珐琅进入中国
明清彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩。
“珐琅彩”这个名字是外来语，从法语中来。五彩、斗彩、粉彩都是中国名，珐琅彩则是外国名，给人耳目一新的感觉。
珐琅彩在中国有一定的影响力的原因：
首先，宫廷采用并重视。康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京皇宫烧制成功，这就是珐琅彩在中国诞生之时。
当时康熙皇帝邀请很多外国人进入宫廷，帮助他画珐琅彩。
现在讲的珐琅彩特指瓷器。实际上珐琅器有很多品种，专业术语叫铜胎画珐琅，玻璃胎画珐琅，瓷胎画珐琅。凡是能够在上面烧出珐琅彩的材料，清宫基本上都尝试了。
从实物上来看，瓷胎画珐琅的质量最好，它就是俗称的“珐琅彩”。
珐琅彩跟其他彩瓷有所不同，它是用油来调颜料。最早的珐琅彩料是外国人带进中国的，不是我们自己的。后来，中国人在外国彩料的基础上，研发出国产珐琅彩料。
珐琅彩对于彩瓷，乃至中国瓷器，具有深远的意义，它对康雍乾三朝的彩瓷起到开拓和示范的作用。
康熙大帝具有开明的思想，他对外来文化非但不抵触，不排斥，还有意识地引进。珐琅彩就是因为他喜欢而引进的。
珐琅彩对清代工艺品的影响非常大，它是以一种西化的艺术风格让中国人接受。
珐琅彩给中国人的第一个感受是非常细腻。我们自己的艺术品，尤其是瓷器上的画，大部分都非常率意。
例如中国画很多属于写意画，意境到了就行。
西方人画油画往往画的非常具体。
珐琅彩一进入中国，中国人就觉得外国人画的很逼真，最早进入中国的是金属胎珐琅器，中国人就联想到能不能在瓷器上也烧上这个彩釉。
“珐琅”通俗来讲，跟生活比较接近的就是搪瓷盆。搪瓷盆今天不怎么常见，现在都是不锈钢盆或者塑料盆。
搪瓷就是金属做胎，烧上珐琅，例如搪瓷盆一般都是铁皮做胎，耐腐、漂亮。
瓷胎画珐琅使珐琅彩的表现力达到巅峰状态，这就是为什么瓷胎画珐琅比其他材料画珐琅要贵重的一个基本原因。
整个18世纪，康熙晚期到乾隆这一百年，景德镇为珐琅彩提供了最好的瓷胎。
在最好的材料上绘制，才使珐琅彩走上了登峰造极的一步。
画珐琅的工艺，相传16世纪明朝就传入中国，但没有扩散，影响比较有限。
当时西方人把他们创造的艺术品画珐琅送给明朝皇帝，为了取悦皇帝。
到了清朝康熙时期，国门大开，大批外国人依然把他们生产的艺术品拿来给中国皇帝欣赏。
康熙皇帝的某一种意识松动，才使中国的工匠有机会展示自己的才能，在瓷器上展现出西方人用同样的材料却不能展现的一门艺术。
皇家珍品
珐琅彩自它入宫开始，没有走出宫廷一步，是唯一的宫廷*用御**陶瓷艺术品。
由于珐琅彩从来没有进入民间，老百姓对它一无所知。在故宫博物院成立以前，没有老百姓见过珐琅彩，只有皇帝和皇帝周围的人可以看到。
珐琅彩的特性决定了它的工艺流程跟其他的瓷器不同。明清两代的官窑瓷器都是在景德窑烧造，唯独珐琅彩大部分是在北京烧造。
珐琅彩先在景德镇烧好了素胎，白的，从中挑出完美无瑕的运至北京。在北京由宫廷画师绘上珐琅彩，重新烧造。
烧造地点在北京有三处，第一处是大内，紫禁城内的如意馆；第二处是颐和园；第三处是怡清王府。雍正时期怡亲王是造办处的最高管理人员，专门管这件事情，所以在他家里也开了一个小窑。
在宫廷里烧造珐琅彩，比较好控制。如果在景德镇烧，就鞭长莫及了。能够绘制珐琅彩的人才比较匮乏，材料又珍贵，所以康熙皇帝将它局限于宫内烧造。
皇上酷爱珐琅彩，因此他要看到过程，皇帝的乐趣产生于过程之间。从开始画到烧造，到完成，整个过程都在皇上的监测之下，皇上的乐趣就更深一步了。
康熙皇帝当时赏赐很多名宫廷画家在造办处行走，这是一个待遇，比较自由的出入。
雍正、乾隆以后，皇上多次调宫廷画家到珐琅作画珐琅彩，可谓高手云集。
《养心殿造办处档案》记载：“雍正六年二月二十七日，郎中海望奉旨：照先做的珐琅画九寿字托碟样再烧造二份，将腰圆形的亦烧造二份。尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好，再烧造时务要精心细致，其花样着贺金昆画。钦此。”
贺金昆是清宫画院的著名画家，钱塘人。
乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
珐琅彩能有今天的成就。跟康雍乾三朝皇帝亲力亲为有直接关系。
古月轩
珐琅彩有一个别号，民间流传较广，叫“古月轩”。
民国以来，这个名字非常响亮。
“古月轩”指瓷胎画珐琅。
“古月轩”这个名字显然比珐琅彩更有诗意，朦胧，个性化。
关于“古月轩”之名，有几种猜测。有人猜测古月轩是乾隆时期的一个堂号。中国人喜欢给自己的住所、书房起一个堂号。例如张大千的“大风堂”、纪晓岚的“阅微草堂”、乾隆皇帝读书的地方叫“三希堂”。
北京中山公园有“来今雨轩”，建于民国。“轩”就是有窗户的长廊或小屋。
有人认为“古月轩”是乾隆时期宫内的一个居所，或者一个小屋，是画家画珐琅时的工作室。
有人推测，当时有一个画珐琅彩的画家叫金成，号旭辉。因为大量雍正、乾隆时期的珐琅彩上面都画有两个小章，上面写“金成”、“旭辉”，字意好像与画面无关，由此推测为人名。（清朝档案没有这个人，故宫也没有居所叫“古月轩”）
第二种说法“古月轩”的主人姓胡，拆姓为堂号，擅长做玻璃器。玻璃器被中国人称为“料器”。
有人认为，玻璃胎画珐琅出现在前，瓷胎画珐琅出现在后，瓷胎是仿玻璃胎做成的。（清代档案记载一个做珐琅彩的工匠叫胡大有，也是吹釉人。瓷器上釉的方式有多种，最简单的是蘸釉，就是拿起瓷器在釉桶里一蘸就行。还有一种叫吹釉，通过竹管把釉吹在瓷器表面上。典型的吹釉就是洒蓝。胡大有能进入清档记载，说明他是一个著名的工匠，所以有人怀疑古月轩与胡大为有关）
第三种说法“古月轩”是清代宫廷专门收藏珐琅彩器的地方，就是说它是一个仓库。
还有一种说法，因为珐琅彩是外来文化，是西方人带给我们的，我们当时称西方人是“胡人”。“胡”字一拆开就是古月两个字。有可能文人根据这个含义杜撰出来“古月轩”之名。
以上都是猜测，没有证据。
珐琅彩流入民间
珐琅彩在诞生后的二百年内，秘不示人，除了皇上，没人用过。
道光朝的档案记载珐琅彩的原藏处是端凝殿的左右屋内，大约有400多件。
珐琅彩在1900年八国联军侵入北京的那一年开始流出宫外。
民国三年（1914），古物陈列所成立（故宫博物院的前身），当时，故宫武英殿做了一个展览，公开展出珐琅彩。这是珐琅彩第一次公开向社会展出的记载，从这一刻起，仿品就开始出现了。
康熙珐琅彩
康熙朝珐琅彩的显著特征是仿铜胎画珐琅。
最早进入中国的珐琅器就是铜胎画珐琅，刚开始制作瓷胎画珐琅的时候，很自然地要模仿铜胎画珐琅的特征。
康熙珐琅彩的身上常常涂满彩，不留白地，不体现瓷器的特质。
康熙蓝地珐琅彩牡丹纹碗
由于康熙时期瓷胎珐琅彩诞生，所以康熙一朝珐琅彩的款式都写“康熙御制”，是皇帝定制的，也是皇帝自己*用御**的。
康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗
康熙珐琅彩的图案一般追求左右对称，比较呆板。例如花卉纹都是对称的，由于技术不娴熟，对画面没有做到游刃有余，没有很大胆的去画。
康熙与西学
康熙喜欢珐琅彩，跟他愿意接受西方文化有关。
康熙三年的时候，康熙11岁，他经历过一件事情。杨光先等儒生反对引用西方历法，在宫廷内部出现历法之争。当时传教士是汤若望，德国人。杨光先跟汤若望之间引发争论，应该使用什么样的历法，满朝文武也不知道谁对谁错，最后结果是判汤若望下狱，不久以后汤若望死了。杨光先当了钦天监，管着天文、节气、历法（有点类似气象局局长）。这件事情给幼年的康熙留下很深刻的印象，他后来多次提到这件事情。
康熙亲政以后，就让杨光先跟比利时传教士南怀仁公开比试，推测多长时间以后太阳的光线会到某个位置。这对懂得西法的人很简单，最后南怀仁胜了。康熙罢免了杨光先，命南怀仁当了钦天监，等于让外国人担任了一个重要官职。
康熙当时说：“尔等惟知朕算数之精，却不知我学算之故。”“朕幼时，钦天监汉官与西洋人不睦，互相参劾，几至大辟。杨光先、汤若望于午门外九卿前，当面赌测日影 ，奈九卿中无一知其法者。”“朕思己不知，焉能断人之是非？”“因自愤而学焉。今凡入算之法，累辑成书，条分缕析，后之学此者视此甚异，谁知朕当日苦心研究之难也！”
康熙当时向西方传教士学习，涉足多个领域，例如数学、天文、地理、药学、解剖学、欧洲哲学、音乐理论、绘画艺术、拉丁文等。由此可知，中国在康熙时期为什么版图最大，为什么能进入康乾盛世，珐琅彩在此时诞生也就不足为奇了。
雍正、乾隆珐琅彩
雍正珐琅彩松竹梅纹瓶
雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命。雍正皇帝非常重视珐琅彩，他要脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，他要让珐琅彩完全像瓷器。
留有大量白地，画也不对称，完全是一个带有主题图案的画，这就是珐琅彩瓷在雍正朝本质上的转变。
雍正珐琅彩的素胎比较白，因为瓷器表面要有大量留白，所以对瓷的白度要求非常高。
康熙珐琅彩的素胎不是很白，因为全部会被彩料盖上，白不白对它来说不重要。
雍正六年，国产珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还丰富一些，所以有机会提高珐琅彩的质量。
雍正珐琅彩开创了诗书画的先河，一直影响到乾隆。康熙珐琅彩上面不写字，也不画小印章，画面都是图案型，不是主题型。
到了雍正一朝，珐琅彩的底款由“康熙御制”改为“雍正年制”，也有少量写“雍正御制”，表明皇上对珐琅彩的监控力在减弱。康熙朝全部都是“御制”；雍正朝有“御制”，也有“年制”；到了乾隆时期，“御制”款非常罕见。
雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗
雍正珐琅彩是色地与白底共存，基本上是一半一半。
到了乾隆时期，乾隆几乎抛弃了色地珐琅彩，以白地为主。
乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶
此时乾隆已经感受到白瓷画珐琅带来的乐趣，他在诗书画的风格之下又加入西洋色彩。
例如珐琅彩上画西洋人，从内容到技法追求洋味儿，在这点上，他和康熙有共通之处。
但是中国工匠画外国人的脸，有点不熟，所以乾隆时期宫廷画师画的洋人，不是那么的准确。
人有点中不中，西不西，或者说一个中国人的脸戴着西方人的头发，因为工匠不熟悉。
每一种艺术都有过程，不熟悉就无法做到最好。
乾隆珐琅彩折枝花纹*欢合**瓶
乾隆皇帝的喜好跟雍正有很多不同，他不是很雅，而是好大喜功，喜欢繁缛风格。在乾隆的影响下，珐琅彩变得趋于繁缛富丽。
珐琅彩的特点
数量稀少。
少有完全相同图案的两件珐琅彩。
珐琅彩的图案都是经典图案。因为贵重，不能用它去做实验，画新样子。
珐琅彩被称为“古月轩”瓷。
从诞生之日到清代结束，珐琅瓷没有进入民间，为皇家独享。