在建筑界，有一位传奇般的人物。
年轻时做过木工、当过货车司机，17岁时进入拳坛，从三流拳击手逆袭成 “鬼才建筑师” 。
从未受过任何建筑学教育，却把混凝土做成金子，开创了 一套独特、崭新的建筑风格 ，并早在1995年成为普里兹克奖得主。
他被称作 “清水混凝土诗人” ，建筑作品比本人更有辨识度。
光之教堂/水之教堂
©安藤忠雄建筑研究所
他就是目前最具影响力的世界建筑大师之一 安藤忠雄 。
“挑战”与“自由”，是安藤人生永恒的追求。
这位年近80岁的安藤大师，在近50年的建筑设计生涯中，产出近200件作品， 每一年依然在玩命工作、建筑界屡出新作。
今年，更在中国迎来了他的又一次挑战—— “安藤忠雄：挑战”展览。
上周末，刚在上海黄浦江边开展，历经东京国立新美术馆、巴黎蓬皮杜中心、与米兰阿玛尼博物馆，这一场巡展是 全球第四站 ，更是 中国的首次大展 。
1：1还原北海道“水之教堂”；
中央复刻“光之教堂”、进门就是住吉的长屋；
展出安藤忠雄50年来的经典作品、设计手稿；
还有大量独家影片、旅行笔记及照片；
还搬来了兵库县立美术馆的巨型苹果……
多元而全景式地展现这位大师的经典建筑作品，以及跌宕起伏的一生。
小飞君第一时间赶到了现场，不仅现场人山人海，更火到刷屏了我的朋友圈！
展览的壮观以及用心程度 堪称美术馆级别 ，小飞君欣赏完毕，仿佛跟着安藤忠雄的代表作 经历了一场环游世界的建筑朝圣之旅。
看懂安藤，也读懂自己
2021年最值得看的大展
小飞君实拍
如果你想了解安藤忠雄，那么这次大展就是绝佳的机会。这是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的一次回顾，规模前所未有。
展览范围涵盖复星艺术中心上下3层，包含 “空间的原型”、“城市的挑战”、“景观的创造”、“与历史对话”、“水之教堂” 五个部分。
建议手拿一本观展小册子，按照 2楼—3楼—1楼 的顺序观展。
© 复星
本次展览最大的看点，莫过于 首次还原“水之教堂” 。
步入其中，仿佛真的置身于北海道夕张山脉的冬季。
走入尽头，临水而立，教堂的神圣与清水混凝土的凛冽，保持着绝对克制，能让你沉浸式地在这里驻足整天。
小飞君实拍
除了 复刻代表性建筑 ，这次展览最大的意义，大概在于展出 那些代表“各种各样挑战” 的模型和图纸。
安藤希望让大家发现的是，自己也有许多失败的经历，但 即便如此他依然认真的活着、满怀期待的迎接着挑战。
对于安藤忠雄而言，这次展览不仅仅是回顾自己的一生，也希望这次展览 能唤醒观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
地址: 上海·复星艺术中心，黄浦区中山东二路600号
展期：2021.03.19 - 06.06（周一闭馆）
tips:3月30起，在顺德·和美术馆还有“超越”展览
从业余拳击手逆袭鬼才建筑师拳击精神却是他一生的信念
© Tadao Ando Architect&Associates
世界上的建筑大师有许多种类型。
比如 路易·康 ，凭一己之力撑起现代主义和后现代主义之间的桥梁，而他的作品却并非人人都能欣赏的；
比如 高迪 ，用前卫、艺术而又震撼人心的设计让建筑出了圈，创造出一个又一个大人版的童话世界……
而安藤忠雄的特别之处，则在于他的辨识度和亲和力， 他的建筑会讲故事，但他本身的故事同样精彩。
/ “没文化的鬼才” / 诙谐而幽默地概括安藤忠雄的人生—— 一个没做过木匠的拳击手不是好的建筑师 。 少年做木匠，却在心中种下了建筑梦。 15岁时，他与家乡的工匠们一起进行了自家房屋的改建，这使得安藤第一次品尝到建筑的乐趣，并在心中立志当一名职业的建筑师。
有一年，在一家旧书店内，安藤偶然发现了， 勒·柯布西耶 的法文版建筑作品集。
当时他连柯布西耶的名字，都没听说过，但从书的装帧，到内文的草图、设计图，都有种不可言喻的美在吸引着安藤。
这本书，对青年安藤，产生了深刻影响。
高中时代，受到拳击比赛的奖金诱惑，17岁的他成了一名职业拳击手，绰号「グレート安藤」（伟大的安藤），好到 战绩23战13胜3败7平手 。 后来，他放弃了拳击这条路，而是利用拳击比赛赢来的奖金，开始去 日本各地 旅行，还有 两度环球旅行 ，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲，及南亚次大陆的众多国家和地区， 通过游历学习各个地方独特的建筑。 他说「我从那时候就明白一个道理， 人这一生，专心致志地努力很重要，放弃也同样重要 」。 / 半路出家，自学成才 /
身为柯布的脑残粉甚至将爱犬命名为“柯布”
因为经济压力，他半路出家，因为成绩不好，他自学成才。
这个斜杠青年，没有任何建筑学学位，也没有得到过任何建筑大师的直接指导， 却通过广泛的阅读和旅行，让全世界的建筑钜作跳出书本，变成了老师。
并且，在非常注重 师承关系、学历文凭、论资排辈 的日本建筑师界脱颖而出。
最后，居然还拿了 建筑界的诺贝尔奖——普里兹克奖 ， 几乎成了现代建筑史上无法复刻的传奇。
/ 打破传统 /
事实上，一切自然没有说起来这么轻松。
在欧洲游学了几年后，回到日本的安藤，开始在老家大阪经营一家建筑事务所， 经营惨淡，差不多有十年的时间没有接到像样的单子。
直到 资金有限的佐二郎夫妇 遇到了 缺少项目的安腾 ，很快就达成了合作。
落成后的小屋，素面朝天得像个半成品、冬冷夏热、空间局促而狭窄，唯一的优点在于能感受到人与自然的亲密接触。
而这幢 突兀的像个“怪物”的水泥小房子 ，在建成后三年，获得了 日本建筑学会年度大奖 （日本国内最高建筑奖项），也在建筑界有了正式的名字： 住吉的长屋 。
从此，安藤横冲直撞杀进日本建筑界，自学成才开创自己的风格流派， 清水混凝土和光影艺术成了他的代名词。
/ 永不放弃 / 安藤忠雄对于建筑和人生，有着超乎常人的执着。 如果说「住吉的长屋」帮安藤在业内立足，那么「六甲集合住宅」就是他注定不平凡的开始。
最开始，业主的意思是在陡峭山崖前的一小块平地上建造60坪大小的十几户商品住宅， 而安藤却看中了平地后的倾斜山体， 提出了在60度的斜坡上建房子的想法。
从被业主一再否决，到经过安藤这位 “最刚乙方” 的长期游说才进入施工期。
而原本合作的大型建筑公司又认为该项目过于危险，不肯承接，就连首位普利兹克建筑奖得者 菲利普·约翰逊也对这样的设计方案嗤之以鼻。
后来，执着的安藤找了一家小型建筑公司施工，人手不够的时候，就连自己事务所的员工们也陪同他去现场施工。
最后，在人手奇缺的情况下， 他们只用了5年时间便圆满地完成了这个看似不可能的任务。
/ 战斗精神 /
安藤忠雄在自传中，曾经描述过：“若人生追求光，首先要认真凝视眼前名为影的苦难现实。” 从2009年癌症病发以来，已经陆续摘除了5个内脏—— 十二指肠、胆管、胆囊、胰脏、脾脏。 这之后，他依然奇迹般地活跃在各个城市、活跃在建筑界。 活跃到，就连医生也觉得惊讶的程度。
对此，安藤忠雄的态度是： “人这种生物有时也是很坚强的，一场大病之后，如何活下去就看自己的选择了。人生路上会发生什么，谁也不知道。但是，我要按自己的方式继续走下去。 ” 今年，安藤忠雄已经80岁高龄了，或许从站上拳击台那一刻，他就知道， 人生就像一场对抗赛，你必须支撑自己走下去。 「安藤忠雄」远不止清水混凝土每个经典之作都用光影与自然对话 /宗教建筑 /
最能够代表安藤忠雄的好作品，绝对不是他的商业作品，而是带有浓烈宗教意味的建筑。
不信教的安藤，总能凭借天马行空的创意，让经手的宗教建筑成为经久不衰的佳作。
最经典的 “教堂三部曲” 成了安藤粉们朝圣的必去地。
巅峰之作光之教堂， 在墙壁上开凿十字架，让阳光来作画，创造出与神对话的建筑，其震撼程度，只有亲临现场才能真正的体会。
北海道的水之教堂 ，带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的婚礼殿堂。
而位于 大阪湾山顶的风之教堂 ，与风对话，教堂呈“凹”字形，用正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙，让宗教气息在自然的环境中铺陈开。
此外，安藤也不乏佛教建筑作品，第一次设计寺院，他就脑洞大开地把寺庙建在了一座莲池下面。 那座寺庙，就是属于真言宗御室派的 本福寺“水御堂” ，是日本真言宗在平安时代后期修建的重要寺庙。
安藤常用的三个自然元素： 天、水、光 ，在水御堂的设计中被充分利用。 当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。 水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。
信众进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。 这段旅程，象征了净化，死亡和重生。
2016年，更以作品「头大佛」惊艳世界。 它位于日本札幌的墓地真驹内泷野，高达13.5米，但墓地的主人找到安藤忠雄，希望在墓地30周年之际将它建成一个开放的公园。
安藤忠雄秉承着 “与自然共生” 的概念，耗时三年，在大佛周围建起山丘，把整个佛像大部分都藏了起来。 在陵园外还种植了15万株薰衣草，顺应四季的变化而有不同的景观，花季来临，整个大佛被紫色的薰衣草开满了整个丘陵。而到了冬季，大佛则被茫茫白雪包围。 景色的变换让参观者更加切身感受到四季更迭和生命的无限轮回。 / 荒岛改造计划 /
在公共建筑方面，安藤忠雄最有名的设计就是享誉世界的 日本濑户内海直岛设计改造 ，他把一个无人问津的小岛变成每年200万人去朝圣的旅游胜地。
位于直岛上的 “地中美术馆”、“Ando Museum” 和一个集酒店与艺术于一身的 “Benesse House” ，建筑设计均来自安藤忠雄。
/ 酒店项目 /
老生常谈的作品，便不在此赘述，再给大家介绍一个低调到鲜为人知的经典酒店作品。
TOTO Seawind Resort淡路海风酒店 ，是安藤1997年设计建成的作品，最初作为国际卫浴品牌TOTO的公司培训研习所使用，后改为度假酒店对外经营。
虽已建成时隔二十多年之久，但在清水混凝土之上，使用了不规则的空间造型，即使以现在的眼光看也十分新锐，无论是空间设计、还是环境利用，都称得上是安藤设计作品里的精品。
入口处仅设置了一层高的建筑，低调到犹如乡村小路上一座普通的住宅，进入建筑后，设计体验才慢慢铺展开来。
屋顶的天窗将门厅空间纵向分成两个部分，外廊的尽头正对蜿蜒曲折的淡路岛岸线……到处是建筑与自然的巧妙结合。
中国代表作品大全不出国也可以展开朝圣之旅
在很多人眼中，艺术本身和欣赏艺术这两件事情都是有门槛的，当你站在安藤忠雄设计的建筑面前，这样的枷锁绝对会被打破。
或许因为非科班出身，从拳击手到建筑师，从设计小白到享誉世界，再到与病魔持续斗争数年。
安藤忠雄用一次又一次的挑战，创造出了那些“离经叛道”的作品， 总能够打破艺术与人的界限、拥有直击内心的力量。
想要真正认识这位大师，最直观的还是亲临作品现场，在暂时不能出国的当下，为大家简单介绍安藤忠雄在国内的作品。 杭州·大屋顶
良渚文化艺术中心 ，被当地村民亲切地称为「大屋顶」。
它是 建筑大师安藤忠雄在杭州唯一的作品 ，用他最擅长的清水混凝土墙围出一座方盒子，神秘又高级。
最特别的是被被浅水围绕的文化栋，木质的4993个格子书架从地面延伸到天花板，由良渚村民一手搭建，每个格子都装载着他们捐赠的书，像一个有温度的迷宫。
每年春天，是来这里的最佳时期！中心外头就是一条长长的樱花大道，樱花盛开之时，樱花树下会举办各式市集或音乐会，是真正的世外桃源。
顺德·和美术馆
耗时五年打造的 顺德·和美术馆 ，去年刚刚开幕，让顺德这座城市第一次在美食圈之外出名。
由日本建筑大师安藤忠雄坐镇设计，拥有世界唯一的清水混凝土双螺旋中庭，还是目前 安藤忠雄在中国最大的单体美术馆建筑 。
光与影的变幻、传统岭南文化和现代科技的交融、生活和艺术的碰撞，这位“清水混凝土诗人”再一次运用到了他独一无二的建筑手法。
而且3月30日，这里迎来安藤忠雄 首次以艺术为主线 的个展 “超越：安藤忠雄的艺术人生” 。
展览以三大篇章—— “超越艺术”、“超越光”及“超越安藤” 展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。
并且即将复现安藤忠雄的 地缘艺术代表作 —— 地中美术馆 ，寄以 “超越所见的发现” 的展览理念。
地址: 顺德·和美术馆
展期：2021.03.30 - 08.01
上海 · 保利剧院
三个圆筒交错、玻璃幕墙的反光、极大尺度及大面积的清水模等，都考验着建筑表皮的施工工艺。 在讲究合理性与机能性的都市规划里，安藤忠雄用 上海保利大剧院 打破了传统，在严谨的城市版图里开出一个大洞，用小建筑的手法，和奇妙的建筑构思，拓展出一个饱含物理智慧的大型建筑构图， 这也是全国首家拥有水景剧场的剧院。 上海「光的空间」新华书店&明珠美术馆
震旦博物馆，安藤忠雄在中国完成的第一件作品
台中·亚洲现代美术馆
亚洲现代美术馆，是 安藤忠雄在台湾的第一件建筑设计作品 和 全世界校园中第一座安藤忠雄美术馆 。
用正三角形为基本设计元素，传达环境、建筑、人三者平衡，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。
最特别的地方，是美术馆内的柱子全是「歪」的，由V形钢架构造而成的空间及帷幕窗景都呈现三角形，这是因应地震带的地理条件，颠覆一般直立式的柱子。
最后，将安藤忠雄在一次演讲中的结语送给大家。 “你们年轻人啊，不要总是看手机，要多出去走，要看实体书，要去美术馆看那些作品，用脚走，别在手机上看。” 多旅行、多观展、多散步，从建筑、音乐、戏剧等每一种艺术的表达方式中真切地去感受这个世界的美好吧。
-End-
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