍。
元代凤纹在艺术表现上严谨中变化万千，给人以富丽堂皇、欣欣向荣之感，具体绘制时则呈现出两种截然不同的艺术风格。
一种是受游牧民族剽悍的气质所影响，凤凰的形态粗壮肥大，威武凶猛，形象高大，头部较扁，鸟喙比宋代的凤纹更为短小，而且上短下长，异常尖锐，蛇颈、龟背、鳞躯的体貌颇具凶意，而且这一时期已经出现龙凤搭配的图纹。
另一种则是传承宋时婉转多姿的凤纹气质，比较端庄秀美，主要表现在还遗留宋瓷特征的瓷器上的凤纹，形态婀娜，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，饰以高洁的菊花或雍容的牡丹之类的花草，使得凤纹通体装饰显得生意盎然、芬芳洋溢。
明清两代的凤纹主打“图必有意，意必吉祥”，常常选用团凤的图案，盛行与龙纹组合在一起寓意“龙凤呈祥”。凤纹使用的方向更加多样，建筑装饰、家具、陶瓷、织绣、金属工艺、漆器、工艺品雕刻中都大量运用凤纹装饰。
装饰题材也更加广泛，有单凤、双凤、九凤以及百鸟朝凤等一系列丰富多彩的画面，凤鸟图案纤细优美，以清新绚烂华丽为主，造型大多与花草饶有风趣地相结合，具有很强的工艺性、装饰性，在设计上也更加追求艺术造型的完美。
总的来说，凤纹的演变是由简到繁的漫长历史，从最初的抽象线条到繁复多姿的优美纹饰，整体呈现出了具象性、艺术化、平民化的特征
