本文首发于微信公众号 小雨杂谈 ，欢迎关注~

春节放假的时候，我读完了李诞的《脱口秀工作手册》。这本小册子内容不多，却凭一些出人意料的有趣观点，给了我启发。

我平时工作压力不小，最解压的事就是在业余时间看脱口秀节目。我把《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《怎么办脱口秀专场》这些节目几乎一期不落地追完了（除了内容过于真实导致被下架的几期），也有了一些自己喜欢的脱口秀演员。

这几年脱口秀的热度越来越高，逐渐发展成了一个行当，甚至在春晚有了固定节目。但在我看来它还很小众，脱口秀工作更是一份最不像工作的工作。

然而当读完李诞这本小册子，我竟对脱口秀工作产生了几分敬意，并从中悟出了做好一份工作的原则，分享给你。

1、保持专业是做好工作的必要条件

讲脱口秀似乎没什么高大上的，就是上台给大伙讲讲笑话。但这份“讲笑话”的工作其实并不容易，一年下来也出不了几个能让人记住的演员。按李诞的话说，能出名的演员绝非凭借天赋，而是依靠专业，靠勤奋养成的专业。

脱口秀工作的专业体现在写逐字稿和读稿会。

先谈谈逐字稿。对脱口秀演员来说，逐字稿就像产品方案之于程序员、设计图之于建筑工人。脱口秀演员们通过写逐字稿在脑海中预演自己上台后的表现，在台上以逐字稿作为引子，还原之前已在脑海中设计好的表演。

写逐字稿这件事，有几个要遵守的原则：

第一，不写谐音梗和网络用语。因为普通人在生活中也能说出来这些梗，门槛低，难以广泛流传。

第二，删改逐字稿到最简。像所有的文字工作一样，先写长，再写短，在台上把一些内容“演出来”。

第三，天天写。看似是最笨的办法，但确是最有效的办法。

正是这些从实践中提炼出的原则、方法，使逐字稿越来越规范，也让脱口秀的表演有了可依托的基石。

再说说读稿会。根据李诞的介绍，读稿会其实不是他的创新，而是来自于美国脱口秀成熟的行业经验。

读稿会是脱口秀正式演出前，编剧、演员等一群专业人员开会进行内部评审，用于保障演出在观众前的呈现效果。

而开读稿会同样需要遵守一些原则：

第一，开会必须带着稿子来。有了初稿，所有人都在其基础上或添砖加瓦，或拆旧立新。

第二，明确会议目标。参会者对会议目标理解的一致性，便于把控会议节奏，收敛出会议成果。

第三，负责人决策。会议中产生观点冲突，一个梗能不能逗笑观众，可能谁也拿不准，那就由稿子的创作者来最终决定是否采用。

有了这一套机制，逐字稿才真正从编剧的自嗨变成让观众嗨起来的演出。

专业化是工作的一个必备属性，也正是由于具备了专业化，所做的事情才可能被称之为工作。而专业化程度提升的过程，也是行业发展健全的过程。

做好任何一份工作的前提，都是成为一个专业的人，这意味着你要遵守前辈们沉淀下来的行事原则。遵守这些原则，就能少踩坑，提升效率。

比如我每次参加会议，都会提前向会议组织者要材料阅读，做问题梳理，以便在会上就关键问题达成共识，没有材料的会议我通常不参加。这种专业的表现，使我不再被低效会议困扰，也倒逼合作方在找我前就尽可能地做好准备，有效提升合作体验。

2、把注意力放在做事上

很多脱口秀演员从线下转到线上演出时都会提到一个问题：到底应该看观众还是看镜头？李诞的回答很有意思：“如果你整场演出的注意力足够集中，你根本就不会考虑应该看哪里的问题。”

我非常赞同，因为只有把注意力放在事情本身，而不是结果和其他人的看法上，才能真正把事做好。

之前有段时间我做项目总是畏首畏尾，不停地揣测领导的想法、合作方的看法，导致注意力无法集中，难以对要解决的问题进行全面而深入的思考。工作效率低，一直拿不到理想的项目成果。

后来经过长时间的心态调整，才把结果和别人的眼光看淡，开始真正全身心地投入到工作中。结果反而获得了超出预期的效果，也得到了领导和合作方的认可。

奥运会赛前采访时，运动员们常常鼓励自己：享受比赛。把注意力都放在比赛本身上，好成绩自然随之而来。

全情投入在做事上，不仅能把事做好，还能焕发出个人魅力。

李诞认为脱口秀跟其他表演不同，不是演别人，而是演自己。脱口秀表演的本质是还原自己的价值观，这种价值观来自于自己全部的人生经历。如果不投入到忘我状态，就无法展现真实的自我，用人格魅力打动观众。表现出来的就是尴尬和冷场。

我们喜欢听钢琴家演奏、看舞蹈家表演。除了从他们创作出的艺术内容本身获得审美体验外，也被他们专注状态下散发出的魅力所吸引，甚至能通过他们满足我们对虚拟自我的想象。

最后的话

脱口秀是最不像工作的工作，但也教会了我们两个做好工作的方法：

遵守必要的原则，成为一个专业的人。让合作方感受到我们的靠谱。

把注意力放在做事上。在三四月份埋头耕耘，等到九十月份才会瓜果飘香。

希望对你有帮助，祝工作顺利！

本文首发于微信公众号 小雨杂谈 ，欢迎关注~