今天，陈阅摄影课堂给大家带来一篇新手指南——如何在摄影中使用黄金分割率！
Henri Cartier-Bresson会使用，爱德华·史提琴（Edward Steichen）和理查德·艾维登（Richard Avedon）也这样做，安塞尔·亚当斯也在疯传的使用它。当然，这里我们谈论的是黄金分割率，神圣的分割率或phi ，一个看似神奇的数字，一次又一次地出现在著名摄影师的作品中。无论是否有意使用它，比率已成为介质艺术和历史上的一个决定性原则。
这里是在数学领域上的简要介绍：如果两个数字或对象的比率等于它们的总和与最大数目的比率，则它们处于黄金比例。著名的斐波那契数列中的数字（0、1、1、2、3、5、8、13、21、34等）接近黄金分割率，随着它们的发展而变得越来越接近。
黄金比率可以用数字phi表示，或大约为1.618。从植物到天体，都可以在整个人的脸部和身体以及自然界找到这个数字。许多人说这个比例本质上是令人愉悦的，有人说这仅仅是我们渴望在周围环境中找到意义和样式的结果，但事实是它已经在艺术中使用了数百年。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）等建筑师和萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）等画家将其数字纳入其杰作中，并被学者广泛应用于无数艺术品和设计作品中，从波提切利（Botticelli）到米开朗基罗（Michelangelo），有时甚至是回顾性作品。对于摄影师来说，当然，它已成为在单个框架内创建非对称平衡的众多技巧之一。
有时，黄金分割比例会略有变化，成为三分法则，尽管许多人认为后者过于简单。按照三等分法，将矩形框架像井字游戏板一样平分（垂直为1：1：1，水平为1：1：1）；取而代之的是，你可以选择按照黄金比例（1：0.618：1）进行划分。这取决于你，但是许多人认为，第二个步骤更接近于实现完美的和谐平衡。
幸运的是，你可以在Photoshop或类似的编辑应用程序中轻松地将黄金比例叠加应用于任何照片。在这种情况下，主题或兴趣点会落在这些三分线之内，并且你也可能将视线沿着这些三分之一。
例如，Milos Nejezchleb的这张照片运用了这种原理，将眼睛对准女性的手以及门框，灯具和标牌的边缘；会发现他的许多图像都使用黄金分割比例来达到类似效果。
你可能也听说过黄金矩形或边长为黄金比例的矩形。在几何学中，可能还研究了黄金螺旋线（对数螺旋线，其增长因子等于phi）。鹦鹉螺的贝壳以跟随这种螺旋而闻名，许多摄影作品也可能会附着在金色或斐波那契螺旋的曲线上。
例如，阿齐姆·汗·罗尼（Azim Khan Ronnie）拍摄的这张照片沿着斐波那契螺旋线定位了各个女性，将我们的视线引导到占据螺旋线最紧密线圈的主要对象，前景中的女性。每个人物都是必不可少的，形成一个视觉地图，有助于使“英雄”更加突出。
当然，这些只是使用黄金分割率合成图像的两种方法，但是可能性很多。在实地时，请练习将螺旋形或phi网格保持在脑海中。使用的次数越多，当下就可以更好地构图，而不必在计算机上精挑细选。
将无法像使用三分法一样使用取景器中的覆盖层来遵循黄金分割率，这仅仅是因为所有变化都会使其变得过于混乱，但这实际上是一种资产而不是障碍，因为你可能被迫自己可视化它。
它还可以帮助摄取尽可能多的图像，通过研究有效的照片来训练你的眼睛。卡地亚·布雷森本人定期研究绘画，以加深他对几何学的理解。
正确使用时，如我们在此处看到的，黄金分割比例可以使照片栩栩如生。但是，与任何摄影指南一样，这不一定是规则。这只是一个工具。有些摄影师按神圣的比例发誓，而另一些则认为它被夸大了。事实真相（如比率）更为复杂：它在许多情况下都有效，但可能并非每次都有效。
例如，人脸的曲线自然会像建筑作品一样适用于这种构图技术，但是最终取决于你的位置是眼睛，地平线还是其他基本细节。当你想传达一种和谐与平衡的感觉时，请遵循该比率，但不要害怕将其混淆并尝试新事物。
黄金比例已经以一种或多种方式告知了数百年来艺术品，并激发了畅销小说的灵感，而且我们仍在继续学习。例如，去年，约翰·霍普金斯大学的研究人员发现，除了著名的松果，星系和飓风以外，还可以在人类头骨的尺寸上找到该数字。尽管我们可能还不了解它的所有内容，但是这个数字似乎已经融入我们的解剖结构中，因此我们有意识地或无意识地在艺术中寻求它是有道理的。
以上，就是本期陈阅摄影课堂给大家分享的内容，希望大家喜欢！