那得不长年 | 邵琦山水画展
展览日期 ：2023年9月2日-9月28日
开幕式时间 ：9月5日 周二下午3时
策展人 ：刘 骅
展览策划 ：史军萍 视觉设计 ：李雁
主办机构 ：大沪联合艺术空间
协办机构 ：大沪社 典传之家
展览地址 ：上海 黄浦区茂名南路1号二楼
扫清四维尘俗气——读邵琦绘画有感
文 / 李天扬
邵琦与我，现在每个月要见几次、喝几次，算得上过从甚密。但我俩的关係，一开始，是网友。
我是画画圈外的，对圈内人与事，孤陋寡闻。认识邵琦，或者说知道邵琦，始于微博。
在崇尚语不惊人死不休的微博上，“@渠宜书屋邵琦”，实在很是寡淡，无非，是把他的博客搬到微博上而已。发来发去，大多是他的山水画，淹没在满屏的惊天内幕和惊人之语里，很正常。不过，他的画，乍一见，却像是从屏幕里跳将出来，牢牢把我抓住——我喜欢。喜欢了，接下来，就是几项微博的常规动作：一、关注之；二、评论之；三、转发之。就这样，我们算是在网上认识了。
几天后，我对邵琦的一幅画，很喜欢，便在“评论”里说了一两句好话。隔了两天，收到了他的快递，费劲打开，竟然就是那幅画。我一介俗夫，拿到画，一下子想到的，是润格。无功不受禄啊。急忙私信他，情急之下，也不知说什么好，又是表示很高兴又是表示受不起。邵琦回复说，一张纸一点心思而已，不要放在心上。
折扇《身庸难勉强》32x50cm
这样的事，后来又发生了一次。弄得我不好意思再跑到他的微博上去说好话了。果然，我不说好话，他也没再送画。如此相安无事了一段时间，邵琦又送福利给我了：他出了本画册，曰《只在此山中》，他说送一本让我“指正”。不料，书寄来，有一大包。除了我的一本之外，其余的，皆是叫我转送给上海新闻界的几个大佬，一堆局级领导。此事奇了，一个画画兼教书的，送起书来，怎么像是市委宣传部的头儿似的。好奇心驱使之下，去电问。原来，20年前，邵琦真是被上峰选中去市委宣传部当干部，那几个大佬，当年跟他脚碰脚一起干活。送书，是念旧。只不过，脚碰脚的朋友们，不负组织培养，一个个在新闻界霸守一方，担当重任。而邵琦，早早地看到仕途多舛，溜之大吉。因我也曾有过辜负领导栽培的经历，听了邵琦的故事，便觉得亲近起来。
《只在此山中》的编者，是石建邦兄，现在，也是一个月要见数面的朋友。而那时，我跟邵、石，都只能算是网友。这本画册，编得有意思。主打内容，自然是邵琦的山水画，目录满满一页，列的却都是别人的文章，倒好像，没邵琦什么事似的。这些文章的作者，清一色学院派，京沪浙各大艺术院校，几乎一网打尽。于此，石建邦颇有几分得意，在编后记里，借一位莫须有的“法国老太”之口自夸道“群贤毕至是谓文明”。“法国老太”是不是研读过《兰亭集序》，暂且不论。这本画册群贤毕至，倒都所言不虚，读这些文章亦如行走于山阴道上，令人目不暇接。阅罢《只在此山中》，顿觉家里堆积如山的其他画册，弱爆了。这些个毕至之群贤，都是深谙绘事的画家、学者、艺评家，自然可以把邵琦的画说透；他们又都是邵琦的老友，往往聊聊数笔，把他写得活灵活现。原来，邵琦虽然画风细腻，人却是格外爽朗，并且跟我一样，也是个好酒之徒。于是乎，私心里，更觉亲近了。
折扇《小潭澄见底》32x50cm
跟邵琦首次见面，约着同观前辈画家薛邃先生的画展。在楼梯上，我往上，邵匆匆往下，我一眼认出他，叫住，攀谈起来。我们从网上到线下，终于没有见光死，成了朋友。
两个好酒之徒，即使是一大堆人聚会，也会被朋友们撮合着坐在一起，说起来，都是叫我“陪邵老师喝好”。其实，邵琦喝酒，哪用人陪？喜欢喝酒，自然会喝，不用劝，更不用逼。在饭桌上，邵琦喝得多也吃得多，他面前的骨盆里，很快会堆出小丘来。有这么个的酒客兼食客，无论谁请客，都会觉得开心有面子。当然，邵琦吃得多喝得爽，不是为了让谁开心，而是他自己开心。他开怀起来，朗朗笑声成串散开，漫在空中，绕着梁儿不走，让听到的人，也跟他一样快活。他的笑容，很喜庆，喜庆间，还有几分慈祥，大概是老师当久了，对学生们的关爱，慢慢也沉淀在了脸上。
上海的中年读书人、文化人中，注重养身、注意保身家的多，大块吃肉的人少，大碗喝酒的，就更少了。于是，这样一个邵琦，便显得格外难得、可爱起来。只是，喜欢他的画的人，看他喝酒，难免会疑惑：这个家伙豪爽成这样，那一根根松针是怎么画出来的？
如果说，我与邵琦，喝酒时像兄弟一样的话，那么，我们聊起天来，倒像是师生了。究其原因，一则，邵琦本来就是老师，能讲；二则，我们的话题，大多围绕艺事、绘事，那我只有洗耳恭听的份了。我们有过几次同宿一室的机会，出门在外，酒喝得都多，有时候，几个能写会画的，还要被主人揪着留下墨宝。这么折腾下来，回到房间，我们仍能长聊大半夜，说者越讲越有神采，妙喻连连，把那些个复杂枯燥的艺术概念、绘画原理，说得我这个外行也一听就明白，自然越听越来劲，了无倦容，心里还常掠过这样念头：有这样的老师，上师大的学生还是幸福的。
如此同处一室的机会，毕竟少之又少。贪心如我，常常打上门去求聊天，对此，邵琦倒是来者不拒，我也就心安理得，毫无占了画家宝贵创作时间的负疚感。
折扇《何处难忘酒》32x50cm
邵琦的画室，在上师大的教学楼里。长长的走廓，像筒子楼。不宽的走廓里，堆满了杂七杂八的框架，那一定是画西画的师生们干的，这样乱堆一气，倒弄得艺术气息很浓似的。美术学院，就得有这个范儿。走在长长的走廓里，便想，邵琦的画室里，应该是别样的气息吧，画中国画的么，一准是一个大画案，案上笔墨纸砚侍候。不料，我错了。
邵琦的画室不大，一个案子，一个沙发，一个茶几，一排柜子，即使是要转个身，也有点儿局促。不过，我这个在六十多人一起办公的大开间里呆久了的新闻民工，乍一见，还是很羡慕。毕竟，有个独立的空间，写写画画、会友谈天，总是自在的。待坐定，细细打量，大吃一惊——邵琦的画室里，竟然全是油画！
邵琦的画，很好认。年初，在上海书画院的一个例行画展上，几十幅一样尺幅一样装裱的画挂满展厅，我一眼，真的只一眼，便找到了“邵氏山水”。他的油画，跟他的纸本水墨，完全是同样的面目。只不过，是用油画颜料画在了油画布上。
还能这样画山水？邵琦的尝试，是不是天下无双，不知为不知，不敢说。反正，我是第一次见。这些画，第一是好看，第二是好玩。后来，一些朋友见了，跟我一样，又惊又喜。朋友中有“好事者”，鼓动邵琦将这些“油画山水”印出来，分享同好，于是，有了这本特别的画册。想来，这样的惊奇与喜欢，读者诸君也会有。
众所周知，油画跟国画，显著的区别之一，便是油画是可以涂改的，而国画“落笔无悔”。可是，邵琦画油画，一点儿也没去占这个“便宜”，仍然是标准的国画线条，干净利落。没了毛笔行于宣纸的质感，用那么涩的颜料画在那么滞拈的布上，还要画出水墨韵味，这不是自讨苦吃吗？难道，邵琦野心勃勃，想开创一个“油画山水”的新流派？还是天天画水墨烦了，画油画换换“口味”？甚至，是跟某个人打个赌——老子用油画材料一样可以画出国画的味道来？
好奇心驱使之下，我的新闻职业病犯了，上面一串问题，连着问出来。道及艺事，邵琦总是一派沉稳。他否决了我的各种猜想。他说，画这些“油画山水”，既非游戏，更非逞技，而是“有感而发”。
那么感从何来？某次在课堂上，邵琦跟学生讨论什么是国画的本质？难道是材质？确实，通常而言，我们把用毛笔画在纸上或绢上的画，称为国画。似乎，材质决定了一切。那么，中国画，特别是中国的山水画，区别于西画，仅仅是材质吗？当然不是。一个常识是，中国山水画，反映是中国文人独特的世界观和天地观、独特的意趣和情怀。至于材质也好、透视关系也好，国画与西画之间的区别，只是表，其里、其核，是观念。我们都看到，不少所谓的“当代水墨”，总觉得那仿佛是洋人眼里的世界。那，还是中国画吗？那么，材质与绘画，究竟是什么关系？既然可以用宣纸水墨画“西洋世界”，反过来，能不能用油画材料画“中国山水”呢？有学生这样问。邵琦不假思索，答：“能！”
老师金口一开，自然要付诸实施。张罗材料很容易，真的要画，就难了。执着如邵琦，大抵是不会被这样的问题难倒。很快，他就自创一套“油画山水”的独门秘技，让他的学生看到，用油画材料，一样可以画出标准的“中国画”来。
这个成功的尝试，首先就打破了绘画“材质决定论”。其次，也促使人们去思考，为什么要把毛笔与宣纸的产物称为“中国画”？为什么西洋的油画、水彩、水粉，倒是以材质命名？这样的命名，依据何在？背后的文化心态，又是怎样？那些习以为常的概念，真的就那么正确吗？一边想着这些问题，一边画着“油画山水”，邵琦就这样思索着中国画的过去、现在和未来。
折扇《何以销烦暑》32x50cm
有一点，我跟邵琦的想法是完全一致的——艺术作品呈现的，技艺只是其表，观念方为其里。这个观念，既有世界观、人生观，也有文化观、艺术观。不去研究和体会古人的世界观和艺术观，只知道临摹古画，怕是很难得乎其神。
众所周知，新文化运动以降，在许多人看来，我们的文化，是低洋人一等的。甚至睿智如鲁迅先生，亦沉痛地教年轻人“少读或不读中国书”。在文化艺术领域，扬西抑中，亦成滚滚主流。京剧舞台上，装上了复杂的布景；新造的房子，弃斗拱而用“罗马柱”支撑中式屋顶，很是时髦；作家们写的散文、小说，充斥着欧化句式，佶屈聱牙，不忍卒读，照样风靡一时；画中国画的，似乎也要把西洋的解剖学、透视学、色彩学搬到宣纸上，才算“进步”……
其实，繁复的舞台布景、西洋的建筑部件、欧化的谴词造句、解剖学、透视学之类，皆技也。将诸如此类的技法“拿来”，运用到我们的文艺作品的创作中，一时间，确实别开生面，一扫陈腐之气，令人耳目一新。但是，挟着这样的技法便如真理在手，一往无前、义无反顾，也会贻害无穷。别的不说，只说与民生息息相关的城市布局与建筑设计，西潮滚滚，带来的真是福音么？看看今天的北京城，看看千城一面的中国，能不痛心乎？具体到绘画上，也不能不问，挟着西洋技法，真的能让中国山水画与时俱进么？
那个年月，西洋船坚炮利令人咋舌，德赛二先生令人向往。东西文化交会碰撞之下，西强东弱，实属自然。“中国画”之谓，不过是大时代下的小产物罢了。至于这样的命名，如何影响当下与后世，思考的人倒少了。邵琦身为中国美术史的研究者，自然要比寻常画家多想一层。
绘画是什么？什么是绘画？这就像“我从哪里来，我要去哪里”一样，是一个认真的画家必须要思考的根本问题。关于这个问题的思考过程和结果，往往会左右画家的笔。现在，思考中的山水画家邵琦，甚至拿起了油画笔。
这些“油画山水”，画得漂亮。圈内同行看了，都佩服邵琦功夫了得；圈外人士看了，都觉得喜欢。邵琦费心费力，创作出这样一批“创新”之作，不是为了创新而创新，而是希望通过这批作品，让同行、同好、同道跟他一起来思考，中国山水画的本质是什么？中国山水画如何活在当下、走向未来？
想了解邵琦的世界观、艺术观，并不难。他画了那么多山水画，他写了那么多的文章和札记，只要我们静心品读，便可会心。他有一方闲章，曰“存心存天下”，其实就一语道破天机了。
如何评判一个艺术家的作品？才华、技巧固然是极为重要的。换句话说，一个才华、技巧平平的人，是拿不出一流的作品的。但是，我以为，比才华、技巧更重要的，是观念。一个人，即使他才华卓绝、技艺高超，但是，他的观念陈旧、腐朽、委琐，那么，他的作品即使是金玉其外，也注定败絮其中。一个艺术家，只有他的价值观堂堂正正、大气凛然，那么，再加上天赋和勤勉，才有可能创作出既无愧于当下又可以传诸后世的作品来。请允许在下跑一下野马，放眼画坛之外，举一正一反两个例子。
先说反的，是电影。中国那两个最最大牌的导演，年复一年地拍着所谓大片、锲而不舍地去冲击奥斯卡，却总以失败告终。为什么？是他们才华不够？是他们手里没钱？都不是。最为根本的，还不是他们的电影里，满是对帝王的仰慕、对*制专**的臣服、对权力的艳羡、对荒淫的*窥偷**。你拍的净是这种东西，还指望得奥斯卡？那只能是做梦。
再说正的，是小说。莫言得诺贝尔文学奖，也有许多人不解。他的小说里，满是老外很难理解的怪力乱神，为什么会打动北欧那些老头儿？其实，我们只要读过他的作品，就可以知道，这个在体制内混得很好的小说家，用非常狡猾的笔法，一本又一本地写着揭露*制专**黑暗的小说。请看瑞典文学院的颁奖词：“他用嘲笑和讽刺的笔触，攻击历史和谬误以及贫乏和政治虚伪。他有技巧地揭露了人类最阴暗的一面，在不经意间给象征赋予了形象……莫言的故事有着神秘和寓意，让所有的价值观得到体现。莫言的人物充满活力，他们甚至用不道德的办法和手段实现他们生活目标，打破命运和政治的牢笼。”
电影也罢、小说也好，我们常常因为喜爱作者，从而更喜欢他的作品。于绘画，也是一样。那么，作为一名艺术家，靠什么赢得大家的喜爱？我个人的感觉，是欣赏他的为人、欣赏他的价值观。
邵琦是八十年代初考进华师大中文系的。八十年代，现在已经成为怀旧的对象。著名报人、评论家周瑞金先生如此描述道：“那是一个改革如牧歌般行进的时代。”八十年代的华师大中文系，是一个令人闭目神往的所在，名师云集、人才辈出。邵琦浸淫其中四年，必然打上深深的烙印。他的寝室，出了一个跟莫言齐名的小说家格非。邵琦视*场官**如畏途、视官位如敝屣，自然也是那时种下的基因在起作用。现在，邵琦在大学里教书，校方要他去开会，学院的领导常要叮嘱道：“邵老师啊，有话尽管说，不要拍桌子。”听邵琦笑着这么说，我心领神会。因为，我也是在那个年代读的大学。我与邵琦聊天，除了听他讲绘道艺事外，职业病发作时，难免要评时论世，一贯沉稳的邵琦，便露出他愤世嫉俗的一面来。其实，画一笔宋元山水的邵琦，偶尔也会画画翻白眼的鸟和鱼，那是极得八大之神气的。
折扇《何处春先到》32x50cm
写到这里，我可以大声地说——我之所以欣赏邵琦的画，是因为欣赏他这个人。如果一定要用最少的字句来形容邵琦这个人，我马上想到两个字—不俗。只有不俗的人，才画得出不俗的画来。
书坛耆宿章汝奭先生，是我与邵琦极为仰慕的前辈学人。先生书格奇高、眼界奇高，当世画坛大佬名手，鲜有入先生法眼者。先生却对邵琦其人其画青眼有加，甚为推重。先生亲自为《只在此山中》写了弁言。先生写道：“今者，获观邵琦先生画集稿本，曷禁狂喜之甚，反复审视，确知其深通六法，用功至勤，且悉倾注全心力及情愫于画作者。读此等画既可怡神，又得愉悦；既抒郁结，又得相与情通。真有如对故人赏茗清话之乐。质言之，自观者言，何谓佳作？即能与其心曲相通者。”先生夸赞邵琦的画，除了“深通六法”的技艺外，不正是“心曲相通”的观念吗？正因为“心曲相通”，我请邵琦为我作一山水手卷，亦因此，手卷装竣后，求汝奭先生题跋。先生欣然题诗一首：“世上山水任优游，何如执赏卷中幽。扫清四维尘俗气，休怪狂生懒应酬。”
是的。当我们欣赏邵琦那清雅、恬然、闲适、从容的山水图卷，别忘了，画的背后，是这样一个狂生。
（作者系《新民晚报》高级记者）
参 展 作 品
《生自苍崖边》纸本设色 48x46cm
《诗人饶楚思》纸本设色 59x59cm
- 艺术家 邵 琦 -
1963年出生于上海。毕业于华东师范大学中文系，现任上海师范大学教授、研究生导师；上海美术家协会会员；曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。
著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《中国古代设计思想史略》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等；合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》《创造与永恒》等。
绘画作品被上海世界会客厅、柳亚子纪念馆、陆维钊书画院、衡山宾馆等多家美术馆及机构收藏。