戏曲服装简介（京剧）

京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。

实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。

这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。

这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。

类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。

下面就为大家介绍一下戏曲中的衣服

帔

团花帔

中级官吏、豪宦乡绅使用。

一般用较沉着的色彩(紫红、古铜、深蓝、秋香等色)。

多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。

均衡纹样女花帔

女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。

绣以单独纹样—“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廊限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：

兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制)，但份量却相等。

以纹样的疏密有致、自由、灵活 衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。

梳“大头”

旦角的传统发式：勒网子，吊眉；

以人片子贴于两鬓表示鬓发；

前额盘小弯，表示额发；

长形发髻称“圆头”，自脑顶垂向脑后；

头后及两鬓下垂“线尾子”表示发辫。

头花、面花、后三条等或用点翠，或用水钻，或用银泡。

头部还饰以耳环、簪子。

有的还饰以珠串、银泡。

旦角头部化妆用的全部装饰物，总称为“头面”。

对称纹样女花帔

使用范围同前。

此种花帔的纹样布局呈左右对称形态．

具有庄重人方的特点。

就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又赋于变化。

女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。

梳古装头(此种发式为梅兰芳创始，是传统“大头”的发展，更接近于历史生活的真实，别具美感。

它的发髻高耸于头顶，前置“正凤”或“偏凤”。

购鬓仍保留“片子”，但简化了“头面”，成为京剧舞台—种清新雅致的创新发式)。

女团花帔

已婚之青年妇女用。

图案取布局平稳，纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。

女皇帔

皇后，贵妃专用。

明黄色。

绒绣团凤。

下身内系百折裙。头戴凤冠。

女红帔

与男红帔配对使用，—二者色彩、纹样完全一致。

女红帔下身系绣花大折裙。

也用红色。

皇帔

帝王专用。

明黄色。

绒绣团龙。

对襟的开合部实际上是使用暗纽绊(宝剑头式飘带一般不打结)。

男用帔需内衬褶子。

红帔

状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。

大红色团花纹样，绒绣圈金。

黑服色为包拯专用。

老旦团花帔

于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年少妇都用团花帔，但帔的领式略有不同。

按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头(与男式帔相同。不宜用“如意头”)。

老旦皇帔

用于皇太后，明黄色，绒绣龙风团。

下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳）。

观音帔

观世音菩萨专用。

白色。

圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。

观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境—南海仙山上的竹林。