何谓古典风格，根据辞海的释义，凡属于过去及传统的风格，称为“古典”，如“古典音乐”。但这个解释太宽泛，传统和过去产生的风格太多了，如果都把他们归之于古典，没有任何界限，那古典这一词也没有任何意义。在西方的语境下，所谓古典，应是流行于西方公元前12至公元前4世纪的古希腊、公元前2至公元4世纪的古罗马、公元14至16世纪文艺复兴时期、以及18世纪末19世纪初的新古典主义时期的文化氛围和审美样式。
这4个时期都属于古典主义艺术风格占据统治地位的时期。所处的时代氛围、艺术风格、审美文化一脉相承，欣赏这4个时期的艺术作品，都能带给我们同样的审美享受，感受到理性、严谨、自然、典雅、优美、单纯等审美特征。
理性严谨的古希腊建筑
文艺复兴时期体现自然宁静的蒙娜丽莎油画
新古典主义时期古典建筑代表—美国白宫
新古典主义时期油画
古典风格产生的历史背景：
要对真正的古典风格深入认识，就要回到产生古典风格的遥远的公元前古希腊时期。
古希腊位于爱琴海地区，公元前8世纪到公元前6世纪，建立了许多奴隶制城邦。公元前5世纪到前4世纪中叶，希腊经济和文化高度发展，达到鼎盛期，最后在公元前146年并入罗马版图。在航海通商的刺激下，古希腊的城市远离农业，手工业和商业繁荣，具有近代城市的特点，出现了一个个城市国家——城邦。在城邦中，富人形成一个中产阶级，是城市生活的基础，统治者都要听取他们的意见，希腊的这种民主政治，一定程度上鼓励了学术、文学、艺术的发展，促进了哲学、政治学、美学等的空前发展。
希腊人崇尚神，把希腊神话视为艺术的精神本源。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。把强健的身体看成是一切善与美的本源。所以希腊艺术主要体现在人神合一的雕塑和建筑中。恢弘的建筑和健美的人体雕塑，充分体现了古希腊艺术高度的和谐和规律性、庄严与静穆、自然与严谨。
希腊人生活在浓厚的民主宽松、哲学思辨的气氛中，造就了洒脱、浪漫而富有诗意的气质，在审美上形成了推崇自然、严谨、理性、和谐、优雅之美。
产生于古希腊时期的古典风格对人类文明的发展起到关键的推动作用，影响到人类社会的方方面面，如古典建筑、古典雕塑、古典绘画、古典音乐、古典舞蹈、古典文学等等，奠定了人类社会各项发展的基石。
早期古典风格服装：
在希腊人的服装中也表现了希腊的艺术精神。古希腊的服装构成极为单纯、朴素，仅为一块长方形的布料，不需要任何裁剪，通过在人体上披挂、缠裹或系扎固定来塑造出具有优美的悬垂波浪褶饰的款式。面料上，早期主要是羊毛和亚麻。颜色多为白色或织物本色。
希腊人衣裙上缕缕下垂的衣褶有如希腊建筑中柱身的条条凹槽，在阳光的照射下显出优美的明暗变化和层次。衣身上的褶皱，随着人体的运动而具有韵律和节奏，表现出人体的自由和健美。具有浓烈的质朴、自然古典的风格。早期古典风格服装的特点可总结为以下几点：
1.服装款式以宽松为主，呈现自然又合体的效果。
2.服装颜色多为白色、米色或面料本色。
3.服装细节上以褶皱为特色，体现一定得韵律感和层次感。
在审美风格上，希腊古典风格女装注重外形的柔和、典雅和宁静，以舒缓、合理曲线展现女性体型曲线，展现一种田园般的宁静。体现出单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，没有过多的装饰细节和复杂搭配，注重穿着功能性，呈现出精致舒适的生活方式。
石碑中的古希腊服装
奥林匹克圣火取火仪式中的古典服装
当今古典风格服装：
经过几千年的演变，古典风格在我们社会当中的影响随处可见，对古典风格所呈现出来的自然、典雅、精致的审美追求是目前我们社会文化、流行审美最主流的风格，占据了主导地位。现今的古典风格服装在继承了古典风格精髓的基础上，也呈现出新的风貌。
1.款式
在款式结构上遵循古典艺术的审美法则和比例，在具体款式设计中力求简洁大方，讲究结构对称均匀，没有冲撞关系。在女性的肩、胸、腰和臀部位不过分强调突出，保持自然状态，外形略带H形和梯形，也常采用不对称的单肩结构造型。
2.色彩
古典主义风格服装偏向于庄重典雅和明度高、纯度低的色彩，如米色、灰色、白色、粉色等，相互之间的配色注重协调和悦目，避免强烈和跳跃的对比。
3.材质
材料侧重选择手感轻薄、滑爽、飘逸的纱类、绡类丝绸和柔软轻薄的针织面料，尤其是针织面料适合斜裁工艺，能体现瀑布般的悬垂效果。
4.配饰
配饰造型样式较简洁大方，所起作用只是稍加点缀，不过分强调。主要有腰带、围巾、手套和披肩，以及各类饰品。
5.妆发
古典风格发型以光滑、平整纹理居多。发型重心偏低，以中下发流为主，若有发髻，发髻位置一般也为偏低位置。妆面一般以淡妆、裸妆为多，整体效果淡雅、自然。体现精致、含蓄、内敛特质。
结语
对古典风格的深入认知，有助于我们更清楚认识到古典风格对我们生活影响是多么的全面和深刻。在当今众多风格中，古典风格是最为严谨，最强调技术性、最难进行表现的风格，比如古典绘画、古典舞蹈等都需要多年的训练才能熟练掌握，古典风格也是最为重要的风格，深刻影响着我们的衣着审美、绘画、舞蹈、建筑、文学等等，成为各个领域发展的基石。古典风格为其他审美风格的拓展奠定了坚实的基础。
