美是什么样的？美不可言说吗？如何欣赏美？美与社会历史文化有关吗？

美不是朦胧不可说的，它是一门学科，有发展历史，更有特点规律，想要了解其中奥妙，这本由我国著名美学哲学家、美学家李泽厚先生写的《美的历程》是非常好的入门路径。

是小书也是大书

李泽厚在《美的历程》这本书里为我们展现了一场宏大的艺术盛宴，用丰富的实例、细致的理论分析、感性的抒情带领我们进行了一次美的历程。

它是一本小书，专注美的描写，但没有长篇大论、连篇累牍的赘述；也是一本大书，它横贯中国古代史，从远古时期一直讲到明清，涉及到图腾、工艺、诗画等等诸多艺术门类。

美是有意味的形式

理论是实践的指导，在实践中又凸显运用理论。《美的历程》就是李泽厚先生实践美学观念和历史本体论的产物。

“美”是什么？李泽厚认为“美是有意味的形式”，有意味的形式就是沉淀了特定社会历史内容的艺术形式。也就是要把美学放在历史学之中，用历史的观念来分析来看待美学现象。

现实世间生活以自己多样化的真实，展现在反映在文艺的面貌中，构成了时代的艺术风神。

“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。”

各时代对应的艺术精神

李泽厚按时代将《美的历程》分为十个部分展开介绍中国古典之美。从远古洪荒一直到明清，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。

李泽厚以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。为我们展现了

原始远古艺术的“龙飞凤舞”：

殷周青铜器艺术的“狞厉的美”：

先秦理性的“儒道互补”：

楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”：

“人的觉醒”的魏晋风度：

六朝、唐、宋佛像雕塑：

宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类：

明清时期小说：

并且高度凝练准确地概况了时代对应的艺术精神：

• 汉代文艺反映了事功、行动，

• 魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，

• 唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，

• 以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

审美是发展的

关于艺术形式，李泽厚在书中展现了这样的观念：初期时自由略显天真肆意，对此态度是包容甚至嘉奖。随着时代的发展，在沉淀了一定的历史文化特性后，评价鉴赏变得深入并严格。到了发展末期，形式趋于定式，不再有更进一步的发展而流于俗态时，评价就不是很高了，认为已成定势的审美表达变化生命力。

比如说关于佛像雕塑的发展：

远古的雕塑虽然古拙但是给人狞厉震慑的感受。

汉代宣扬儒家教义，内容就是描绘世俗生活和自然环境，表现人类文明之初的心态，体现了征服世界的自信喜悦。

魏晋则是秀骨清相、婉雅俊逸，展示悲惨世界，不离人间却又高出人间，是处在上升阶段的思辨与超脱精神的体现。

盛唐壁画中描绘的是热闹繁复的场景，色彩俗艳、华贵富丽、装饰风味浓厚，雕塑形象越来越多、越来越大。

所以，我们意识到美不是一成不变，要用发展的眼光进行艺术实践。

“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”

读李泽厚《美的历程》就像坐上了审美的时光机器，跟随通俗易懂的文字以及优美准确的描述，随作者穿梭于上下五千年，经历一次意义丰富的审美旅行。

从此以后，关于“美”，我们会把它实体化，体会不同形式不同风格的审美愉悦；我们会把它哲学化，学习并运用美学理论，达到超越和高度；我们会把它历史化，在变化发展中去比较，去体会。

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