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花鸟画，作为中国画的一种，以其独特的笔墨之美描绘了花、鸟、虫等对象。在中国画的艺术世界中，凡是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作，都统称为花鸟画。其中，工笔、写意、兼工带写三种画法，让花鸟画更具魅力。
工笔花鸟画，以浓淡墨色勾勒对象，再深浅分层次着色，展现出细腻入微的艺术效果；写意花鸟画，以简练概括的手法绘写对象，追求神韵的表达；而兼工带写则介于工笔和写意之间，形态逼真，形神兼备。
赏画重在赏心，观画重在悦目。若不在意境上下功夫，作品便难以传达言外之味、弦外之响。正如苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”在绘画创作中，我们追求意境，追求的是一种情景交融的艺术境界。
绘画的线条在中国的文人画中扮演着重要角色。中国绘画从两宋文人画发展壮大后，不仅注重绘画内容的诗意与含蓄，更注重绘画线条的书写性和流畅性。毛笔、砚台、墨汁和纸绢这些工具和材料，既是绘画的工具，也是书法的工具。书画活动培养了文人对于笔墨、对于线条、对于墨韵的感知，从技术层次的手感，到心灵层次的抒发。
要创造更深远的意境，艺术家必须深刻认识客观对象的精神实质。在绘画创作中，对客观对象进行典型化的强调和表现是关键。八大山的山水画在立意、为象上的突破达到了空前的水平。他以空灵流动的构图，简约含蓄的笔墨，使作品的内容和形式达到了高度统一。他以山水寄情，通过融入情感的景色描写，抒发自己的感情和心绪，画面产生了苍凉凄楚、感慨万千的深远意境。
艺术形象要抓住对象的本质特征加以强调表现，不能普普通通。为了加强艺术表现力和感染力，画家们常常选择突出强调、夸张典型的人或景物，舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的东西。只有这样，绘画作品才能比现实生活更高、更集中、更典型、更理想，使绘画比自然更美。为了达到这一目标，山可以更高，树可以更小，水面可以更宽，船可以更远，境界也就更高。
