前言:

近年来，一些电视剧为了吸眼球而出现了许多离奇荒诞的剧情和低俗做作的镜头。这些戏剧性的操作虽能一时哗众取宠。

但往往缺乏内涵，也背离了影视作品应该传递的价值导向。我们应该怎样看待这类作品?本文试图探讨相关问题。

剧情离奇 匪夷所思

最近几年，许多电视剧为了制造话题争夺眼球，不惜使出各种离奇荒诞的剧情。这些匪夷所思的设定不仅缺乏合理性，也背离了影视作品应有的价值导向，堪称是导演编剧“剧情堪忧”的表现。

例如在一部抗日题材的电视剧中，男主角小张被一群日军包围在山洞里，陷入了绝境。在普通人看来，这种近在咫尺的生死局面，他似乎已无法脱身。

但出人意料的是，这位男主角小张居然闭上眼睛，深吸一口气，然后使出了“气功波”，直接将包围他的日军全部弹飞。只见日军像破布娃娃一样，被他的“气功”弹到半空，然后重重摔在地上，惨不忍睹。

这种类似武侠片的剧情在一部背景搭建严谨的抗日剧中，显得极其突兀和不伦不类。在这样年代的历史背景下，气功这样的设定明显是不存在的。

小张也完全不像是一个习武高手。这样离奇的桥段完全破坏了观众的剧情代入感。堪称是导演妄图通过戏剧化的手段制造视觉冲击，但却严重忽视了作品的时代合理性。

还有一部抗日剧中，女性角色小芳在战斗中后退时，突然从怀里取出一个“玉米*弹炸**”向日军扔去。

只见画面上，无数玉米从她手中抛出，在空中发出“砰砰”爆炸声，然后都变成了爆米花，落在追击的日军身上。

这种荒谬的情节完全不合常理，当时的技术条件也不可能制造出这种“玉米*弹炸**”。但导演就是想通过这种匪夷所思的画面来吸引眼球。

同样的情况也出现在另一部古装剧中。男主角张勇在山林中遭遇追杀，他不慌不忙地对敌人喊话:

“你们必须把我射成蜂窝，这才算有本事!”结果对方就真的把他射成了一幅“人体艺术画”。这种戏剧性桥段的设置是在消遣观众的智商，完全背离常理。

穿着暴露 不符历史

一些以古代历史为背景的电视剧中，女演员的着装打扮与历史事实严重脱节，这也让人对编剧和导演的考究能力大打问号。

例如一部以佛教为题材的古装剧中，讲述女性出家人的故事。但剧中尼姑的穿着却十分暴露，纱薄的外衣和露肩的裙子与人们心目中的尼姑判若两人。

这明显是剧组故意渲染，试图通过暴露来吸睛。同样地，一些古装宫斗剧也出现女性角色穿着暴露的设定。

即使是地位低下的宫女，也被安排穿着暴露服饰。这与当时保守的社会观念完全不符。我们不能要求剧组永远精准还原历史，但至少应该遵循基本原则。

这种与历史严重不符的穿着，既表现出剧组的考究能力问题，也给观众错误的历史观念，应该引起我们的警惕和反思。

镜头暧昧 令人不适

这类电视剧中的暧昧对视镜头也让人看了十分尴尬。比如一部神话题材剧中，两位身份悬殊的角色在镜头前密切对视、有肢体接触的桥段，明显是在刻意营造暧昧氛围，让观众猜想他们之间是否有某种关系。

但考虑到两个角色的身份和剧情设置并不允许发生这种关系，这样的镜头反而让人感到极其不适。编导故意渲染这种暧昧前提的对手戏，也引发了部分观众的强烈不满。

同样的情况也出现在其他一些剧中。为了凸显女主角的性感魅力，也会出现她与男主角若有若无的亲密举止。这种做法未免也太过低俗，严重影响了剧情的连贯性和人物的塑造。

这些刻意安排的暧昧镜头，目的显然是想通过性暗示来吸睛。但它们往往缺乏内在必然性，反而破坏了剧中人物关系的合理性。导演应该减少这类做作的镜头语言。

明星化过头 格格不入

近年另一个较为突出的问题是，一些古装剧或抗日剧过度明星化，主演们的着装化妆与其他角色格格不入。这同样让人质疑剧组的历史考究态度。

比如，在一部抗日题材剧中，群演衣衫褴褛地表现战地生活，而主演们的发型服饰都十分精致。主演脸上精致的妆容与周围的沧桑面容形成了强烈反差。

这种划分明显的“特殊照顾”，让人无法融入那个艰苦年代的氛围中。在另一部古装宫廷剧中，群演都素雅朴素地塑造了宫女形象。

但是女主角的服饰妆容则华丽夸张，戴着惹眼的大翅膀头饰，精心打理的发型看上去就像是从现代时装秀场上走下来的。这种过分强调“明星效应”的手法，同样让观众难以投身剧情。

明星自有其号召力，但这不能成为包装明星的借口。应该把握度，不让主演们的着装妆容过分突兀。让明星自然融入剧情环境应该是导演的基本素养。

台词语无伦次 荒诞不经

一些剧中的语言创作也逻辑荒谬，令人哭笑不得。比如一部都市言情剧中，男主对女主说“我喜欢你，但我们不能在一起;我恨你，但也不能分开。”

这句台词表达的意思纠结暧昧，正常人很难说得出这样语无伦次的话来。再如一部抗日剧中，男角色要求手下的战士都用鞋底摩擦*弹子**，这样*弹子**就会有“*破爆**加成”功能。

他的手下也毫不质疑地连声称赞这个离奇的说法有多精妙。观看的人只觉得编剧可能把观众当成了智力低下的群体。

不只是这些剧，许多作品中都会出现类似的离经叛道的台词创作。它们除了制造喜剧效果外，对推进剧情完全没有帮助，反而让人物的行为显得过于做作。

编剧需要注意语言的逻辑性，不能只为制造诙谐而不顾及人物属性。这种脱离实际的语言创作是值得我们警惕的。

哗众取宠 为噱头而噱头

看来，这些匪夷所思的剧情和对白其实都是为了制造话题和吸引眼球。导演和编剧刻意渲染戏剧性，但忽视了作品的内在质量。

这样的手段或许可以在当下获取更高关注度，但从长远来看，它们很难得到观众的认可和共鸣。因为这些做作的桥段仅停留在形式上，并没有真正打动观众的情感。

哗众取宠或者吸睛球应该建立在作品质量的基础上，而不是通过牺牲质量来实现。如果导演编剧只是为了噱头而刻意设置这些匪夷所思的内容，则难免使作品流于形式主义。

创作者需要用心进行剧情和人物刻画，而不是简单依靠外在包装。影视创作不能只为迎合市场，还应该为观众带去充实的精神营养。

希望回归本质 重视内涵

面对这些问题，我们不能要求每部剧都达到思想性和艺术性的高度。但是导演编剧至少要有基本的戏剧尺度和历史责任感。

设备一些噱头来吸引眼球在某种程度上可以理解，但不能完全脱离历史事实和常态剧情来进行创作。这会导致作品整体噱头过多，缺乏内涵。

希望影视从业者能回归内容本质，不要过分依赖外在包装。应该减少这些做作的戏剧操作，通过丰富剧情和细致刻画来吸引观众。

让影视作品不仅是消遣娱乐，也能带给大众积极向上的精神力量。只有作品有内涵，才能让观众在欣赏的同时获取价值导向。

这需要导演编剧摒弃浮夸噱头的思维，以负责任的态度进行创作。让我们携手把中国的影视创作推向一个新的高度。

结语:

总而言之，编导应该摒弃过分追求哗众取宠的商业手段，以负责任的态度进行创作，让影视作品的内容更加丰富充实。

希望大众也能基于作品的内在价值进行评判，而不是被噱头所迷惑。让我们携手把中国的影视创作推向一个新的高度。