伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）扩建新馆”（Switch House）于今年6月17日开幕，首展聚焦于美国女艺术家乔治亚·欧姬芙（ Georgia O'Keeffe ，1887-1986）。作为上世纪美国现代主义艺术的标志性人物, O'Keeffe 跨越半个多世纪的创作于今日依旧影响深远。在 Geoegia O'Keeffe 在纽约举办首展（1916年）一个世纪后， 这位先锋艺术家的经历与成就，在大西洋彼岸再度盛放。
展览现场
Geoegia O'Keeffe 于1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，她自幼学习绘画，1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造。1916年可以说是欧姬芙的人生转折，她的十幅炭笔画在摄影师兼画廊主阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）颇具影响力的纽约291画廊（291 gallery）进行了展示，这一年，O'Keeffe 正式搬到纽约，并与大她20岁的斯蒂格里茨坠入了爱河。他们在1924年结婚，之间难以分割且相互启发的伴侣关系一直延续到1946年——斯蒂格里茨于该年辞世。在此次展览中，其中一个展厅还展出了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨为她拍摄的肖像和写真，以显示他们之间的精神关联。
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨为O’Keeffe拍摄的肖像和写真
泰特现代美术馆调动了13个展厅，以编年的方式系统性展出了O’Keeffe在60年艺术生涯中的各个时期的作品，包括她最为知名的花朵系列。花卉系列的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元（约合2.89亿元人民币）成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。
《曼陀罗草，白花No.1》（ Jimson Weed/White Flower No. 1），1932
1925年，O’Keeffe的花卉系列首次在纽约291画廊（291 gallery）展出，并被当时的艺术评论界认为这些绘画作品（不只是花卉系列）看起来像女性阴道，暗示了女性生殖器的形象，表现了女性原始的、天然的思考模式——通过子宫进行思考。O’Keeffe一再否认这种联系，她曾为此辩解，“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”
O’Keeffe的花卉系列
就算在今天，O’Keeffe的花卉系列仍被认为是女性身体的象征，它们被O’Keeffe细腻而仔细地呈现在画布上，她把花朵放大到特写的地步，你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。正如她本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
Georgia O’keeffe，《grey lines with black，blue and yellow 》，1923
Georgia O’keeffe，《New York street with moon》，1925
Georgia O’keeffe，black place，1944
Georgia O’keeffe，1930
O’Keeffe一直与女权主义艺术家划清界限，在她看来，她只是一个艺术家的身份，利用画笔创造了一个无畏的、坦率的女性身体，而这归属于来自女性不同于男性的独特视角，“每一幅画都体现了你全部的生活，不仅仅是一朵花、一块骨头或天空，那只是在作品完成后最终呈现的；但一开始，当你面对空白画布，过去所发生的一切都呈现在你眼前。”
Georgia O’keeffe作品
值得一提的是，作为泰特现代美术馆自2000年开馆来的首位女性馆长，弗朗西丝·莫里斯（Frances Morris）自2016年1月起上任起便强调，在未来会对女性艺术家的展览有所倾向，“我们要强调女性的巨大贡献，这在历史上存在不平衡。”在她的职业生涯中也更多关注女性艺术家，包括莫里斯策划的三场女性艺术家大型回顾展更使得她在国际艺术界声名鹊起，包括让弗朗西丝·莫里斯声名鹊起的路易斯·布尔乔亚个展（2007年）、 草间弥生个展（2012年）以及艾格尼丝·马丁回顾展（2015年）。
展览信息
乔治亚·欧姬芙（Georgia O’keeffe）
泰特现代美术馆｜伦敦
10月30日结束
