安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是当今国际上最有影响力的雕塑艺术家之一，他的作品往往呈现以极少主义的外观，又不乏观念艺术的内涵。
今年在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆举办的安尼施·卡普尔大型个展展出了《致心爱太阳的交响乐》、《我的红色故乡》、《将成为奇特单细胞的截面体》、《远行》等作品以及《云门》等大型公共雕塑的模型，是对其艺术创作生涯重要作品的一次比较全面的梳理。
色彩、空间、蜡质、镜像……这些观念与媒介是安尼施·卡普尔在40年的艺术创作生涯中不断尝试与进化的艺术语言，在他的作品中彼此关联，相互拓展。
从印度红到血肉之躯
安尼施·卡普尔对色彩的钟情源于一次1979年的印度之旅，在那里他看到了成堆的颜料，这些为胡里节而准备的彩色粉末给安尼施·卡普尔带来了最初的灵感，他意识到这也许可以成为艺术创作的新手段。很快，以此为灵感的雕塑系列《1000个名字》问世了，这些从展示空间的地面、墙面“钻”出来的彩色“粉末堆”一样的雕塑，第一次唤起了艺术界的关注。
1000 Names 1979–1980
1000 Names 1984
1000 Names 1985
这一系列作品中安尼施·卡普尔首次显示出了对红色的偏爱。此后，作品材质无论是颜料、蜡、油漆、还是PVC，它们都可以是红色的。
安尼施·卡普尔钟情于红色的原因之一是来自于民族文化的牵引：他生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他本人在印度成长生活到19岁。红色在印度与宗教信仰、民族文化紧密相连，他曾给作品起名叫我的红色家园（My Red Homeland），红色从某种层面来说是印度的缩影。
本次在中央美术学院展出的《我的红色家园》（My Red Homeland）
除此之外，红色在安尼施·卡普尔的艺术理念中代表着血肉之躯、感官*欲情**甚至是疼痛，是一种带有“黑暗”属性的颜色。
安尼施·卡普尔不断尝试在作品中模糊与融合红色与“黑色”的边界，《肉体》（flesh）、《肌肉》（Muscular）、《今天你将处于天堂》（Today you will be in paradise）等作品，像是翻开的皮肉，肿胀的器官和女人的经血，暗黑的液体从它们的内部渗透出来，在给观者带来视觉刺激，心理震颤的同时，还有一丝隐隐的疼痛感。
Flesh 2002
Today you will be in paradise 2016
Out of Me 2018
18世纪以来，色彩在艺术中被呈现方式通常是像特纳那样，从色彩到光。而安尼施·卡普尔则倾向从色彩到黑暗，红色在他的作品中既外向直接，富有有视觉吸引力，也深沉内敛与黑暗和血腥相关联。
黑色：是色彩也是空间
除了他最爱的红色，黑色也是安尼施·卡普尔最常用于艺术创作的色彩之一，他曾与苏瑞纳米公司合作，买断了当时世界上最黑的物质Vantablack（后续苏瑞纳米公司又出品了Vantablack 2.0，比一代更黑）作为材料，引发了一波艺术家是否该独占色彩的争议。
但毫无疑问，安尼施·卡普尔善于使用黑色打造出其不意的效果，他的作品甚至可以令观者失去空间辨别能力，在葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆的一次展览中，一位意大利参观者为了一探究竟而掉入了《坠入地狱》（Descent into Limbo）作品深达8英尺的黑色凹洞。
Descent into Limbo 1992
在《下降》（Descension ）系列装置作品中，2015年在意大利圣吉米纳诺展出的“黑色”版本相比在布鲁克林公园等地展出的“柔和”版明显带来了更多“下降”的恐惧，在这个无底洞般的装置里，黑色液体被急速搅动着形成向下的旋涡，冲向一个不为人知的世界，黑色如同一个凝视着观者的深渊，伴着哗哗的水声制造出未知、神秘与紧张感，压迫着观者的心理。
Descension San Gimignano 2015
Descension Brooklyn Bridge Park 2017
被侵犯的“角落”
安尼施·卡普尔关注角落（corner），尤其喜爱脏角落（dirty corner），在Instagram社交网站上，他给自己命名为“脏角落”（dirty _corner），并屡屡上传各种关联图片与粉丝分享，角落看似一个空间的终结，实则可能是新空间滋生的起点。安尼施·卡普尔的角落好像一个冷淡而倔强的生命体，安静地等待着艺术家的探索、重塑甚至侵犯。
Gold Corner 2014 （左） Double Corner 2008（右）
Shooting Into the Corner 2008–2009
“射向角落”是安尼施·卡普尔“角落”系列最耐人寻味的作品之一，一顶“大炮”不断以*力暴**的方式像角落发射蜡质炮弹，留下了血红色的“绘画作品”，展现出一个由装置产生图像的过程。角落不是被动的，它和大炮处于战争的状态，墙上的污迹是这场战争中角落被侵犯的证据，观者是这场血腥、*力暴**活动的历史见证者。
Dirty Corner 2009
2011年在意大利米兰展出的Dirty Corner
2015年在法国凡尔赛宫展出的Dirty Corner
安尼施·卡普尔最出名的一件“脏角落”是2015年法国凡尔赛宫展出的Dirty Corner，它被戏谑地称为“皇后的阴道”，引起巨大的争议，甚至有极端分子在上面用白色、黄色油漆涂写反犹标语，而后安尼施·卡普尔和凡尔赛宫主席卡特琳娜·佩加尔又因决议保留这些政治*力暴**的印记遭到法国议员的抗议并上诉至法国法院，这场你来我往的艺术*力暴**逐渐演变成政治*力暴**，最终不得不以一块黑色塑料布遮盖涂鸦处宣布结束。
安尼施·卡普尔一向表示不会给自己的作品主观赋予政治立场，然而还是因作品引发的多重解读受到了如此荒唐的待遇。他发文痛斥这一判决结果是“法国种族主义者的胜利”，被侵犯的“角落”以戏剧化的形式在现实中上演。
镜面：颠倒的世界
创造新的艺术，你必须创造一个新的空间。
——安尼施·卡普尔
每个艺术家都试图创造出新的视觉语言来描述世界，安尼施·卡普尔的这些镜面作品无疑做到了这一点。自上世纪90年代中期，安尼施·卡普尔开始探索镜面抛光物体的空间维度，20余年间他持续着这一系列的创作，《天空之镜》（Sky Mirror）、《颠倒世界》（turn the world upside down）、《云门》(Cloud Gate）等系列作品比传统的白盒子艺术空间更适合被放置在城市的公园、广场和现代建筑楼群当中，在日光的不断变换下，这些“镜子”时而隐匿其中，时而翻转世界。
Turning the World Upside Down II 1995
Turning the World Upside Down（Israel Museum）2010
Sky Mirror (for Hendrik) 2017
Sky Mirror 2001 Public Square, Nottingham
我们最熟悉的放置于芝加哥千禧公园的《云门》，因其光洁圆润的造型而被芝加哥市民亲切地成为“豆子”。《云门》周围既有建筑形式，也有自然形式，而《云门》不属于任何一种形式，它与周围的一切都截然不同，又反映和改变着周围的一切。
当你通过它观察一个物体，物体因他变形成另一个“新的”物体。当你与它互动，又仿佛进入了一个既不在表面也不在内部的“新的”空间。这些“曲面镜”提供了一种感知空间的新方法，我们往日的理解和经验无论从微观还是宏观层面在此都得到了更新与挑战。
Cloud Gate Millennium Park Chicago
无论是反映与吞噬着世界的《云门》，令人陷入空间混乱的《下降》，亦或是包容与对抗着的“角落”，这些都是安尼施·卡普尔探索色彩、空间、非物质等艺术课题的持续实验。
正如他曾说过的：他对已知不感兴趣，艺术家的工作不关乎已知，而是应该像个傻瓜一样去踏上探寻未知的旅程。
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