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MoMA展览

纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆（MoMA）坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。

博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。

纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品，是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。

尽管褒贬不一，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。

观众在毕加索作品前

毕加索和梵高的作品仍将留在那里，40000平方英尺的额外空间将使MoMA能够将新的注意力集中在被忽视的艺术家身上，如女性和拉丁美洲人， 还有秋季新展览久保田成子的“流动的现实”。

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Shigeko Kubota

Liquid Reality

2021年8月21日至2022年1月1日，MoMA推出日本影像艺术家久保田成子的展览《久保田成子：流动的现实》（Shigeko Kubota: Liquid Reality）。

久保田成子的个展上，她和她的雕塑，Naiqua画廊，东京，1963

左起：久保田成子、玛丽·卢西尔（ Mary Lucier）

和大卫·贝尔曼（David Behrman）在意大利拉奎拉，1969 年

这是25年来久保田成子在美国博物馆的第一个个展，在当今数字互联的世界中，展览中聚焦的这些作品所引起的共鸣显得尤为深刻。

本次展览试图揭示，这些在自然、技术和时间之间找到相似之处的雕塑在今天的数字互联网世界中继续产生共鸣。

《久保田成子：液体现实》展览现场，MoMA

久保田成子，1937年，出生于日本新潟市（Niigata）。作为一名艺术家，久保田的创作经常被她被称为“视频艺术之父”的丈夫白南准所掩盖。

久保田的天赋是全面的。早年，她接受了雕塑方面的培训。后来，她不仅是一名艺术家，而且还是一名策展人和评论家。她是将视频发展成为一种重要艺术形式的关键推动者之一。

久保田成子

激浪派是诞生于20世纪60年代，兴盛于70年代的一个国际性的、跨学科的运动团体，提倡跨媒介的艺术实验。

“在艺术中卷起革命性的浪潮，去推动现场艺术、反艺术”。

彼得·摩尔（Peter Moore），久保田成子激浪派的音乐会上表演，卡内基音乐厅，纽约，1965 年 9 月 25 日

在1960年代的激浪派群体中，被主席乔治·玛修纳斯（George Maciunas）誉为 副主席的久保田成子可是纽约艺术界的活跃分子和风头人物。

她创造了一种独特的视频雕塑形式，通常将镜子和流水结合在一起，将她的超世俗肖像和风景画转化为胶合板和金属板制成的三维形式。

通过将“电子能量”与这些原材料相结合，久保田赋予了视频超越“电视盒”极限的生命。

久保田成子正在安装她的作品《Duchampiana：下楼梯的裸女》（1976 年），MoMA，纽约，1976

“一切都是录像。（白南准和我）吃录像，拉录像，所以我做录像诗。这首诗里，我用‘Video’的第一个字母‘V’开头。这关乎我的人生。我的一天、每一个一天及所有记忆——我都想将它们的一部分放进录像里。”

——久保田成子

久保田成子被制作录像的有机过程及其作为一种无限可复制、无等级的媒介所吸引，那里有巨大的解放束缚的潜力。

“对男人和女人都是平等的，它是新的，而且相当便宜，我们都有同样的机会。”

久保田成子，《自画像》，约1970-71，标准画质录像（彩色，无声），5:24分钟。

展览中展出的自画像是久保田成子最早将视频与电子色彩相结合的实验作品。

她将视频制作过程描述为一种强烈的身体练习，便携式录像机重量给她的身体留下了深刻的印象。

久保田成子，《河流》及作品细节，1979-81

三屏标准画质录像（彩色）约32分钟，

四个阴极射线管显示器，不锈钢，塑料镜，水，和造波机。

她开始将这个身体转化为一种独特的视频雕塑形式：

图像中奇异的肖像和风景被扩展成胶合板制成的三维物体，结合镜子、金属板和流水，并继续扩展视频作品的空间层次。

久保田成子（左中）参加“全球实验电视趋势”专题讨论，并在“开放电路：电视的未来国际会议上”发言。1974 年 1 月 23 日

久保田成子，《Duchampiana：下楼梯的裸女》，1976；标准画质录像和超 8 毫米胶片转换录像（彩色，无声），5:21分钟。

展厅里的另一件录像雕塑《三山》 便是将录像艺术与她在美国西南部沙漠中度过的时光相结合。作品包含了大峡谷、蒂顿岭、亚利桑那州和新墨西哥州的沙漠的图像。

久保田成子，《三山》，1976–79；四屏标准画质录像（彩色，无声），每个约30 分钟，七个阴极射线管显示器，胶合板和镜子。

让人最震惊的是，久保田成子在1965年纽约的“永恒的激浪派艺术节”中表演了这件作品：她将画笔系在自己的内衣上，蹲在一桶红色颜料上，从一张放在地上的纸上摇摇摆摆地行走，留下红色的印记。

久保田成子最受争议的作品是《阴道绘画》Vagina Painting

艺评人Harold Rosenberg称之为对于“行动绘画”的一次讽刺，将抽象表现主义画家创作时的景象女性化。

这位伟大的女艺术家将视频比作“新画笔”。

她的职业生涯长达50年。她是20世纪70年代第一批致力于视频媒体的艺术家之一。她对视频艺术多样性的探索和开拓，一直对新媒体艺术的创作产生着深远的影响...

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