最直观、纯粹的思想反馈和文化印记，使画家笔下的“红色经典”艺术品，在拍卖会上掀起了一个个高潮，且“价出惊人”。这股拍卖与收藏的热度或将持续攀升，一波红色收藏浪潮正滚滚袭来。
拍场娇宠
还记得诞生于特殊背景下的红色经典美术作品吗？这些作品或在中国艺术史上具有革新中国画的典范，或是在各自的艺术根基上催发出炫目的艺术新葩……
李可染《万山红遍》
钱松岩《红岩》
江苏凤凰国际拍卖2017春拍，再推“难忘的红色岁月——红色经典作品”。作为一个时代的历史见证，“红色经典”艺术品再次成为拍场的焦点。
谈到拍卖公司为何会对“红色经典”艺术品产生兴趣，著名艺术批评家、策展人杨卫表示，拍卖公司或者艺术经营者基于市场的考量，大多都会提前做市场分析，比如有些类别的市场已经趋于饱和，价位已经达到一定的程度，上升空间很难，那么他们就会转而挖掘一些目前还有巨大升值空间的艺术品。而“红色经典”艺术品恰恰符合这个特征：美术史已经对它有一个固定的认知。这一时期的代表作、代表人物也已经产生，有利于市场进行推广和运作。
实际上，红色题材进入拍卖市场伊始，只有中国嘉德率先试水，不断尝试。直到2005年后，各大拍卖行都推出了自己的红色题材专场，甚至有些成为了自身的拍卖品牌。其中，傅抱石、李可染、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、钱松岩等大师的作品颇受青睐，且拍卖成交价不菲。
“这一时期的艺术本身就较为特殊，是一个独特的现象，所以有些重要题材的作品会经过市场的几次转换，价格不断递增。”杨卫坦言。
从以往的拍卖结果可以看出，拍卖市场确实在间隔数年后反复上拍有些“红色经典”作品。以徐悲鸿1951年创作的《九州无事乐耕耘》为例，这件作品在1996年中国嘉德秋拍以192.5万元成交，此后却并未消失于艺市。反而在2004年北京荣宝拍卖会上以1705万元易主，而到了2011年12月的北京保利拍卖会上，则又以2.668亿元再度拍出，打破了徐悲鸿作品的价格纪录。无疑，轮番上涨的数字令人唏嘘。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
李可染《长征》
除此之外，2011年中国嘉德秋拍，李可染的中国画巨制《长征》以1.075亿元成交；2011年北京翰海秋拍，傅抱石的《毛主席诗意册》以2.3亿元成交；2012年中国嘉德春拍，李可染的《韶山·革命圣地毛主席旧居》又以1.242亿元的价格成交；2013年中国嘉德春拍，吴作人的油画《战地黄花分外香》以8050万的高价成交；2017年中国嘉德春拍，李可染的《雄关漫道》拍出了8797.5万元；同年，广东崇正上拍的黄胄《日夜想念毛主席》拍到了5750万元。随着历史意义和艺术价值被不断发掘，以往并不沉寂的“红色经典”艺术品再次成为拍卖市场的娇宠。
而一个个“红色经典”艺术品的天价成交，使“红色经典”拍卖与收藏的热度屡屡升温，日益受到市场的关注，甚至引发了红色收藏热潮。
中国特色
“红色经典”题材画作，在业内人士看来，主要是指1949年至1976年间采用现实主义手法创作的一批反映中国革命历史和新中国成立初期社会主义建设的作品。它们大多带有特殊年代的印记，比如在构图上，突出领袖和英雄人物；在造型上，舞台化倾向明显；在色彩运用上，“红、光、亮”是其典型的特征。
“它的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中都有所表现，产生了很多典范之作、传世之作，比如董希文的《开国大典》、齐白石的《祖国颂》、傅抱石的《江山如此多娇》、姚治华的《黄河颂》、刘文西的《东方》、罗中立的《父亲》等画作都是特殊的革命历史时代和社会主义建设新时期的产物。”业内人士坦言，艺术家投射在作品中的百折不挠、自强不息的进取精神，求真务实、积极乐观的人生态度，丰富而伟大的思想境界，每一件作品都能让我们感受到生命的力量、人性的光辉，无不浸透着深刻的内涵和视觉冲击力、感染力。
董希文《开国大典》
黄胄《日夜想念毛主席》
或许，正因为这样，在绝大多数情况下，红色题材专场的平均成交率很高，有时可达百分之八九十，可与其他书画、瓷器的成交率媲美。“收藏红色题材的经典作品对于现代人而言，是一种追忆，也是缅怀，更是不忘初心。”在杨卫看来，这些反映了新中国建设发展、理想追求、社会风貌等丰富的时代信息，以一种勃发的激情记录了那个“红色记忆”的时代。对藏家来说，这不仅是新中国的艺术见证，更是那个特殊时期永恒的记忆，萌发了骨子里的情怀，有一种仪式的亲近感。收藏它们，实际上也就是收藏了他们的记忆。它代表了一个火红的时代精神。
正如业内人士所说，“红色经典”艺术品浓缩了特定历史时期人们的激情与理想，记录了那一段光辉岁月里，人们保家卫国、建设社会主义国家的奋斗与决心。正因为其唯一性、历史性、艺术性和文献性的特点，在中国美术史中具有重要意义。
难怪国外的收藏家对中国两种绘画艺术比较感兴趣，其中之一就是“红色经典”作品。在他们眼中，这样的作品独一无二，且具有强烈的中国特色。它大多包含了名家、名作、特殊记忆、艺术经典、典型叙事等，再现了当时的文化背景、艺术魅力以及社会面貌，正是其独一无二的历史、文献以及艺术价值，成就了它独特的地位。
龙美术馆馆长王薇走的就是“红色经典”收藏之路。在她看来，这些代表中国现代历史的艺术品，应该由中国人来收藏。更重要的是，她骨子里认为“红色经典”根是中国的。“想想那时期的创作，那时候的人，悲欢离合，起起落落，这是深深印在咱们骨子里的，不是市场操作就能制造出来的。”
经受检验
正如中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛此前发文表示，当过去的“红色”时光不再重新出现时，这便成为了时代的“孤品”；当那些“红色经典”艺术品均有着与前后时代不同的特殊风格时，它们便有了收藏的意义；当“红色经典”艺术品存世量有限的情况下，便出现了投资的机会。他同时表示，应该收藏那些当时或现在已经知名的艺术家的作品，或当时因为参展、登报、大量复制传播等具备了一定社会效果的作品。知名度越高的画家，知名度越高的作品，普及率越高的作品，越值得收藏。收藏者一定要去收藏那些来历清楚、流传有序的名家精品，最好去那些知名品牌的拍卖行选择来源可靠、精致美观的艺术品。
刘文西《东方》
陈逸飞 《黄河颂》
杨卫也坦言，按照现当代艺术的标准来说，“红色经典”艺术是为了迎合主流艺术形态，围绕命题进行创作，大多不具备艺术家个性的抒发与情感的张扬，艺术价值并不是那么凸显，不过作为时代的文献价值却有重要意义。而且它稀少、不可再生以及不可复制，具备一定的收藏价值和市场价值。
“红色题材呈现的是一个时代的高度精神写照,它是经得住时间检验的作品，或可成为艺术品市场的绩优股。”业内人士谈道。
然而，在中国艺术品市场处于波动状态的情况下，杨卫表示，“红色经典”艺术品会在某个阶段内存有热度，但不会长此以往地热下去。随着更多80、90后年轻藏家的加入，他们对这些“红色经典”会越来越陌生，等到他们逐渐成长起来，“红色经典”艺术或会在他们的视野中慢慢淡去。
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