布伦德尔演奏舒曼作品
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舒曼在创作钢琴音乐时，总是试图将文学阅读产生的情绪具象化，或是描写真实或想象的人物。
钢琴对于自小便开始学习钢琴的舒曼而言，是自我的延伸。其作品显示出他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。
他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将钢琴转化为管弦乐团，也不像李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的，舒曼是要彻底利用钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的分量。
因此要想成功演奏舒曼钢琴音乐的钢琴家，则必须具有哲学家素养的气质，有能力因应音乐的情感，并且还需收放自如。
这样的特质，似乎与被认为是学者型演奏家的布伦德尔不谋而合。按照布伦德尔对贝多芬、舒伯特的钻研，舒曼理应成为他的基本曲目。但他却与他的偶像艾德温·费雪一样，演奏曲目中几乎剔除掉了舒曼过半的作品。这或许是因为在钢琴音乐的划分上，舒曼更接近浪漫派核心，和他们这帮不以技巧取胜，强调扎实诠释的钢琴家相悖。
毕竟贝多芬和舒曼的诠释传统在十九世纪中叶以后，几乎已经断了线，后来才经费雪和施纳贝尔等人之手重新挖掘和建立；而舒曼的传统更有肯普夫、阿劳和鲁宾斯坦等当年在柏林求学时，亲近过舒曼与克拉拉友人圈的钢琴家们在继承，他们谈起当年受克拉拉和其学生亲炙的舒曼弹奏传统时，外人是不容置喙的。
70年代霍洛维茨、阿劳、鲁宾斯坦等人的舒曼当道，布伦德尔那种很少运用弹性速度，不大脱离乐谱文本的舒曼，显然不是主流。因此在录完这张专辑中的这几首作品之后，他就暂时放下了舒曼的音乐。
事实上布伦德尔内心里非常钟情舒曼，在自知于独奏曲目上难以建立好评之后，转而选择舒曼的室内乐和协奏作品，结果意外获得超乎想象的好成绩与赞誉。
这张专辑中收录了布伦德尔于1980年代灌录的舒曼《童年情景》、《克莱斯勒偶记》以及《幻想小品集》三部著作。
这是他职业生涯中弹奏舒曼钢琴音乐中成就最高的三首，《儿时情景》的诠释带一点清新爽朗的健康触键；《克莱斯勒偶记》则是颇具深度之作；《幻想小品集》除了抒情之外，还弹奏出富含生命力的音符，这三个版本在一起使这张专辑成为无法取代的名盘。
《企鹅唱片指南》三星评鉴：“《梦幻曲》既强劲又极富诗意，《童年情景》也是80年代最为精美的表演之一，在舒曼的作品里，布伦德尔的演奏特色鲜明，他（在1981,1982）的录音比他绝大多数的对手要好，在《克莱斯勒偶记》里，虽然布伦德尔对某些细节的刻意求工可能会让听众吃惊，但总体效果仍旧具有强烈的说服力”。
在《幻想小品集》中，布伦德尔保持幻想且热情的演奏，幅度宽广，收放自如，该作的终曲真正是他的高峰演绎，听之真叫人酣畅淋漓，你一定会为此按下循环*放播**键的！
《克莱斯勒偶记》(Kreisleriana Op.16) 标题取自一位指挥家克莱斯勒(Johannes Kreisler)之名，他是霍夫曼音乐评论中的虚构人物，深受幻觉之苦。舒曼在这位指挥家身上看到自己。1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，题献给肖邦。
这组作品是舒曼所作的主观的钢琴音乐，开头部分掌握狂乱的热情，接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中。
《童年情景》(Kinderszenen Op.15) 并不是直接去描绘儿童生活，也不是供孩子演奏的小曲，它是为成年人回忆童年时代的情景而作，他以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。”他还说：“每次弹这些曲子，孩童时代的许多情景就会在脑子里苏醒过来，使我深深感动。”因此，此曲又名儿童时代的回忆。
舒曼的《幻想曲集》（Op.12）创作于1837 年春夏季的莱比锡。安东·鲁宾斯坦称这些小品“特别富有想象力却又非常通俗”。
这部曲集由八首对比鲜明的小曲组成（第一首《夜晚》，第二首《冲动》，第三首《为什么》，第四首《奇想》，第五首《夜》，第六首《寓言》，第七首《奇幻的梦境》，第八首《结束之歌》）。
它们洋溢着奇异和灼热的情感，通过舒曼的这部作品，不仅可以看到钢琴艺术在19世纪浪漫主义的发展，而且也能看到舒曼的钢琴音乐的风格特征。
碟友评价：
1.布伦德尔的《梦幻曲》不同于其他演奏家更显明亮与稍快的节奏，他对此首的演奏更显深情，第一个小节就已击中我。
2.头一次听，感觉舒曼好少女，音符像蝴蝶一样翩翩起舞，舒缓又富有活力，《幻想曲集》真的营造出了一种别样的意境，适合午后边读诗歌边听！
3.布伦德尔在这些精美的作品中完美地展示了如万花筒般的情感，并具有录音室中很少能实现的自发性，这些作品的激情和诗意令人着迷。这些年来，我听过这些作品的许多其他版本，但这张CD仍旧是基准。
4.布伦德尔拥有无与伦比的古典审美和温婉细腻，《梦幻曲》宛若另一个世界的音乐，娓娓道来的遥远传说。