在今天，一个设计品牌可以在世界任何地方的一间网店发布。可能每过六个月，你的衣橱就会有一次大翻新。有人紧跟着时尚的变化，也有人开始探索各种可能，试图解释时尚和服装的真正价值？
·《雨水制造 （Made by Rain）》雨水在纺织品上的印洗结果
·《生物蕾丝》植物编织成了的蕾丝
·《想象香奈儿》全身裸露，也可以是场知名大牌发布会
当你看到上述这些在时尚圈蹦出的作品时，都要感谢下面这个男人。
·Han Nefkens
作为收藏家 Han Nefkens，并不只着眼于收集艺术品。他还会花费重金，在时装秀上买衣服。并且，相当康概地将部分服装捐赠予美术馆。因为缘起于2004年世界艾滋病大会上的一次意外发现，Han Nefkens对时尚产业发生了兴趣。
·Han Nefkens捐赠的 Viktor&Rolf2015春夏高定系列在鹿特丹的博伊曼斯•范•伯宁恩博物馆展出
身穿晚礼服、手持鸡尾酒的宾客们在大厅中央停下了脚步。他们有人窃窃私语，有人咯咯笑出了声。Han Nefkens 从旁经过，迎着宾客的视线往中间看去，那里摆放一组彩色服装。凑近看，能发现它们都是由避孕套组成的。严肃的防艾滋主题，一下变得欢快起来，而它们又十分契合当时的活动主题。Han Nefkens 对此感到兴奋，认为这些服装不同于以往所见的任何东西，于是一口气买下了其中七件服装，并把它们运回了荷兰。
·结构模式
这组避孕套裙，很快又在荷兰引起了策展人Jese Teunissen的注意，正好她在筹办一场关于时尚的展览。前卫的服装设计，似乎很适合在展览中充当展品。昏暗的房间里，当一束聚光灯打在这些衣服上，它们呈现出了艺术品的美感。收藏家、策展人、观众似乎都在那一刻感受到，时尚服装的意义远超于它们本身，它可以是个理念。
正是这样的想法，让 Han Nefkens 不仅为艺术家，也开始为设计师提供资助。即使设计师前卫的理念不能被市场接受，在Han Nefkens 的帮助下，也能获得在荷兰的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆展出的机会。解决了资金问题的设计师们，获得了的更大的创作自由，致力于思考服装如何可持续使用？时尚的定义是什么？甚至这些作品在社区和政治上的影响？这让时尚产业中出现一些更有意义的作品。
·维克多和罗尔夫（Viktor & Rolf），“禅园（Zen Garden）”部分已被Han Nefkens收藏
·拥抱我
看着设计师们不断推出的新鲜想法，加上几年的合作磨合，Han Nefkens 和策展人Jese，萌生出了举办一场主题展的念头。通过借助美术馆、策展人和基金会等多方面的支持，全面关注与设计师对于未来实验性的探索。《时尚：当下即未来》的项目随即诞生，以“材质与体验”、“人体再定义”、“新价值和新故事”、“时尚行动主义:社区和政治”四大内容为题，策展人明晰了设计师们对于时尚研究的方向。这不仅吸引了设计师们的关注，也在获得了荷兰政府，甚至皇室的重视。为了开拓它的对话范围，这场展览开启了巡展模式。刚在上海落幕后，上周六又来到了深圳。
·网络建筑
受邀出席开幕式的小编，在展览上发现了很多超脱于服饰之外的作品，影像、装置等都可以是他们的创作方式。譬如艺术家艾米·凡·德哈克的作品，就通过两位舞蹈演员的肢体表演更生动地呈现了服装和人重合的形象。在衣能遮体的基础功能上，衍生了对人体物理极限的探索。一个人到底从哪里开始，又在哪里结束呢？时尚设计师们将富有哲思的问题，通过最日常化的衣物抛向了观众。
·超越身体：感知外表与身份
于中国观众来说，主办方特意加入了展现中国本土设计力量的“三只眼”部分，或许更能引起共鸣。在华·美术馆的三楼展厅中，甄选出的五位优秀中国设计师创作的最新作品，呈现了更多的新锐力量。策展人Jese表示：“作为一名设计师，应该有三只眼。其中，两只眼睛向前看，看世界的发展趋势；另一只眼向后看，看自己五千年的传统文化。”
叶碧华的“那些小东西”远看极像一件刺绣精美的龙袍，近看才发觉“刺绣”原来是由金属色发夹形成的。作品的灵感来源于创作者叶碧华多次搬家的经历。这让她开始关注被闲置的小物件，尤其是工业生产中的配件，例如别针、发夹以及装修常见的绑扎带。
配饰设计师 Percy Lau 为展览创作的作品。她将其命名为为 “Now（现在）”，讨论对时间的解构，展现过去、现在与未来。通过雕塑石膏这一传统艺术来体会过去，为此 Percy 还请教了香港仅剩的唯一一位专门做倒模的老师傅。
据悉，本次深圳站的展览结束后，主办方还会带着中国本土设计师们的新作，再度巡展回荷兰。这场关于时尚的探索，仍在持续中。进入VART，可以带你了解，未来的时尚还有更多新的可能。
展览信息
时尚：当下即未来（深圳站）
时间：3月26日——7月21日
地点：深圳市华侨城深南大道9009号 | 华·美术馆
费用：15元 （每周二免费）
简介：本次展览旨在向世界各地有意重塑时装体系的新生代设计师提供一个展示平台。他们来自不同地方，但对于当下的时装体系却有着同样的批评态度：他们认为，每六个月就让消费者购买新款的时装 并非长期可持续的做法，正如张达 (中国）和Dooling Jiang（中国）的作品所展示的那样。