课时45：如何让自己把摄影坚持下去？
大家好，我是影由心生。在系列课程的最后一个课时，我想和大家聊一聊我是如何能够坚持摄影到如今第12个年头，并且确定余生也将拿着相机走下去的原因。说到这儿，很多摄友肯定会想，我一定是靠摄影赚到了钱或者是得到了荣誉。
坦白说，在做这个系列课程之前，我是一名文化公司的内容创作者，创作摄影方面的内容写了得有二三十本书，文章数百篇，数不清了。但是给老板打工拿得是死工资，写得东西也是老板让写什么就写什么，摄友爱看什么就写什么，收入也不高。至于荣誉，在做这个课程前我几乎没有参加过摄影比赛，所以金钱和荣誉摄影都没有给我。
我为什么如此确定一生不会放弃摄影？其实原因很简单，摄影只是我的一种不可替代的表达方式，一种探究内心的方式。说起来简单，其实只有我自己知道，我有多少次差点放弃摄影或者放弃现在的摄影。而正是在不断的思考、纠结、寻找答案的过程中，我才能得到如今这种对待摄影的态度。
在我26岁的时候，我辞掉了工艺设计师的工作，然后就去北京电影学院图片摄影系进修，一共是半年的时间。也就是这半年的时间，我想明白了很多东西。第一节课老师就让我们交一些自己觉得最得意的片子，片子交上去了，老师说了很多，但总结下就是拍得很一般，很老套，去*藏西**也没出好片子。最后还很讽刺的说了一句这是想学完摄影再去*藏西**拍一次？
这里我也把我之前交上去的部分片子给大家看一看，咱也不怕丢人，跟大家交流吗？现在再看这些片子确实觉得稚嫩了一些。那个时候的我其实处在一个很矛盾的阶段，既有内心表达的需求，又会因为虚荣去拍一些风光片。所以我交的照片主要都是风光的，只有几张因内心受到触动而去拍摄的。自己原本以为拍得不错，结果啥都不是。
回去的晚上，我几乎一整晚没睡觉，就去想，我到底拍得是什么？我到底想拍什么？摄影是不是只是我的一时冲动？它是不是只应该作为一个爱好，而不是养活自己的方式。
那个晚上，其实我没有想太明白，也就是这个时候，应该是对我摄影影响最大的人出现了。他是班上的一名同学，因为我们是进修班，所以有很多像我这样已经工作了几年的人，甚至还有三四十岁的，就是我现在的年龄，对摄影感兴趣的人。
这些同学里，有人拍得片子在我当时看来真的是非常棒。而这个人就是一位喜欢街头摄影的同学，他的片子我印象很深，就是那种对瞬间，构图把握得很出色。
我记得是一天中午，吃完饭，这位同学主动坐到我身边，说看了我之前交给老师的片子。因为老师是当着全班同学面一个人一个人的片子说，所以我们对彼此拍得片子都有印象。他说我有几张照片，就是偏人文的，拍得挺好，然后互相加了个微信好友。
说实话，那个时候，我根本不太了解什么是"街头摄影"。正是他告诉我，街头摄影的魅力，然后给我看了几位街头摄影大师的作品。印象最深的是BRUCE GILDEN，就是直接闪光灯贴脸拍摄的那哥们儿。
其实我的潜意识里，一直都是更喜欢将平常的微不足道的场景拍出美，拍出思考。然后那个时候就感觉打开了一扇大门，这不就是我想去拍得东西吗？所以，从那时起，我就开始玩街头摄影。
到这里，看似我已经跨过了那个最难的一个坎儿，因为毕竟找到了自己真正喜欢的摄影类型，知道自己想去拍什么了。可真正的考验其实才刚刚到来。别说6、7年前了，街头摄影在国内也是非常小众的摄影类别，所以那个时候玩街头摄影拍出来的片子没什么人看，也没什么人交流。你拍一张高山流水，点赞一片，更别提约个漂亮姑娘出来拍人像了，那更是赞赏一片，极大的满足玩摄影的虚荣心。
但拍街头无人问津，更何况拍风光能做图片库，拍人像能约片挣钱，拍街头摄影没钱赚。所以玩街头摄影就注定是孤独的，只能一个人前行。在这期间我就不断的动摇自己是不是要放弃街头摄影去拍一些受众更多的片子。
但当我去拍一些以美为主的片子时，按下快门的瞬间我总感觉自己是一个行尸走肉，没有灵魂。所以现在的我才会如此坚定。摄影对于我来说意味着什么？我不希望自己在按下快门时有一种厌恶自己的感觉。也正是因为这种坚定，当我需要去证明一些东西，让更多的人愿意去听我分享的经验时，我的作品在国际权威摄影赛事上也得到了认可。
当然不仅仅是街头摄影了，事实上所有纯艺摄影的路都是孤独的，都必须是自己内心强烈向往的情况下才能走下去。我这里绝对不是说商业摄影怎么怎么样，只不过想在摄影的道路走得更远一定是要经得住那份寂寞。哪怕我们从事商业摄影到了靠近顶端的位置，依旧是要忍受别人不一样的看法。
陈曼是中国顶端的商业人像摄影师吧？即便是她在靠近自己内心放弃一点商业，拍点个人主观色彩的照片依然会受到很多非议。但我真心希望通过这样一个构图课程，让无论是想搞商业摄影还是搞艺术摄影，能够在会构图的同时更知道什么才是真正的摄影，知道自己想拍得是什么，并且在摄影的道路上可以迈过一道一道坎儿，最终到达心灵的彼岸。
我的这套构图课程到此就结束了(还有实拍教学)，感谢大家的观看，让我们在摄影的道路上，再见！