教学原则 1.启发与严格训练相结合的原则: 主要是要求教师在严格中运用启发式的教 学方法,将严格寓于启发中.这里,希望老师们把严格和严厉区分开来;切忌不 要把严厉当成严格. 2.有序与超前相结合的原则: 在幼儿园舞蹈教学中, 要由深入浅, 由简到繁, 循序渐进.教师应该对自己最终想达到的目的有一个清晰的认识,并对如何达到 这个目的有明确的计划.切忌随手拈来,想到什么教授什么.在有序的同时,教 师的计划中还应该包括超前的意识. 这里的超前是指: 教师知道自己的最终目标, 对这个目标的达成需要什么样的铺垫有明确认识;在平时教学中有提前量,不能 等到需要这个动作时才匆匆的教授. 3.共性和个性相结合的原则:就是指既要注意整体幼儿学习动作的计划,又 要对突出的幼儿给予一定的提高和加强练习. 第三部分 舞蹈编排 编的部分: 编的部分: 一,改编 1.直接扒碟 这个不需要我过多阐述,我只有一个建议:老师们在扒碟的时候要根据自己 所教幼儿的实际情况进行必要的改编. 2.改变音乐 一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品,除了直接扒碟之外,还可以变换 音乐在做改编.比如,我曾经教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》 .在编排中, 我换了一个音乐,直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去,就成了另外一个好 看的舞蹈. 这种方法简单实用, 对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的. 3.借用音乐 原创音乐不仅从资金上需要大量的投入, 而且对于没有进行过原创创作的老 师来说,也不容易把握好音乐的编写,就算是勉强编写出来,也需要花费大量的 时间的精力. 而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐, 完全可以借鉴过来, 根据自身的需要,另外进行舞蹈的创作. 4.找出"主题动作" ,进行再创造 这个是在"直接扒碟"和"改变音乐"这两种方法上的进一步改编.甚至我 们可以把这类改编归入创编舞蹈一类. 当我们发觉了一个好的舞蹈,可以找出它其中的精髓,找出它的主题动作, 根据这个主题动作,根据自身创编的需要,创编出一个崭新的舞蹈来.对于有一 定创编能力的老师来说,也不失为一种简易可行的创编方法. 二,创编 当然,我们有时也需要进行真正的舞蹈创编. 根据我自己的经验,我总结出了几点步骤: 1.找主题,音乐 这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题.首先,我 们需要确定主题.这和写文章有异曲同工之处.然后我们需要寻找合适的音乐进 行舞蹈编排.有时,这两个步骤又是相反的.可能我们听到某首乐曲,有了创作 舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排.不管是哪种步骤,一 定要注意主题的确定.一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是 没有灵魂的.
2.找主题动作 找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困 境.这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作.这个主题动作可以是从舞蹈 确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受.切忌没有主题动作的想到一个动 作又一个动作的串连起来.不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性 和可看性. 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后, 根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节 动作来. 通常, 几个小节动作加上队形的变换, 一个简单的舞蹈已经基本成型了. 4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符 合这个舞蹈特征的技巧动作. 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的.不合理的技巧展示不仅 不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性. 6.在排练中修改 接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了.因为有时候想象中的动作通 过幼儿的排练会有一些问题.比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想 象中的顺畅连接在实际中不能实现等等. 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的. 除了编排老师自身进行完善和 修改,此时也可以邀请其他老师,幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看 并提出意见. 排的部分 一个好的舞蹈作品的出现,不仅需要好的舞蹈创作,同时也需要老师精心的 排练.在幼儿舞蹈中,甚至排的重要性要超过编.所以掌握一些排练的技巧,可 以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力,更快更好 的排练出舞蹈作品来. 一,选择合适的演员 幼儿舞蹈毕竟专业性不强, 所以在选择演员时, 更需要一些舞蹈之外的素质. 我认为这几点比较重要: 1.较强的模仿能力; 2.较强的音乐节奏感; 3. 动作比较协调; 4. 在日常学习中表现力强; 5.在日常中显得比较聪明. 特别要强调的是,基本功好不好最好不要做为幼儿舞蹈演员的选择标准. 二,演员听音乐,感受动作 首先,多听音乐,激发幼儿学习的欲望. 其次,老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望,也避免在以后的学习中 纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力.一个自身都不喜爱 舞蹈的老师,也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的. 三,学习主题动作 有些老师喜欢从头到尾的教授舞蹈动作,这样的排练方法也不是不行.不过 相比这样的排练方法来说,先学习主题动作更为主动.
首先,老师可以从中找出跳得比较好的孩子,在编排队形时不动声色的把他 安排到重要的位置上.同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子. 另外,在学习主题动作的过程中,老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适 不适合幼儿表演.在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改,避免在以后的 排练过程中过多的修改. 四,在队形上学习动作 通过主题动作的学习, 老师基本确定了演员. 这时就可以进入队形的排练了. 把幼儿拉好队形后,学习在该队形上的动作,可以让孩子记忆更深刻.也就提高 了排练的质量. 五,完整练习 等初步排练完舞蹈,就可以进行完整练习了.这里需要强调的是,完整练习的次 数一定要有意识的控制.没有目的的一次次完整练习,会逐步降低幼儿对这个舞 蹈的新鲜感,影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望. 欢迎来到舞社会 六,细排动作 对于舞蹈中的难点动作,精彩动作和表情,都需要老师进一步的细排.细排 就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化. 有质量的舞蹈作品都 需要反复的细排和完整练习有机的结合. 七,彩排及表演 如果有条件,老师应该让幼儿进行彩排. 首先,有化妆,服装和表演用道具的表演和平时的排练是不一样的.其次, 有观众的表演模式和平时的排练也是不一样的. 多提供给幼儿彩排的机会会减少 幼儿在表演中出现错误. 最后,就要进入表演了. 首先,老师应该提前估算出化妆,换装,开功,练习的时间.因为慌慌张张 的进入表演,会让演出质量大打折扣. 其次, 过长时间的准备也不利于幼儿. 因为幼儿的兴奋的时间很短也很有限, 如果老师不能基本准确的拿捏出所需的时间,会大大降低幼儿表演时的兴奋度, 很大程度的影响幼儿的表演,同样会让多日来的辛苦付之东流. 第三,老师要注意运用鼓励和奖励,激起幼儿表演的欲望.如果的确需要批 评,最好是由另一位老师出面,并且在批评之后的恰当时机给予鼓励和表扬.让 幼儿以最理想的状态进入表演. 第四部分 需要避免的问题 我在帮一些幼儿园做舞蹈教学或舞蹈编排时,常常会遇到一些问题,希望 老师们今后能尽量避免. 一,学习目的本末倒置 学习舞蹈,从素质教育的角度上来说,是为了愉悦幼儿心灵,培养幼儿的想 象力,创造力和艺术感染力.从身体技能的角度上来说,是为了增强幼儿体质, 塑造幼儿优美的体型,训练幼儿的反应力,身体灵活能力,协调能力等各方面能 力. 可很多时候,大家总是把舞蹈是否跳得更好看,基本功是否练的很到位做为 目的. 当然, 现在幼儿园的教学工作的开展和老师日常教学工作常常受到家长意识 的左右,这是客观存在的现实. 可是,学习目的的本末倒置反而会让我们的工作陷入被动.
幼儿在没有得到快乐和激发起他们学习愿望的时候,是很难坚持学好舞蹈 的.如果孩子坚持不学舞蹈,现在的家长常常会迁就他们.长此以往,就会影响 到幼儿园兴趣班的收生情况. 只有我们主动按照教学规律办事,让幼儿喜欢舞蹈,喜欢学习舞蹈,并且对 家长适当的进行教育,才是留住舞蹈人才,办好幼儿园舞蹈兴趣班的正确途径. 有心的幼儿园和老师,可以做一个跟踪调查,用事实证明正确的舞蹈教学方 法和内容才能让幼儿在今后的舞蹈学习中取得更加优异的成绩. 二,教学方法的简单粗暴 舞蹈教学因为是身体教学,老师常常会出现"体罚"或者"类似体罚"的行 为.并且这样的行为在舞蹈教学中更有隐蔽性,更不容易让幼儿园负责人和家长 发现. 另外,在舞蹈排练的过程中,因为任务重,时间紧,老师自身也容易产生急 躁的心理,并将这种心理带到排练中去. 其实这样的做法反而降低了学习的质量,扼杀了孩子学习舞蹈的兴趣.同样 会影响到幼儿园舞蹈兴趣班的开展和舞蹈节目的排练. 幼儿园日常教学工作中的鼓励等教学方法同样适用于舞蹈教学. 这样的教学 方法才真正能提高教学质量,提高舞蹈节目的质量. 如果在教学和排练中的确需要批评, 老师们也应该尽量做到就事论事和批评 与鼓励相结合;同时注意批评的方式方法. 最好能做到,对幼儿的错误决不姑息,但也尽量不要伤害到孩子的积极性. 三,教学内容把握不好 这个问题在上面的部分已经谈到过.这里再次强调.和学校的学习一样,舞 蹈学习同样有个年龄和接受能力的问题.过分的追求动作的难度,反而影响到动 作的规格要领的掌握. 准确正确的动作才应该是幼儿园舞蹈教学内容的重要组成 部分. 常用的舞蹈术语 主力腿] .顾名思义是指做舞蹈动作 [主力腿] 是舞蹈训练中的专用术语.又称"支撑腿" 是支撑身体中心的那条腿. 动力腿] .是在舞蹈诗正在运动着 [动力腿] 也是舞蹈训练中的专用术语.又称"动作腿" 的那条腿,一般不担任支撑身体中心的任务. 身向][面向] ][面向 .在中国舞的动作中,常常有身 [身向][面向] 身体正面所潮的方向呈"身向" 体朝一个方向,而面(脸)却转向另一个方向,即"面向" .例如: "身向"一点, "面向"8 点.如果"面向"和"身向"是一致的,则只说"身向" . 身韵] "身法"属于外部的技 [身韵] (单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律. 法范畴, "韵律"则属于艺术的内涵,表里合一构成"身韵" ,它是中国古典舞中 具有强烈表现特色的一部分,也可以说是中国古典舞的艺术灵魂. 视点] [视点] (单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线.它是中国舞以"手,眼, 身,法,步"突出舞蹈神韵的重要组成部分,是舞蹈传情达意的窗口. 眼视] 即眼睛所看的方向. 在中国舞蹈的 "身韵" [眼视] (单属中国古典舞专业术语) 中,往往眼视某个方向时,也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向,一次加 强动作的"精,气,神" . 亮相] 源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法,即按情绪需要,是某舞 [亮相] 蹈段落的最后一个动作,成为加强节奏感的一个"舞姿"造型,这个"舞姿"要 通过刹那的动作顿挫,到位,甩头,凝视等使所表达的神情更加突出,明朗.此类造型即称"亮相"或"亮相动作" .又分"硬亮相""软亮相"两种. , ,如有受灾头上方顺时针划一"平 [平圆] 与地面向平行的圆圈路线即"平圆" 平圆] 圆" :即右手在头上方经前往左,再向后至右划一个圆圈. 立圆] 与地面相垂直的圆圈运动路线即"立圆" ,也称"竖圆" .如右臂经右 [立圆] "旁平位""上位"左"旁平位""下位"划一圆圈. , , 留头,甩头] [留头,甩头] 在"转体"或转圈时,身体开始转动儿头仍留向原方向不动,称 "留头" .快速转动头从一方位到另一方为,称"甩头" . 控制] 舞蹈中"控制"一次有两种用意;一,使动作停在某一"舞姿"上静 [控制] 止不动,以训练某部分肢体的力量和功能,即"控制动作"练习.二,按动作路 线,节奏,规格等要求支配肢体准确到位,以达到"舞姿"或"技巧"的完美, 即舞蹈运行的"控制"能力. 基训] 是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练. 如发展身体各部分肌肉的能力, [基训]: 训练关节的柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳,转,翻等各 种技巧.使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技 巧的需要;同时,为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练,对演员, 学员体力的保持也有益处. 起泛儿] [起泛儿]:是舞蹈俗语,指动作前的准备姿势.技巧前的准备动作,都称作"起 泛儿"也叫"起" . 法儿] [法儿]:指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味.在品评舞蹈者 的动作是否得法时,常用有"法儿"没"法儿"来加以褒贬. 节奏] [节奏]:是指音响活动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱和长短交替出现而 合乎一定的规律.节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素.节奏也是舞蹈 动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行. 韵律] [韵律]:是指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收,以 及动与静,上与下,高与低,长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律.韵 律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素. 身段] [身段]:指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称.从最简单的 比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐,卧,行,走,甩袖,亮相等都称为身段. 形体] [形体]:指演员的身体形态.通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用.话剧和电 影演员的身体训练和舞蹈训练称为"形体训练"这种课程称为"形体课" . 造型] [造型]:是塑造人物外部形象的艺术手段之一.在舞蹈中人们将雕塑性强的动作 姿态称为"造型" . 舞蹈动作] [舞蹈动作]:是指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的 主要表现手段.它大多来自劳动生活,并同民族的斗争生活,风俗习惯,自然条 件,审美观念和传统艺术等有联系. 舞蹈语言] [舞蹈语言]:舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题,抒发情感的.舞蹈语言 也是舞蹈动作的别名,它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义.舞蹈语 言即包含有一定意义的简单舞蹈动作,又包含较长的动作组合. 舞蹈组合] [舞蹈组合]:是舞蹈的常用语.它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起, 形成一种新的动作称为组合.它包括最简单的,性质单纯的动作连接,也包括最 复杂的各种不同性质的动作的组合.它是用来达到某种训练目的,或是为了表现 一段舞蹈思想内容的手段. 舞蹈语汇] 为表达舞蹈作品的主题内容 [舞蹈语汇]:是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来, 服务,是一切舞蹈语言的总称,如文学的词汇.