文|乐乐

编辑|洲洲影视娱评

影视演绎和戏剧表演，是当今最受欢迎的两种表演形式。

同样是通过表演来传递剧情和故事，但两者之间的关系，却是十分微妙的。

既有许多的相似之处，也有许多不可忽视的差异，是两种具有各自表现方式、表演特点的艺术形式。

今天，我们就通过影视演绎和戏剧表演中，紧密相连的相似性和差异性，来分析两者之间的关系，做出欣赏和评价。

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戏剧表演、影视表演，单通过这两个名字就不难发现， “表演”是两者中的共同点之一。

那么同为表演，接下来就从表演技巧上来分析，看看两者的相似之处。

无论是戏剧表演，还是影视表演，表演技巧都是剧目中的重要组成成分，也可以说是艺术传递的“门面担当”。

两者之中的表演技巧，在情感表达、肢体语言和动作、角色塑造、人物关系等各个方面，都存在相似性。

首先来说，在戏剧表演和影视表演中， 情感表达 都是表演中的首要因素，这也是观众能否看完一场戏的关键。

那么如何表达情感，就是重中之重。

要刻画出情感的细腻，演员就要在面目表情、说话的语调和声音、眼神与台词等方面，将情感传递给观众，以达到共情、入戏等效果。

其次，肢体语言也是同样的重要。

无论是在影视表演还是戏剧表演中，控制身体的动作与幅度，都是演员的必修课。

通过姿势、幅度、动作的轻重缓急等，可以传递角色的内心活动和情感。

举个例子，比如在一场父亲打孩子的戏中，就能清楚的传递出两种情感。

是爱之深责之切，还是对孩子偏心等情绪，就能通过巴掌落下来的力度、手臂打开的弧度等传递出人物内心情感。

最后，角色的塑造更是两者的关键核心所在。

当人物角色给到演员的时候，可能只是一个冷冰冰的剧本，或者仅仅是创作人的一个构想。

那么如何将剧本上的人物，转换成有血有肉的“活人”，就是表演技巧中关键的一环。

戏剧演员和影视演员通过对剧本的研读、生活的体验等，给角色塑造出鲜明的性格特点、人物形象、独立的思想和行为等，最终呈现给观众一个全新的、虚构的人物。

无论表演技巧中的哪一环，对戏剧表演和影视表演都是同等的重要，缺一不可。

但除了表演技巧之外，两者之间还有一个巨大的相似点，该相似点也是故事能否传递给观众的关键：

剧本和剧情。

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前面有提到过，角色在被演员塑造出来之前，只是剧本上一个冷冰冰的名字。

就此不难看出，表演和演出的前提，就是要有剧本创作、剧情推进，这也是影视表演和戏剧表演中的重要因素。

剧本是表演创作的基础，是戏剧和影视作品中关键的一环。

剧本不仅是创作基础，还为演员提供了创作空间、角色“外壳”、人物形象和心理，也是演员塑造角色的根本。

无论是影视表演还是戏剧表演，都是选择在有剧本的基础上创作，这也是后面把握剧情和情感推进的开端。

除了剧本创作之外，戏剧表演和影视表演的剧情推进，也有许多的相似之处。

两者都是随着故事情节的展开、故事的走向等，最终决定下一步戏该往什么方向进行，以怎样的情感来传递。

而为了能抓住观众的注意力，剧情上也都是以故事发展紧凑、情节不断推进、冲突与矛盾的处理、转折与升华的结局等为基础。

在表演艺术中，剧情推进很有目的性：

传递正确价值观，抓住观众心理，讲好故事。

表演、剧本等方面，戏剧表演和影视表演存在巨大的相似之处，仿佛两个同根而生的兄弟文化。

但从后续的发展和展现手段等多个维度来看，两者的差异性似乎更多。

如果说相似是雷同，那么差异，就是一条不可跨越的鸿沟，横亘在影视表演与戏剧表演之间。

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首先在表演的形式上，影视表演和戏剧表演就存在明显的差异，这也直接限制了演员的表演形式、观众的观看模式、演出的呈现方式等等。

舞台剧，顾名思义，是以舞台为基础的表演，通过在剧场中、舞台上实时演出，只要登上舞台，就是一次全新的挑战。

对于演员来说，舞台剧更具有挑战性。

依赖舞台，实时演出，那么就要在记住剧情与表演技巧的同时，还要注意当天的剧场环境、观众情绪等，甚至还需要与观众互动。

既然有互动，那么在舞台剧中，观众无形中也成了演员，观众是否配合、如何配合等多变因素，更考验演员的临场反应和对剧情的主动性。

因为是实时演出，观众则只需要坐在剧场，就能看到演员的真人表演，这也无形中拉近了演员与观众的距离。

因此对于观众而言，除了演员之外，舞台布景、灯光调度、音调大小等因素，也直接影响到观众的观看体验。

一场完美的舞台剧，不仅要调度演员，更要注重舞台搭建，通过灯光舞美来呈现舞台重点和情绪，是舞台剧中的关键所在。

而对于影视表演而言，则更加不同。

首先，在表演方式上两者就有很大的差异。

相比于戏剧表演的实时性，影视表演则是选择拍摄演出。

一部影视剧在跟观众见面之前，已经经历了演员选择、拍摄、配音、剪辑等多个步骤。

在影视表演中，演员通过镜头来展现剧情，这就比较考验演员的专业性与合作精神。

哪怕是一个短小的镜头，想真正呈现出效果，就要要求演员有镜头感，知道怎么利用镜头来展现表演中的重点。

一个片段受到摄像机角度、光线、天气、合作演员状态等多个因素影响，拍多次甚至数十次，都是常见现象。

因为演出形式的不同，观众的观看方式和情感体验也大不相同。

相比于舞台剧的直观性，影视剧则更加依赖于屏幕。

比如电影院、电视机、手机、平板等，观众与演员之间看似隔着一道屏幕，实际上是万水千山。

因为与演员的距离感，那么观众想要与剧情共进退，不仅对演员的表演有要求，更对镜头的远近、布景的色调、背景音乐的选择上有高要求。

这里的影视剧，就将原本舞台剧中舞台搭建、灯光音响调度等，运用到了摄像机前。

结语：

戏剧表演与影视表演，看起来像是两个发展各异的孪生兄弟。

两者同样是以剧本剧情、表演技巧等为基础，但在观看形式和情感共鸣中，又有着千差万别。

实时表演的舞台剧传递情感更直观，观众直接与演员面对面，更有置身其中的参与感。

而影视表演则是提前拍摄，那么观众感受情感更依赖于自身思考和猜测，再加上镜头语言与特写，看到的往往是表演中的一部分。

但无论是哪种形式，影视表演与戏剧表演同为演绎艺术，始终都是相辅相成的。

在表演中创新、借鉴，随着表演环境的改变而改变风格， 这也是这种文化艺术的核心所在。