文案|水生烟客

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前言

粉彩瓷是 清代康熙晚期 的一种陶瓷，它以珐琅、五彩为蓝本，在釉面上加入了其他颜料，使其呈现出一种鲜艳、柔和的色彩。

粉彩的工艺，是在经过高温烧成的白瓷上，用墨水画出一个草图，之后，在图案中填入一层既可以用作溶剂，也可以用作白彩的玻璃白。

将彩料涂抹在玻璃白上面，通过画、填、洗、扒、吹、点等手法，根据颜色的深浅来调整颜色，让纹饰具有浓重和淡薄的层次。

最后，在 720度-750度 的低温下烧成。因为加入了粉末物质，所以在着色方面 ，它一*中反**国画法，使用了大量的颜料，使得它的画风更接近现实。

一、珍藏粉瓷的发展

北京故宫博物院珍藏有大量的清宫粉彩瓷器，包括雍正，乾隆，嘉庆，道光，咸丰，同治，光绪等时期，并呈现出不同时期瓷器的发展趋势。

而在这些作品中，又以雍正和乾隆年间的粉彩画为最多。

除此之外，还有许多仿造雍正，乾隆时期的红粉彩绘作品，二者对比，更能凸显出雍正和乾隆时期粉彩的特点。

在 乾隆年间 ，这一时期，粉彩画发展到了鼎盛的地步，粉彩在官窑和民窑中都有应用，其中精致的官窑瓷器可以和釉色匹敌。

北京第一博物馆收藏的雍正粉彩瓷器种类繁多，主要有瓶、碗、盘和花觚等，其中盘占多数。

“桃花梅花茶花”盘面则为典型代表，口径 50厘米 ，大口，小腹，圆圆的，上面铺着一层豆青色的釉料。

从外面的脚上画着一朵茶花和梅花，树枝从盘壁上穿过口部，一直延伸到了内壁和盘的底部。

装饰以浅粉色，棕色，杏黄色，珊瑚红色等颜色渲染，上面用两个墨绿色的圆环写着“大清朝雍正年间”四个大字，颜色鲜艳而又柔和，将图案的深浅以及阴阳的变化，都体现了出来。

乾隆时期的粉色茶梅，结构宽松，颜色鲜艳，却又不失雅致，画面细致，栩栩如生，颇有一种素描的风韵。

用赭墨画的树木，弯弯曲曲，十分自然地涂抹着， 梅开得很大很圆，花瓣上点缀着一朵明黄的花朵，红色和绿色交织在一起，颜色特别的清丽 。

大红花和小红花交相辉映，看起来十分的优雅，这种“过枝”的画法，在 乾隆时期 的粉彩画中很常见。

二、粉瓷器的仿造

在民国时期，也出现了一些类似于过枝花朵纹盘的器物。

比如，粉彩过枝桃纹盘， 高3.8 ，它的口部很大，腹部很小，只有一个圆滚滚的圆环，上面的图案是白色的，画着一朵弯弯曲曲的桃花。

它的枝条也是从盘壁开始，一直延伸到了内壁和盘的底部，上面的图案有淡粉、棕色、杏黄等。

外边用两个 墨绿色的圆环 写着“大清雍正年间造”的两个小篆体，这个盘子是模仿 雍正时期 的粉色过枝花法，只画了一朵桃花。

唯一不同的是，这幅画没有乾隆那般的空灵，颜色也没有那么鲜艳。

过枝桃花是以淡粉色为主体的基调，辅以深、浅绿两种颜色，两者之间的色调并不鲜明。

从总体上来看，它只是凸显了一朵粉红色的花，缺乏一种高雅、柔和的感觉。

三、乾隆时期窑铭文的出现

乾隆时期的窑铭文，有专门的作者，字式大同小异。

青花的正楷是一幅两行三行的书法，字体柔弱，略显潦草，没有什么章法，只有几个字是笔画的。

在这件粉彩瓷器上，多见 “大清雍正年间” 两行六个字，并以楷书的方式书写了一幅官窑青花双环印章。

“正”字第一、四、五笔画均为平、正，是一种官窑款的雍正正楷。

粉红色的茶梅图案，盘面上用两个圆环写着“大清雍正年”的两个篆体，颜色纯净。

这只粉色的桃子，是仿造了 雍正时期的 ，上面用两个篆体写着“大清雍正年”。

他的落款是两个圆环，没有“雍正帝”的落款娟秀，苍劲有力，颜色也不鲜艳”。

这幅乾隆时期的粉色菊花图案在绘画上表现出了极高的造诣， 其勾线细腻，着色逼真，栩栩如生，充满了浓厚的生命气息。

这只粉彩花花盆，在盆外壁上以红、黄两种颜色分别画出两朵绽放的菊，其花瓣呈牡丹状，层次感更强，花色更丰满。

另外还有两个与*菊黄**相对的洁白牵牛花，一片开放，一片白花，一片黄花。

一朵含苞欲放，两片蓝色点缀其中，粉黄的菊瓣与白色的牵牛花形成鲜明对比，让整个画面看起来更加的飘逸。

这是一只通高4.5，口径9公分的白釉彩印盒子，盒子上有一个圆孔，里面画着一只长在石头上的小动物和一只小鸟。

底部印有“雍正年制”四个大篆体，呈青花状，方框内为 四个大篆体。

在这两朵菊花的下方，花瓣是浅黄色的，而在上方，则是逐渐变成了浅浅的粉红色。

不再是雍正时期的菊花，而是更加纤细修长，没有那么丰满，花瓣的层次感也不是很明显，整个花朵都是分散的。

另外还有一些鲜红欲绽的菊花，花很小，画得很粗糙，层次感也不明显，虽然花和叶都是一阴一阳， 但是太大显得很不和谐。

整个作品没有一种飘逸、立体的感觉。

在 雍正时期的粉彩瓷器 中，极少数华丽的器皿，都是素净典雅，充满了士大夫的温润气质。

在众多的花鸟画之外，雍正粉彩画中的人物画也很有特点。

例如，博物馆收藏的一件粉彩纹纹花瓶，乾隆时期的粉彩画大多以淡雅怡人为主，偏重细节的刻画。

在绘画技法上，以现实主义为主，装饰工整细致，层次分明，笔触自然流畅，精致的可以做到“花儿有露，蝴蝶有绒毛”。

此外，还有一种类似于“静远堂”的仿制品。

“静远堂”为明人徐世昌题写的堂款，其画风模仿了雍正时期的精美粉彩画。

“静远堂”款粉色彩绘飞禽， 高25.6，口径3，底径6.9 cm ，口小，颈长，肩宽，腹圆，底部呈圆形。外边用红彩双方框写着“静远堂”两个大字。

全身用白色琉璃覆盖，边缘处一圈金色彩绘。

通体以粉色的山鸡和牡丹图案为主，图案上疏下密，绘制得比较精细。

石壁上用墨色勾画，用淡蓝色颜料涂抹。

牡丹用红色的颜料画出了白色的花朵。

山鸡则以蓝色，红色，黄色，褐色的墨汁等各种颜色，生动活泼。

这只瓶子可以说是明代仿造的最好的瓷器。

总的来说，雍正的粉彩素来以高雅著称，造型娇小玲珑，色彩丰富，鲜艳柔和，浓郁，具有强烈的粉质，清新秀丽。

在一种器皿中，有 二十多种不同的色彩 ，甚至可以通过色调来表达不同的阴阳之气。

以传统主题为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，使其具有较强的意蕴和立体感。

在《陶雅》一书中，曾盛赞“以清乾隆为最，古今罕见，光彩照人”。

乾隆时期的粉彩瓷在瓷器中占有相当大的比例，其作品的数量很多。

我们的馆内还有许多乾隆时期的粉彩瓷，有碗，瓶，盘，杯，屏，盒，带钩，香炉，人物，壶等。

乾隆时期的粉彩瓷器是从雍正时期的瓷器中承袭而来，在洁白的釉面上画上了一幅松散而华丽的图案。

有一件三果花瓶，它是高28.8公分，口径7.3公分，底部直径8.2公分的花瓶。

瓶口有一朵鲜花和一个十字架图案，通体有一个粉色的石榴、桃子和一个佛手图案，脚部有一个莲花。

墨绿色的鞋面上，刻着三行红色的印章，上面写着“乾隆年”三个大字。

“三多”象征着“多子多福多寿”，三多在乾隆时期的装饰比较普遍，大个的桃，用钩子和彩色填充，颜色变化浓淡，层次感强。

石榴的形状比较浮夸，裂纹比较大，籽粒透明，叶子纤细，叶尖略有卷曲，花朵茂盛或青，有很好的层次性。

乾隆时期的粉彩除了在白色的釉面上作画之外，还在彩色的地面上作画。

从乾隆以后，历朝历代一直到民国时期，都曾出现过类似的瓷器，例如，乾隆时期的瓷器， 高22 cm，口径6.2 cm 。

颈部装饰有一圈蓝色卷草纹，肩膀处绘有一圈蓝色如意云纹，整个身体都在淡黄色的地面上画有莲花纹，莲花或绽放或枯萎或含着花蕾，花瓣和花蕊利用了色彩的渐变来呈现出层次。

用赭色，深绿或浅绿绘制叶子和茎干。

下面是三行红色的印章，写着“乾隆年”四个大字。

瓶口内、瓶底均施青花瓷质，布局细致，图案复杂。

这只瓶子的花纹和颜色都是模仿乾隆粉彩的，只不过没有乾隆粉彩那么华丽，精彩。

乾隆时期的粉彩画，也有一部分是使用了“明灯”的。

例如， 粉色的鸡缸杯子高7、口径7.9，底部直径4 cm。

外面的墙壁上，画着一幅孩子和一只母鸡玩耍的场景，旁边还画着一块石头和一朵牡丹花，上面的孩子栩栩如生，母鸡和四只小鸡在里面玩耍，这幅画很漂亮。

一面是乾隆皇帝题写的一首诗，一三二言，底部印有三行“大清乾隆御制”的蓝花印章。颜色鲜艳，构图栩栩如生，泼墨淋漓。

民国时期仿造乾隆时期的粉彩开光器不少。例如，开光粉鸟形花鸟， 高14.5公分，口径3公分，底部直径7公分。

扁扁的嘴巴，粗大的脖子，斜着的肩膀，腹部笔直，脚圆。

瓶口和开光圈都是描金的，瓶口和底部都用红色的彩带和绿色的花朵装饰，开光圈里面用红、黄、黑、褐四种颜色画上了竹子和石头的花鸟图案。

在开光圈的左边，还写着“乐业自然亨通，安居行藏隐”这两个字，旁边还有一个红色的字体。

外面的黄色地面上，画着五颜六色的莲花，将绘画，色彩，诗词完美地融合在一起，相得益彰，封面上用正楷写着“乾隆年制”四个大字。

首博馆藏的乾隆时期的粉彩雕塑也很多，有童子观音，有说唱的，有二人击鼓的，有抱着灵芝的女子。

有扛着篮子的女子，还有戏曲里的男女，这些都是栩栩如生的形象，最精致的当属通高28.7，底21.5公分的粉色观音佛像。

这座雕像梳着高高的发髻，在髻前安着一尊阿弥陀佛，是观音菩萨的一个主要标志，代表着她的地位，也是她作为观音菩萨的一种象征。

相貌威严，眼观鼻鼻观心，给人一种和蔼可亲的感觉。两只硕大的耳朵耷拉在肩膀上，耳边有耳环。

他盘膝而坐，脑袋微微向右倾斜，双手在身前结印，每一朵莲花都在他的手中绽放。

她赤裸着上半身，用一块山羊皮从肩膀一直垂到右边，下半身穿着一件红袍，一条金色的腰带束在腰间，身上戴着一串项链，手镯，脚镯等等。

整体造型大气，风姿绰约，瓷质细腻，晶莹剔透，色泽鲜亮，颇具乾隆*用御**造像的特色。宝座底部，有一道封印。

乾隆时期，粉彩瓷的产量很高，造型也很复杂，出现了大量的新品种，而且体积越来越大，颜色也越来越富丽，达到了一个新的高度。

在绘画中，运用了滚边开光、题词、彩色地面绘画和“绿里绿底”等多种新的装饰技术。

在图案纹饰上，一定要根据皇帝的旨意或者内务府送来的图样来进行设计，不能对其进行任何修改。

在图案纹饰上，可以广泛地运用缠枝宝相花、蕃莲纹、八宝、蝙蝠等， 具有欢乐、祥和的含义，可以展现出一个繁荣的景象。

结语

总的来说， 从康熙年间开始，到雍正，乾隆年间达到了鼎盛 ，期间不断地充实着不同的粉彩工艺和表达手法。

从单一笔画发展到同样的色彩也可以通过深浅的变化来表达阴阳的明暗，使得图案更加自然，生动。

雍正、乾隆时期各种技术的著名粉彩瓷也是后世乃至当世瓷业竞相仿造的典范。

因此雍正、乾隆时期的粉彩瓷在中国陶瓷史上占有十分突出的位置。