(一) 气息控制方面
表演者必须要合理控制自己的呼吸, 借助横隔膜的支撑作用, 将吸入的空气按照时值长短、音调的高低、声音大小等要求, 合理控制自己的呼吸, 使呼吸逐渐成为表演发声的驱动力。
我国传统民族唱法一直将呼吸视作为表演的基础性能, 在民族声乐概念中, 追求“气沉丹田”的目标。以美声唱法中“共鸣腔”为入手点, 传统民族声乐唱法对于呼吸的控制能力比较差, 缺乏准确性, 尤其是对气息控制方面把握不精准, 很大程度上影响民族唱法的发声能力。
以《断桥遗梦》这部作品为例, 在训练前了解作品的创造背景, 在了解作者想要阐述的情感后, 利用控制气息的方式, 将歌曲中主人公的情感述求、怨恨及情绪上的落差表演的淋漓尽致。
在演唱过程中一定要控制情感的度, 通过调整气息吐露出主人公对爱人的情感, 使受众产生一种激荡人心的听觉感受。在唱歌过程中声音比较低沉不清透, 缺乏一定穿透力, 因此需要借助表演形式才能渲染氛围。
而西方国家常用的美声唱法则是采用“共鸣腔”的形式, 准确控制声音的音准与音调, 在实际表演过程中, 声音呈现出十分清透、穿透力的效果。
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(二) 发声技巧方面
一般情况下, 声音演唱中咽腔的常见功能是真声和假声。在美声唱法中最为突出的风格就是“混合声区”发声手法, 此种方法借助科*运学**用真假声的方式, 可以使歌唱时的声音听起来更加甜脆饱满, 清透洪亮。
我国传统民族声乐唱法中比较著名的发声技巧是民族特色。借鉴美声唱法中常见的胸腹式联合呼吸方法, 使人们内多个器官实现共鸣。
在演唱高音时, 想象自己的声带消失不见了, 只能够通过控制横隔膜来控制气息压力, 坚信自己能够轻松唱下高音。
在实际演唱过程中表演者可以吸足空气, 在演唱高音区时保持头腔间的共鸣, 保证真假音的无缝衔接, 使歌唱表演中的声音十分圆润, 具备较强的穿透力, 从整体上提升了演唱效果。
(三) 美声唱法*共中**鸣的融合
共鸣作为美声唱法的重中之重, 在美声唱法中, 最为保险的演唱方式就是利用共鸣腔。美声唱法最为兴起于意大利, 但是由于语言文化的特征, 表演者在实际演唱过程中, 咬字吐字大多以元音为主。
美声唱法在演唱期间, 为了使发声听起来更舒服、清透, 在发声训练过程中要求表演者将吸入的空气利用喉咙等多个器官, 充分发挥共鸣腔体的功能, 将身体内所有声音结合在一起, 使声音变得极具穿透力。
以《我的深情为你守候》这一作品为例, 在结构方面歌曲前奏主要是由12个小节构成的, 采取级进二度音程结构, 利用多变的旋律呈现出苦闷悲伤的情绪。在实际练习过程中随着音乐节奏的变化, 声音逐渐由低变高, 结合场景气氛的渲染, 散发出强大的气场。
在正式表演前需要进行发声训练, 将自己的软鳄和下领逐渐向上抬起再逐渐放松, 简单的说保持微笑状态。在软鳄和下领打开气流流通的通道, 就是人们口中的共鸣腔。民族唱法因为口咽喷弹力比较大, 表演时大多以真声为主, 声音偏轻, 缺乏一定的穿透力。
在民族声乐训练中应用美声唱法, 能够有效训练演唱者的共鸣腔发声能力, 使声音变得更具感染力。
(四) 唱法方面的融合
如何利用美声唱法中更为合理的发声方式, 利用身体各项器官实现多个腔体的有机混合, 配合我国传统民族文化表现方式, 从而有效创新民族声乐形式。
在实际发展中, 民族唱法区别于传统演唱方式, 需要在保证表演效果的基础上, 创新歌唱演唱手法与气息的转换。以咬字技巧为例, 歌唱者可以充分借助美声唱法, 取长补短, 保持民族文化艺术的生命力, 从而不断提升自我歌唱能力。