作为中国戏曲艺术宝库中最璀璨的明珠，“国粹”京剧艺术的传承与振兴，离不开对服饰文化的继承和发展。
京剧服饰的管理和穿着向来严谨有序，有着 “宁穿破，不穿错” 的规制原则，它不仅是构成舞台美术的重要元素，也是展现中华传统文化的精致载体，在整个京剧表演和发展过程中扮演着重要的角色。
《贵妃醉酒》中穿宫装的杨玉环（梅兰芳饰） 和穿褶子的裴力士（姜妙香饰）
今天，小韵来跟大家说说京剧戏服的分类。
京剧中汉人或部分文戏所用服装主要以明代服饰的规格样式为蓝本，同时吸收历代服饰特点，进行不断演变，最终成型。其普遍具有 宽衣、大袖、身长 等特点，如 蟒袍、官衣、褶子、宫装 等。
而京剧中少数民族及部分武戏服装，则大多是在清朝满族服饰的基础上，加以美化夸张，使其变得更加适合舞台表演，如常见的 旗蟒、旗袍、氅衣、箭衣 和 马褂 等。
你知道在京剧行话中，这些代表戏服名称的字怎么读吗？
一、最尊贵的礼服——蟒（mǎng）
王侯将相之中，地位最尊贵的当属王者。如果问什么是王者行头的代表，那当然非 “蟒袍” 莫属。蟒袍是京剧演出中最为常见且最珍贵的一类礼服。
蟒袍 ，顾名思义，就是绣有蟒纹的一种袍服。从蟒袍的历史源流来讲，其原型是明朝时期的礼服蟒袍。
明朝蟒袍
京剧蟒袍
经过长期的舞台实践，以及历代戏曲艺术家、舞美专家的不断艺术加工后，戏台上的蟒袍在保留明朝蟒袍形制的基础上，融入了艺术的夸张及渲染，即整体延续了明代蟒袍 圆领大襟、宽腰阔袖、衣长及足或过膝 的样式；在细节上将明代蟒袍的 广袖 改为 直袖 ，并在袖口上 “水袖” ，腰间配环袢，用来穿挂经过艺术夸张的大尺寸 玉带 。另外袍服上的蟒纹也变得更加大气，色彩对比也增强了不少。
一家戏曲班社的实力是否强大，戏箱的配置是否完整是重要的评判标准之一，而一份完整的戏箱则需要配置 “十蟒十靠” 。为更加准确地识别某一类型的蟒袍，戏曲艺术家在蟒袍前面添加了款式、颜色、纹样，甚至流派名称等限定词，以此作为辨识它们的标签，如 男红团龙蟒、墨绿色老旦蟒 等。
男红团龙蟒——《四郎探母》牛冬玲饰杨延辉
墨绿色老旦蟒——《杨门女将》侯宇饰佘太君
除了男蟒，戏曲舞台上还有为后妃、命妇等角色所设计制作的女蟒，如 《龙凤呈祥》 中孙尚香穿着的红色女蟒。
在制式上，男蟒与女蟒的区别主要在于 蟒身 长短、有无 蟒摆 、有无 “苫肩” 以及 图案与配色 等四个方面。
《龙凤呈祥》梅葆玖饰孙尚香（左）谭元寿饰刘备（右）
《龙凤呈祥》薛亚萍饰孙尚香（左）谭孝曾饰刘备（右）
二、非正式场合装束——帔（pī）
现代人提到帔，首先想到的是 “十里红妆，凤冠霞帔” 这句话。霞帔起源于南北朝时期的披帛，宋代正式将其作为命妇的礼服。明承宋制，凤冠与霞帔形成固定搭配，成为后妃及命妇礼服。凤冠霞帔成为当时女性服制最高等级的代名词。
明代身穿“凤冠霞帔”的曹国公李文忠夫人毕氏像
明代朱佛女所穿的霞帔
凤冠霞帔中的 “帔” 念 “pèi” ，在 2003 年出版的《辞海》中， “帔” 增加了 “pī” 的读音，并解释为：“传统戏曲服装，剧中古代帝王、将相、官员、豪绅的常服， 大领对襟，有水袖，满绣团花‘寿’字或龙、鹤、鹿、花卉 等；后妃、贵妇着女帔， 绣花卉，长仅及膝，色彩较男帔为鲜艳。 ”凤冠霞帔里的帔和戏曲舞台上的帔不是一回事儿。
戏曲舞台上的帔是以明代士庶女子的礼服 “褙子” 为基础，对其进行美化装饰后，改造而成。褙子起源于隋，流行于宋、明，外形类似于现在的长背心， 对襟、直领，两侧开衩或不开衩 。相比蟒袍全封闭式的服装造型，褙子以 “对襟” 的设计营造出自由开合的宽松感，是一种宽松式的服装。而京剧戏服的帔将这种宽松感移植到舞台上，使其成为古代帝王将相、官宦乡绅及其家眷们居家时穿着的常服。不论男女，在穿帔的时候，还须在里面穿上内衬褶子。
明黄色团龙帔——《锁五龙》李春饰李世民
《赵氏孤儿》中穿帔的程婴（张建国饰）
帔虽然属于常服，但作为一种舞台服装，还具有标志角色社会地位的作用。
首先，其穿着对象必须具备一定的 经济实力 ，至少要达到可以雇佣若干家丁或者奴仆的水平；其次，在穿帔的角色阵营内部，也有着 身份、年龄、性别 的差异，皇室成员、官员豪绅、老年角色、青年男女所穿之帔皆不相同。这种差异性主要依靠 色彩和纹饰 进行区别。
《锁麟囊》中穿如意风带深宝蓝对帔的卢胜筹（张凯饰）和赵守贞（侯美饰）夫妇
《凤还巢》中穿男女红对帔的穆居易（金喜全饰）和程雪娥（董圆圆饰）
三、在朝官员的便装——氅（chǎng）
氅是指古代用羽毛缝制的外套或者大衣。很多古代侠义小说对侠士都有 “身披英雄氅” 的描述，从这样的描述来看，侠士穿氅的方式似乎是把它披在身上，不系扣，敞着穿。但在戏台上，开氅不是普通的外衣，而是戏中的在朝官员在非正式场合里穿的便服。
开氅的定义包含了两层含义： 第一是从身份上看，穿开氅的人是 在朝的官员 ，解甲归田的老将和告老还乡的文臣不能穿开氅；第二是从场合上看，开氅虽然是一种 便服 ，但也不能随便穿。如果我们把穿西服、系领带、穿皮鞋作为正式场合的着装标准的话，那么非正式场合的着装标准则是只要求穿衬衣、西服，而领带可以不戴。在京剧舞台上，典型的 非正式场合 有官员在家中会客或者与皇帝进行短暂的面谈等情况。如 《打金砖》 中的马武。
《打金砖》中穿红开氅的马武（杨东虎饰）
除了在朝官员以外， 草寇山贼的头目 在京剧舞台上也可以穿开氅，如 《连环套》 中的窦尔敦， 《大英杰烈》 里的关伯，他们二位均穿蓝色开氅，而且窦尔敦不仅可以穿蓝色开氅，还可以穿绿色开氅、黄色开氅等。因为山大王们已经占山为王，他们就不遵守正统礼法，可以怎么好看怎么穿，怎么尊贵怎么穿，这与人物的特点相符。
《连环套》中穿绿色开氅的窦尔敦（舒桐饰）
开氅有四大特点：
首先，开氅是 长袍类 服装，长及脚面；
其次，样式为 大襟、斜大领 ；
第三， 绣活繁重 。其或以团型纹样或飞禽走兽的图案作为主体图案，同时，在袖口、前后襟以及底襟上还绣有连续纹样的宽边；
第四，开氅有象征品级的 摆 ，其形制和蟒袍的摆一样，代表官员品级和阶层地位，也是其最重要的特点。
四、适用人群最广的服装——褶（xué）子
京剧舞台上 褶子 的外形近似于中国古代服装直裰。 直裰 ，又称作道袍，最早出现在宋朝，后流传到明朝，是当时男士居家常穿的服装，尤其受到文人雅士的喜爱，中国国家博物馆就展出过一幅 《穿直裰的苏轼立像》 图。
穿直裰的苏轼立像
京剧舞台上的褶子分男女两款，式样差别较大。女褶子一般为 长款、对襟、立领 的样式；男褶子则是 长款、大襟、交领 的样式。
《春闺梦》中穿女褶子的张氏（程砚秋饰）和穿男褶子的王恢（俞振飞饰）
褶子是京剧舞台上用处最广泛的一种服装， 上至皇帝，下至布衣，士农工商 各个阶层的角色都可以穿着，甚至连扮演 动物 的演员也可以穿。 文人墨客、乡绅商贾、管家仆役 也可以穿褶子，这样便突破了某些服装不能被商贾、文人、仆役等没有官职的角色穿着的限制。
《连环套》中穿褶子的贺家四兄弟
《柳荫记》中穿绣花褶子的梁山伯（金喜全饰 右）和祝英台（丁晓君饰 左）
《野猪林》中穿白色团花褶子的林冲（王平饰 右）和穿白色团花帔的林娘子（史依弘饰 左）
女褶子是京剧舞台上用处最广的女士便装之一， 对襟、立领，带有水袖 。
女褶子既有 绣花女褶子 ，又有绲边的 素褶子 ，如 《秦香莲》 中的秦香莲所穿的。
绣花女褶子主要为年轻女性所穿着，图案以对称或者均衡形态布局的花朵纹饰为主，如 《春闺梦》 里张氏所穿的粉褶子，其周身绣满多束灰色花朵和叶子；再如 《凤还巢》 里的玉灰色女褶子，其上绣的是均衡纹样的牡丹花。
《秦香莲》中穿绲边素褶子的秦香莲（侯美饰）
《春闺梦》中穿粉色绣花女褶子的张氏（卢杨饰）
穿 素色褶子 的角色一般是生活难以为继、处于社会底层的妇女。
素色褶子里有一种 “旦角青褶子” ，此类旦角以唱功为主、表演为辅，对于演员的唱念功夫要求极高。该行当的名称以“借物指人”的方式命名，用她们的标志性服装指代这个行当，叫作 “青衣” 。因此素色女褶子是“青衣”行当的服饰。除王宝钏外， 《三娘教子》 里的王春娥、 《桑园会》 里的罗敷、 《浣纱记》 里的浣纱女等大多数旦角都穿 “旦角青褶子” 。
尚慧敏饰王宝钏《武家坡》旦角青褶子
五、战士的铠甲——靠（kào）
武戏演员表演时有较多武打动作，需要穿着专门制作的服装。一般在京剧团里，武戏演员的服装主要包括长靠武生的 长靠、软靠， 箭衣武生的 箭衣 ，短打武生的 抱衣抱裤、快衣快裤 ，以及武旦、刀马旦的 女靠、改良靠、打衣裤 等服装，这些是男女将帅及武林人士的服装。
为了配合武戏演员的表演，武戏服装必须满足以下三个要求：一是在 视觉上 ，要求美观漂亮；二是在 质感上 ，既要求重量轻，又要有一定的下垂性；三是要求 适合演员身材 ，比例协调。这就对京剧舞台美术从业者的智慧、经验及制作技术都提出了更高的要求。
靠 是最典型的武戏服装，其从明清时期战士的铠甲上获取了形制的基本结构。又在此基础上，将铠甲上的皮革和金属甲片改为由缎制品制成的甲片。演员开打的时候，各扇甲片都可以舞动起来，从而加强舞姿的美感。 长靠武生、靠把老生、武净、武旦、刀马旦 等行当的角色都会穿靠。
京剧武戏经典剧目 《挑华车》 ，对长靠武生的表演来说，犹如试金石般的存在。剧中的王爷高宠为助岳飞打败金兀术，跨上战马，只身冲向敌营，以一己之力将十二辆铁车挑下，直至战死。陪伴高宠战斗到最后一刻的还有他的战袍—— 靠 。在演员表演的过程中，那一身蓝（绿）色的靠甲犹如镶嵌鳞甲的羽翼，随着演员的翻扑跌打上下舞动，呈现出飘逸灵动的舞美效果，极具美感。
《挑华车》高盛麟饰高宠
《挑华车》张世麟饰高宠
《挑华车》王金璐饰高宠
除《挑华车》外，京剧中还有多出需要数名扎靠武将同时上场的大武戏，如 《长坂坡》《战宛城》 等。最让人印象深刻的是曹操身边的“曹八将”，虽然不同剧目中的“曹八将”有所区别，但是所有剧目中上场的八位扎靠武将都身穿各色大靠，按既定的顺序完成上阵前的整盔、束甲等一套完整的 “起霸” 表演，引出主角曹操上场。场面恢宏，舞台画面色彩纷呈。
《战宛城》中曹操（李扬饰 前）及身穿各色大靠的“曹八将”
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