CD2·Track I - Franz Liszt,
Hungarian Rhapsody no.6in D flat major S244
Martha Argerich
李斯特，降D大调第6号匈牙利狂想曲作品244/阿格里奇
李斯特是浪漫主义艺术家的化身，他是19世纪全欧洲观众最敬仰的钢琴家。著名的匈牙利狂想曲是剧目中技术要求最高的作品之一，尤其是第六部，它是以高贵和傲慢的马扎尔旋律为基础的，李斯特本人将这些作品总结如下：我想创作一种民族史诗——波希米亚史诗。有耳朵的听众会在这里发现一些总结民族思想的心态
CD2·Track 2- Richard Wagner,
“Ride of the Valkyries”from Die Walkiure(Act lll)
Soloists / Metropolitan Opera Orchestra / James Levine
瓦格纳，女武神之旅摘自《女武神》（第三幕）/独奏家/大都会歌剧院管弦乐团/詹姆斯·莱文
《女武神之旅》介绍了瓦格纳音乐戏剧《女武神》的第三幕，也是最后一幕，该剧于1870年在慕尼黑首演。该剧描述了八位女武神，她们是众神之首沃坦的女儿，是如何将在战斗中牺牲的英雄的尸体带回瓦哈拉的，而她们可怕的战斗号角与狂暴的管弦乐伴奏交织在一起
CD 2·Track 3- Giuseppe Verdi, “Va pensiero, sullali dorate”
(Chorus of Hebrew Slaves) from Nabucco(Act iii)·Chorus and
Orchestra of the Deutsche Oper, Berlin I Giuseppe Sinopoli
威尔第，让思想插上金色的翅膀/（希伯来奴隶大合唱）来自纳布科（第三幕）/ 柏林德意志歌剧院合唱团和管弦乐队/朱塞佩·西诺波利
威尔第早期的许多歌剧以爱国主义为主题，引起了19世纪意大利民族主义者的共鸣，这位作曲家的名字很快成为意大利家喻户晓的词汇，这是纳布科在米兰斯卡拉的首次演出，1842年，后来的胜利确保了他的首字母缩写被采用，并作为维克多·埃曼纽尔的缩写---Vittorio Emanuele Re D
CD 2·Track 4 - Bedrich Smetana,
Overture to The Bartered Bride
Vienna Philharmonic Orchestra / james Levine
斯梅塔纳，《被出卖的新娘》序曲/维也纳爱乐乐团/詹姆斯·莱文
1866年，斯梅塔纳在布拉格首次演出，《被出卖的新娘》让他在家乡波希米亚找到了持久的名声。它讲述了一个婚姻经纪人的一系列阴谋和伎俩，他会不择手段地为自己捞钱。歌剧的序曲以其生动的流行节奏和多彩的曲调奠定了基调，每一个都比上一个更加辉煌
CD 2·Track 5-Anton Bruckner, “Te Deum"from Te Deum。Maria
Stader /Sieglinde Wagner/Ernst Haefliger / Peter Lagger /Chorus
of the Deutsche Oper, Berlin / Berlin Philharmonic / Eugen Jochum
布鲁克纳，《感恩赞美诗》/玛丽娅·施塔德/西格林德·瓦格纳/恩斯特·哈弗利格/彼得·拉格/德*歌国**剧合唱团，柏林/柏林爱乐乐团/欧根·约胡姆
在安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）坚实而宏大的作品中，浪漫主义音乐的火焰在最后一个辉煌的时刻迸发出灿烂的生命。布鲁克纳不仅因为他的交响乐而被人们记住，而且因为他是一位神圣作品的作曲家，如现在的《感恩赞美诗》,他本人倾向于将这首曲子视为他职业生涯中最伟大的成就，并于1886年1月在维也纳的首场演出中受到赞誉，凭借其对结构的坚定把握，以及其器乐和合唱作品的力量，以及其所表达的基督教信仰的深刻感受，给听众留下了深刻的印象。
CD 2·Track 6 - Johann Strauss, The Blue Danube op.314
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan
约翰.施特劳斯，蓝色多瑙河,作品314/柏林爱乐管弦乐团/赫伯特.冯.卡拉扬
在1867年的第一次演出中，蓝色多瑙河华尔兹未能产生传统意义上迎接它的狂野热情，直到几年后在一次晚宴上表演时，它才享受到它自此以来所享有的赞誉。作为维也纳最著名的华尔兹，它有着自己的魅力和令人陶醉的优雅，这要归功于它的旋律富有感染力的神韵和它闪烁而浮躁的三拍子节奏
CD 2Track 7- Johannes Brahms, Third movement (Poco alle gretto) from Symphony no.3in F major op.90
Berlin Philharmonic Orchestra /Claudio Abbado
勃拉姆斯，F大调第三交响曲第三乐章，作品90/柏林爱乐管弦乐团/克劳迪奥·阿巴多
勃拉姆斯的第三交响曲于1883年夏天在短短几个月内完成，它的第三乐章是C小调阴郁调的半调式间奏曲，总结并完善了作曲家饱受折磨的个性，它触及了音乐浪漫主义的核心，为听众提供了一种复杂情感的混合体。被汉斯·里希特称为勃拉姆斯的《英雄》，是对贝多芬的第三部作品的尊重，它在1883年底在维也纳的第一次演出中获得了巨大的成功
CD 2·Track 8-Camille Saint-Saens,
“The Swan"from Carnival of the Animals
Mischa Maisky / Orchestre de Paris / Semyon Bychkov
圣桑，动物狂欢节中“天鹅”/米沙·麦斯基/巴黎管弦乐团/谢米扬·毕契科夫
圣桑“天鹅”显然是一种高贵的，更不用说高贵的野兽了，它那美妙的旋律托付给一支独奏大提琴，它慵懒而悲伤地唱着天鹅在清澈的水面上雄伟的前进。20世纪初，伟大的编舞米哈伊尔福金（Mikhail Fokine）将这首曲子作为芭蕾舞的基础。垂死的天鹅。为无与伦比的安娜·巴甫洛娃
CD2·Track 9-Georges Bizet, “Habanera"from Carmen
Teresa Berganza / Ambrosian Singers
London Symphony Orchestra / Claudio Abbado
比才，卡门《哈巴涅拉》/泰蕾莎·贝尔冈萨/安布逊合唱团/克劳迪奥·阿巴多
“爱情就像一只叛逆的鸟，没有人能驯服，”卡门唱道，她诱捕西班牙下士唐·何塞。在她的吉普赛人的诡计的诱惑下，他很快就成为嫉妒的牺牲品，最终除了杀死他所爱的女人之外，他看不到摆脱盲目迷恋的方法.以斗牛和西班牙民间传说为背景，卡门和唐·何塞的戏剧已经成为其作曲家最普遍、最永恒的遗嘱。(证明）
CD 2· Track 10- Modest Mussorgsky,
“The Great Gate of Kiev"from Pictures at an Exhibition
Chicago Symphony Orchestra / Carlo Maria Giulini
穆索尔斯基，展览会上的图画“基辅大门”/芝加哥交响乐团/卡洛·马里亚·朱利尼
这是在他的一个最亲密的朋友的画展之后，
建筑师维克多·哈特曼。穆索尔斯基有在一个展览上创作图片的想法，最初的乐谱是在1874年不到三周的时间里完成的，目的是钢琴独奏，但50年后，它是由莫里斯·拉威尔精心管弦乐的。最后一个乐章“基辅之门”是一幅宏大的史诗般的画像
CD 2·Track I- Peter lyich Tchaikovsky,
Third movement (Valse) from Symphony no.5
in E minor op.64·Russian National Orchestra / Mikhail Pletnev
柴可夫斯基，E小调第五交响曲第三乐章（华尔斯）作品64/俄罗斯国家管弦乐团/普列特涅夫
柴可夫斯基被命运无情的打击所伤痕累累，他在音乐中倾注了所有与深情浪漫有关的炽热的抒情和忧郁的超敏。在他自己的作品中，他声称：“在我看来，我有一种真正的能力，可以用音乐，以真实、真诚和简单的方式表达文本所暗示的情感、精神状态和形象。”
CD2·Track 12 - Antonin Dvoirak, excerpts from second move
ment (Largo) of Symphony no.9 in E minor op.95 (“From the
New World”)·Vienna Philharmonic Orchestra / Lorin Maazel
德沃夏克，节选自E小调第九交响曲第二乐章作品95（自
新大陆）/维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔
德沃夏克的“自新大陆”交响乐于1893年在纽约首次演出，并完美地总结了当时在美国教书的作曲家的天才：我只是简单地写出了体现[红色]印度音乐特点的原创主题，”德沃夏克于1893年12月15日对《纽约先驱报》说，以这些主题为主题，充分利用现代节奏、和声、对位和管弦乐色彩等资源，发展了这些主题。”
CD2·Track I3- Edvard Grieg,
“In the Hall of the Mountain King"from Peer Gynt op.23
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Jarvi
格里格，培尔金特作品23“山魔王的宫殿”/哥德堡交响乐团/尼姆·贾维
格里格的配乐展示了他将戏剧情节用几句话概括起来的天赋，也展示了他在挪威同胞奥尔森戏剧中突出超自然的一面。虽然他的艺术本质上是抒情的，但这一节选显示了格里格更粗野的一面，因为它建立了一个疯狂的高潮。