我从来不想脱离艺术、思想单纯聊摄影。陈丹青盛赞梵高是个"憨人"，今天也聊聊梵高，有朋友问"梵高的作品在美术史中的意义"，其实研究梵高的作品在美术史的意义，到不如来研究梵高的创作方*论法**，他的人性和他的人生哲学。
梵高作品的艺术价值和意义，后人给予了太多的评价：印象派三杰之一，突破了传统古典主义绘画；开创了全新的绘画理念等等。都对都赞同，但是从创作方*论法**的角度来看，梵高艺术创作的灵感来源却不同于西方古典主义艺术家们。
"传承"贯穿了西方美术史，文艺复兴继承了古希腊和古罗马的艺术风格，古典主义从拉斐尔后就形成了一整套古典主义创作方法，不论后期怎么演变什么新古典主义、洛可可艺术、巴洛克艺术等等，均是古希腊古罗马的底子。
于是在十九世纪，画家开始骚动思辨，思辨的一个非常主要的问题是，古典艺术经历了几百年，其核心仍然是文艺复兴所提倡的艺术理念，这种几百年的传承在十九世纪还有没有必要再继续下去，一批当时前卫艺术家开始寻求变革，但是理性告诉他们这种变革一定是在理性范围之内的仍然要有传承，他们不像文艺复兴的前辈一样将古希腊古罗马艺术作为传承的基础，而是从艺术的源头来寻找灵感，他们找到了古老的非洲艺术。非洲作为人类的起源，他们的艺术更古老纯粹，而那时的艺术不单纯是在体现美，还有一层意味便是"巫"的功能，巫是要控制人类灵魂的，体现在艺术上更概括更直接，像毕加索、莫迪里阿尼、高更、梵高等等一批艺术家都在非洲图腾艺术中汲取营养。
那么，另一部分艺术家对古老的东方艺术产生浓厚的兴趣，他们要在那里汲取营养，当时中国仍然原始仍然可爱犹如在封闭的伊甸园，所以中国的艺术对于当时欧洲艺术家却是陌生的好奇的充满神秘感的。日本恰逢明治维新，从而神秘的东方文化涌入西方，梵高便沉迷于日本浮世绘的绘画风格之中。
从另一方面来讲，很多人都认为梵高是画痴，是个艺术巨人。其实，在我看来梵高的世界没有艺术，就像我上面所讲，当时艺术家受到古非洲艺术影响很大，其中他们要学的不光是非洲艺术的形式，而且还要学习非洲艺术创作理念，当时古非洲是没有艺术家的，所有艺术创作者都是巫师，宗教领袖，部落首领等等，也就是说他们的'艺术'是统治工具，创作出来的艺术是为了"控制"别人的思维，从让人崇拜的，梵高亦然，梵高的作品朴实无华，他将艺术视作工具，他在创作心像，创作图腾，他的作品也是为了控制别人思维的让人崇拜的。梵高是知道自己将要出名的，木心先生认为伟人都知道自己将会伟大，如但丁、屈原、孔子、莎士比亚还有梵高。我们看到他的艺术的淳朴、直接、有甚者是刺眼、充满了符号性和概括意义，这不光是美的艺术巫的艺术，所以读者很容易被控制被感动被带入。
最后，讨论梵高的艺术到底在艺术史上有什么意义，那是后人评价的，我记得易中天先生说过，与其研究历史不如研究人性。在艺术史上这样的方*论法**不也同样适用么。
