话接前一天，今天我在做欧西专辑盘点时，发现很多张诞生在疫情期间的专辑，照此盘算，应该还有更多，暂且还没发出来，疫情也还没过去。
我今年选了 50 张年度最佳专辑，老话：仅代表我个人论点，毫无参考价值。
我甚至还参考了其他已经公布过年度音乐入选名单的其他乐评人、平台、媒体等等，先拣选了有共鸣的部分，又加上再查漏补缺我自己很心水的名单，完成了这份“三石一声的 2020 年度 50 佳专辑”，由 20 张欧西 + 15 张华语 + 15 张日韩的专辑或 EP 构成。
排名不分先后，但也自有一套法则。
今天公布 pt.2, 依照歌手 / 音乐人的姓名字母排序，公布我的 2020 年 20 张欧西最佳专辑，昨天错过的，可以先顺着链接回前一天看日韩专辑补课?：
2020年度50佳专辑那么容易选？！( 1/3 )
Alec Benjamin - These Two Windows
2020.05
看过 Alec Benjamin 的一些采访，这位美国的唱作歌手在正式推出首张专辑《These Two Windows》前历经的一切，就好比一个好莱坞的警世寓言：虽然看起来他正要展开精彩的音乐生涯，但其实他早在音乐圈打滚多年。
Benjamin 早熟的流行创作经常引发网路热议，所以他在南加大求学期间就与 Columbia Records 签下合约。但后来唱片公司与他解约，他花了很多时间努力累积自己的歌迷，最终获得 Atlantic Records 的注意。
2018 年，他在 Atlantic 旗下发行过一张名为《Narrated for You》的民谣流行曲风的 mixtape，收录了他在那段不得志时期录制的作品，歌曲都写的很感性，让人联想起 Ed Sheeran; 正式首专《These Two Windows》则是一张更有整体性的作品：开头曲《Mind Is a Prison》中用降音来变化的和声令人着迷，《Oh My God》经过合成处理的歌声也给人惊喜，而《Jesus in LA》更获得大神级歌手 John Mayer 的赞赏。
采访中 Alec Benjamin 还说：“无论是做音乐还是说故事，大家都在探索同样的主题，然后不断重复运用，因为值得谈的东西其实没那么多。如果切换视角不同，故事就会有所差异。”的确，《These Two Windows》专辑名隐喻的是唱作者的双眼：Alec Benjamin 对大家一再重复使用的创作题材，做出了自己的诠释。就算是熟悉的载体，在 Alec Benjamin 的音乐里都有了新的呈现。
Ariana Grande - Positions
2020.10
熟悉我的朋友都知道，但凡“劳模” A 妹发专辑，我必然卖力支持，更何况此次的《Positions》有别于之前两张《Sweetner》和《Thank U, next》的易 K 主打特质，而更强调了专辑的整体性，14 首歌在“单曲”时代有着一气呵成的难得完整“专辑感”，很值得令人赞赏！
承接之前两张专辑发行前后，A 妹所经历的情伤以及舆论之痛，《Positions》有着更明媚的色调，像是 Ariana 从悲伤中浴火重生后，愉悦绽放了自信迷人 R&B 魅力，比《Thank U, next》的玩乐基调更显得有魅惑感，Doja Cat、The Weeknd 以及 Ty Dolla $ign 的加盟合唱，更像是巩固了 A 妹在好音乐之外的好人缘，《Positions》用这次专辑在台湾地区的翻译形容，就很恰当了：性感到位！
Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways
2020.06
老鲍给我的印象一度是高产的，即使他早过了在中国要被强制退休的年龄了。
他这第 39 张录音室专辑《Rough and Rowdy Ways》发行我才知道，这居然是他自 2012 年专辑《Tempest》以来的首张原创音乐大碟，以黑胶规格更确切地说，是双碟大作。
还是熟悉的配方，还是熟悉的味道，Bob Dylan 除了延展自己原汁原味的词曲唱之外，这一次的“壮举”是用了一首近 17 分钟时长的《Murder Most Foul》讲述了一段震惊过美国的zz刺杀事件，不亚于前几天国会被占领时的社会轰动程度。
人文度依旧，犀利度如常，对于老鲍这第 39 张专辑，我岂有不推荐之道理？！
【你没看错，这是一张纯白封面的专辑，初初看到时我也迷惑很久，以为不断在读取】
Childish Gambino - 3.15.20
2020.03
原名 Donald Glover 的 Childish Gambino，总能带给我们出乎预料的惊喜。过去十多年，他的风格在诡谲的 Rap、电子流行、Funk 和 R&B 之间任意切换，这张《3.15.20》也不例外。新专辑推出的同时，他另外以单一全长音轨的方式发布了所有歌 ( 相似行为参照今年同样这么玩的华语区的毛不易 & 万能青年旅店) ，这也解释了为何他要用时间轴来命名这些歌。
如此顽皮多变的性格延续到音乐本身——他大玩各种曲风，添加了像是噪音氛围、故障电子（Glitch）、Distortion 以及怪异的 Auto-Tune 等音效。有着灵魂乐深情的《24.19》和相对活泼的尾曲《53.49》，或许是大家会比较容易喜欢的风格；不过充满未来主义的《Time》、令人感官超载的《32.22》则根本不像是一般的歌，充满了影像拼贴般的自由创意。
2018 年发行过的单曲《Feels Like Summer》此次在专辑中更名为《42.26》，可能是专辑中少数能让我们“立刻搞懂”的作品了；也有点遗憾是，此次专辑并未收录在 2018 年名噪一时的单曲《This is Amecica》。
《3.15.20》源自于 Childish Gambino 长久以来对实验音乐的兴趣，捕捉了他内心古怪的创作冲动，是水到渠成、汹涌而出的产物。他在克制与叛逆、天才与疯狂之间恣意徘徊，迫使听众在这些混乱中找到喘口气的自由。“期待他的惊喜”似乎已不足以概括他这次为我们准备的新作。也许这一次，我们最好就别抱任何猜测了吧——你绝对猜不到的，听就是了。
Dua Lipa - Future Nostalgia
2020.03
坊间关于 Dua Lipa 这正式二专的好评太多太多了，我就不赘言了，一个字：爽！
再多说几句就是：这种穿梭古今的曲风当下正大行其道，Dua Lipa 无疑是去年一众做此风格女星中最优的一位，超过 Jessie Ware 的悦耳度，超过 Lady GaGa 的创意度，还超过了 Kylie Minogue 的迟暮感（当然，我稍后也会提到 KM 的优质之处) , Dua Lipa 做到了以听觉就令听者能回到未来，在怀旧曲风中打开心扉的程度，同时在立意点和歌词创作上，还有着继续为女性发声的关怀度。
Eminem - Music To Be Murdered By
2020.01 & 2020.12
2020 年一头一尾的惊喜，都来自 Eninem 无预警地专辑发布，从年初《Music To Be Murdered》到 年末 Side B 的完美延续，有网友说的很到位：阿姆真的一点进步都没有， 一直是世界第一！
如果前阵子有其他所谓乐评人评价国内有人写 Rap 词不够人文的话，Enimem 从思索角度到音乐表达，都足以令这样的观点，有新的认知。
当然，阿姆的音乐魅力鲜少有人会不承认，甚至这次《Music To Be Murdered》的美学设计，都充满了视觉冲击力，血淋淋的封面，加上阿姆以不同“*器武**”展现出的姿态，让我觉得不买一张黑胶唱片装裱起来挂墙上，都对不起他做这么好的音乐和设计！
Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters
2020.04
“苹果姐”Fiona Apple 这张唱片刚出来时，就有朋友笑说：看看明年格莱美谁还敢竞争“最佳另类专辑奖”! 果然，前阵子第 63 届格莱美公布提名时，《Fetch The Bolt Cutters》有入围，甚至拿下奖杯也几乎板上钉钉了。
毕竟这张酝酿八年的另类艺术之作，如同一卷戏谑诗歌，调侃着抒发了对社会和人生的不满。这种苦涩又乐观的“丧”，很切中时代的痛点和萌点，爱上苹果姐这张专辑也就顺理成章了。
HAIM - Woman in MUSIC pt.III
2020.06
HAIM 三姐妹的三专配得上“真香”二字，当然，我初听到这张专辑先行曝光的几首单曲时，也预感会慢热到上头，四年前我在英国第一次看到她们的 Tour 时，就被 HAIM 的现场功力征服，更优于她们在录音室专辑里的表现。只是，全球在被疫情禁足之时，只能先以专辑过瘾。
开始制作第三张专辑，HAIM 时只订了一条规则，就是：没有规则，或是以“实验”为准则。三姐妹中的二姐兼主唱 Danielle Haim 根本不在乎什么曲风，也不跟着什么企划的“剧本”走，认为只有在一切都不设限的情况下，才能玩到疯。因此在这张《Women in Music Pt. III》，这组洛杉矶三姐妹热情拥抱了热血厚实的吉他声、激励人心的乡村乐与轻松自嘲的 R&B 等各种元素。美妙的萨克斯风独奏贯穿整张作品，把你直接送到了她们家乡阳光灿烂的街道上——毕竟咱们物理位置也暂且去不到。
总归来说，这张专辑如大姐 Este Haim 口中所说到的抗拒“被归类（ put in a box ）”，有恰到好处的多元色彩，一切源自内心流露，又不会显得太自以为是。《Women in Music Pt. III》专辑充满玩心趣味，也掺杂着忧郁心情，记录了 HAIM 在前几年共同经历的低潮时刻。这些歌曲讲述了忧郁、渴求协助、悲痛、失败的感情和健康问题 (大姐 Este 患有第一型糖尿病 )；所以专辑还有一大主题是认知到自己的悲伤，并积极地赶走它。
把专辑作为她们三人急需宣泄心情的出口，同时也为三人之间不可动摇的手足之情记录点滴，听起来又私密，又治愈。而后，就请 Life goes on 吧。
Hurts - Faith
2020.09
我对英伦二人团 Hurts 的喜好忽上忽下，比如十多年前他们出道第一张专辑，是有个性也有技艺在，视觉特色令人一眼就记得;到中间再发二三四专，仿佛吸引力也逐渐递减。
这次的《Faith》是五专，新意有了，我的喜好值也就一下子上来了，有一种暗黑绅士感回归的感觉，而在运用合成器营造忧伤沉实质感舞曲的技艺上，兄弟俩有了新的表达形态和技术长进，几首优质的重低音区慢板舞曲再加上一曲《All I have to give》，听得我着实肝肠寸断，更沉浸感四溢。
Kylie Minogue - DISCO
2020.11
“Disco 球能让你在黑暗中看见光。”——这是 Kylie Minogue 对于自己第 15 张专辑《DISCO》精确的概念总结，放在去年年底推出，是期望在这昏暗的一年里成为众人注目的焦点。承接上一张录音室专辑之后，犹如从泥土路转上超音速公路，再直接冲向银河 Disco 的感觉。
《DISCO》专辑风格确实与 2018 年《Golden》的乡村曲风大相径庭，直接把歌迷送往 2020 年全球因疫情封城时，大家只能在梦里重温的拥挤舞池。专辑是 Minogue 在隔离防疫期间，借由一间用衣架、窗帘和毛毯搭出来的临时居家录音室录完的，成了 Minogue 首度担纲音乐工程师。她自嘲只有幼儿园的水准，甚至还要学怎么用 GarageBand 做编曲和剪辑。
我前面讲到，Minogue 不是 2020 年唯一把 Disco 当作世外桃源的艺人，其他歌手如 Lady Gaga、Dua Lipa、Jessie Ware 和 Róisín Murphy 也都在这一年尝试了这种曲风。回想三石我出生的 80 年代，Disco 确实是让大家尽情跳舞，熬过痛苦与挣扎的方式，并给人带来振奋人心的效果。很多很棒的 Disco 歌曲，就像这张《DISCO》一样，都是在传递正力量的。
Lauv - ~how I’m feeling~
2020.03
正式发行这第一张专辑之前，“六公主”已经是备受全球瞩目的唱作歌手了，Lauv 的创作素来都以自身经历出发，分享对爱与生命的领悟。
Lauv 曾认为艺人被鼓励寻找自己的“特色”，是不健康的环境，所以为了摆脱这种情况，他还推出了过一系列古怪有趣的网路影片，名为《The One Man Boyband》；这些影片后来构成了他第一张专辑《~how i'm feeling~》的基本轮廓。
Lauv 创造了六个不同的角色，分别代表人格里的不同面向，简单又好笑 ( 非贬义的“好笑”)，所以专辑听来也是很 Easy Listening 的效果，从紫色的“存在”、蓝色的“无可救药的浪漫”、红色的“辛辣”、黄色的“积极”、绿色的“傻里傻气”到偶尔出现的橘色“坏男孩”，本名 Ari Staprans Leff 的 Lauv 将自己浓缩成 21 首曲目，六个面向。
“六公主”和 Sofía Reyes 合作了双语流行金曲《El Tejano》，玩转极具情绪感染力的佛朗明哥元素；而在心碎情歌《Who》里，他和防弹少年团合唱，有了一种更都市感的色彩……尽管这是一张个性十足的专辑，Lauv 仍找来了多位音乐人跨刀合作，从个人表达共性，这些音乐人的加入让 Lauv 展现出不同以往的面向。
Mac Miller - Circles
2020.01
Miller 曾在 2018 年 9 月过世，在 Miller 家人的支持下，制作人 Brion 根据与他生前的对话，加入了打击乐、弦乐、和各种多轨叠录，完成了《Circles》这张专辑，很不 Mixtape 的质感，扎扎实实地做出了 Studio Album 的专业度。
Mac Miller 与 Jon Brion 初次见面时，Miller 正专注于 2018 年《Swimming》专辑的筹备，Brion 随后也加入制作。二人初遇时，Miller 给 Brion 听了一些歌，Brion 形容那是风格比较嘻哈的作品，很棒、很好玩，也很贴近 Millier 当时的内心世界，这几首歌指向有趣的风格方向；播完那些歌后，Millier 说：“我还有一些其他东西，但我不确定该拿它们怎么办。”那些“其他东西”就是《Circles》这张专辑的开端，这张遗作是 Miller 生前为《Swimming》而创的互补之作，他在其中探索着音乐性、旋律、与自己的脆弱易感，这些他过去只点到为止的主题。
我之所以喜欢这张作品，在 2020 循环很多次，全然因为《Circles》的整体感觉比起 Mac Miller 之前的嘻哈内容，有更接近另一位已故音乐人 Harry Nilsson 的纽约大都会风格；曾与 Kanye West、Fiona Apple、Janelle Monáe 合作过的 Brion 有着丰富多元的音乐履历，他操刀之下的专辑听感，比我们习以为常的嘻哈专辑，有更“软着陆”的一面，趋向走心。
Miley Cyrus - Plastic Hearts
2020.11
形象上，我戏称 Miley 这次像是“美国李雪琴”既视感（ 也有人说是“美国马冬梅”) , 但音乐听起来，绝对是烈女麦粒本粒的成色了。一定是经历过切肤的伤痛，Miley 此次才变得更强大，从沮丧中随复古摇滚犹如烈火重生版的暴戾感，华丽十足，音乐之间甚至决绝到有一种要向伤痛与愧疚致敬的意味在，是一张听感很畅快的专辑。
Phoebe Bridgers - Punisher
2020.06
和前面提及到“万众瞩目”的 Alec Benjamin 以及 Lauv 不同，Phoebe Bridgers 很低调，但也同样很有音乐格调，我是看到 63 届格莱美的提名名单，才注意到这个宝藏唱作女孩。再往前查找，发现她有过不少的优质作品。
若问 Phoebe Bridgers 什么是贯穿她第二张个人专辑的主题，她自己曾对媒体形容是“当外面世界混乱不堪时，我内心浮现的那些私事。就像末日来临时，我还在忙着写一本热恋之类的心情日记。”换言之，更私密，明明外界有很重大的事件在发生， Phoebe 却为可以要跟朋友对质小事而相互折磨个五天。
这张专辑是 Phoebe 于近年巡演空档时录下的——她从 2017 年发行专辑《Stranger in the Alps》、 2018 年与 Lucy Dacus 和 Julien Baker 合作推出EP《boygenius》 ，再到 2019 年和 Conor Oberst 搭档组成 Better Oblivion Community Center 的期间，不断都有演出。《Punisher》就是收录这些演出期间创作的一系列的民谣与 Bedroom pop 作品，像一间舒适的心灵避难所，也像发烧卧床时那些挥之不去的各种梦境。
Phoebe 并不会专门强调自己 LGBTQ+ 的一面，但也坦诚这是她本人拥有的每一部分，这世界的每个面向都应该理所当然地渗透到作品里。所以《Punisher》专辑听起来足够自然而然，又着实有些很舒服的特别，也特别地舒服。
Raleigh Ritchie - Andy
2020.06
距离首张专辑过去了四年，Raleigh Ritchie 的第二张专辑依旧迷人，打击乐在专辑中的使用炉火纯青，又带着点闷骚的精彩苗头，对于 R&B、Neo-Soul、Hip-Hop/Rap、Indie Rock、电子等元素的娴熟运用，丝毫不见 Raleigh 在《冰与火之歌：权力游戏》、《小镇疑云》中严谨的表演，反而是内敛着、自由着、闲散着抒发了对音乐的见解和独到玩法。
Sasha Sloan - Only Child
2020.10
我的前司是 Sony Music China, 所以常在和全球不同地区及国家开会时，听到其他同事提及 Sasha Sloan 的名字，但直到《Only Child》这张唱片发行，我才比较全面系统地听这个唱着流行民谣的女孩，并惊讶“这居然是她第一张个人专辑？！”
Sasha Sloan 概括《Only Child》这张专辑讲的是她的“青年危机”，对于生活或社会反面的情绪难怪会在开头第一首歌《Matter To You》中显而易见，第一句开嗓就指名道姓表达了对纽约的厌恶。于是，这位 25 岁的创作歌手逃离纽约，又最近从洛杉矶搬到了纳什维尔，因为“房租便宜些，人也和气些”， Sasha 曾梦想能在音乐之城的某间传奇录音室里，录制自己的首张专辑，没想到因为疫情的关系，一切都喊停了。最后只能和制作人在家完成了整张专辑，P.S. 制作人同时也 Sasha 的男友，所以大家明白即使唱控诉的歌，也带着的爱意是从何而来了吧。
和 BF 在一起，Sasha 可以完全沉浸在自己的世界里。一些些的孤独感，正巧提供了理想的创作环境，让她可以写出这些适合沉思的歌曲。这些作品让我们得以一窥 Sasha 充满好奇心的个性、叛逆的视角，以及讲故事的天份。
The Strokes - The New Abnormal
2020.04
对于我高中就在听的 The Strokes，我也明白哥几个年事已高，所以发挥不稳定能理解。新专辑《The New Abnormal》距离上一张时隔七年，倒是这七年还真的像是“痒”出了作品，金牌制作人 Rick Rubin 操刀之下，The Strokes 展现出了更为成熟和流畅的专辑，甚至人声、乐器的音色处理，也比以往立体很多，很入耳。
Taylor Swift - Folklore
2020.08
有才的歌迷开完笑说 Taylor 是不是想赶紧消化掉和环球唱片的合约，所以去年到今年能做到不满一年半就发片三张的高产，且每一张都是近 20 首歌的超大容量！
但，其实，TS8 & 9 如此快速产出，还不是被疫情给憋的！从《Lover》到《folklore》才 11 个月，这段时间看似短暂，却已经被疫情搞得恍如隔世了。这张专辑从写歌到录制，皆是 TS 在居家隔离期间的头几个月完成的，又再透过远端 on-line 的方式，The National 的吉他手 Aaron Dessner 以及她的长期音乐伙伴 Jack Antonoff，共同打造了这一系列满载省思的 Lo-Fi Bedroom Pop 作品 —— 这个全新的风格形容词还行吗？
当她在《the 1》中用一句“我最近过的还好，正在着手新鲜事”（I’m doing good, I’m on some new shit） 当作开场时，你若以为这是她在汇报居家隔离的动态？或是交代最近满溢的生活思绪？那也无可厚非。
不过，TS 在这段时间累积了大量的创作能量，倾注在作品里并化作一篇篇的短篇小说和人物速写，的确令整张专辑的肌理饱满，故事充满想像力：其中既有普鲁斯特式的意识流倒叙——例如带有 Lana Del Rey 影子的主打歌《cardigan》，也有《the last great american dynasty》那样描摹被背弃的寡妇形象；与 Bon Iver 合作的深沉二重唱《exile》则描绘了一段注定走向毁灭的爱情。
“你长长的辫子像一枚神秘的图案，对你的爱直至月球、直至土星”（Your braids like a pattern / Love you to the moon and to Saturn）在《seven》中，她歌颂着两位朋友策划的一场逃亡故事：“就像民谣般一直传唱下去，这份爱将生生不息。”（Passed down like folk songs, the love lasts so long）对于这位时时刻刻生活在公众视野下、不断从中挖掘出丰富素材的创作人而言，TS 的创作视角在居家隔离期间，的确有了不一样的变化，还有全新的灵感变现。
【Bonus Option】
Taylor Swift - Evermore
2020.12
你形容《Evermore》作为 TS9 是独立的专辑也好，当做是《Folklore》的姊妹篇也罢，毕竟是同一幕后及合作班底的出品，至少在我这里，给当做了上下集，《Folklore》质朴无华的独立民谣风格，因此得到很好的延续；与 HAIM、The National 还有 Bon Iver 的三首合唱，把专辑的丰富人声拉出了层次感。
《Evermore》就是今天我要盘点年度欧西专辑 20+1 的那个“1”咯。
The Weeknd - After Hours
2020.03
第 63 届格莱美最“冤”的人是盆栽哥无疑，好端端捧上一张这么骚又这么硬的《After Hours》，格莱美一群守旧的评审愣是给人逼成 0 ?!
奖项不宠，还有我等歌迷宠着；女性音乐人那边，2020 玩复古舞曲的都够组一个老中青三代共生的女团了，男性音乐人几乎就是看 The Weeknd 以《After Hours》专辑一枝独秀的局面。
先行曝光的两首单曲《Heartless》与《Blinding Lights》听起来癫狂又快乐，而后的《In Your Eyes》、《After Hours》以及《Save Your Tears》等歌，更似一种音乐中“小丑”的无可救赎与狂欢，过往常觉得女歌手“恋爱大过天”，现在，其实男歌手一样逃不脱感情的纠葛，管你是无名小卒还是 R&B 巨星！
《After Hours》专辑使 The Weeknd 回溯到早期的沉郁曲风，复古的 Disco 音色又辅助着阴郁气氛，打造出了一场绝对另类暗黑的音乐美学。
The 1975 - Notes On A Conditional Form
2020.05
就算是重量级的英国大团，要做一张有 22 首歌的专辑时也不免产生自我怀疑——但别说乐队了，就是现下浮躁的听众第一眼看到这曲目数量也是头大啊，要么远离，要么试着听一听，好在悦耳度颇高的《Notes On A Conditional Form》属于后者。
之前在 2018 年发行的专辑《A Brief Inquiry Into Online Relationships》成功了，但在主唱兼吉他手 Matty Healy 看来并没有改变什么，除了增加他们的自省：“天哪，这下责任可大了，我们竟然被拿来跟 Radiohead 相提并论。真*妈的他**，接下来该怎么做比较好？”（ Matty Healy 的心里话)
和很多成功乐团相似，The 1975 成功后面临两种选择，一是回应大家的期望，努力试着变得更有名；第二个选项──也是他们选择的道路──则是回归他们默默无名的最初。《Notes On A Conditional Form》专辑出来，像是做出了第二种选择。专辑以瑞典环保少女 Greta Thunberg 的演讲开场，而以 Healy 父亲 Tim 的创作收尾，这些“听起来很搭”的声音包含了民谣、英国车库、还有受 Max Martin 启发的流行和朦胧的独立音色。在这个背景下，Healy 的创作更深入挖掘自己的内心，把心里话和盘托出了。
举个例子对比下，早期 2015 年单曲《Love Me》多半讲的是自我；那些概念其实在 The 1975 的四专里还在，但现在转变成实质意义上的自爱──或者说，大家只会在逼不得已的时候才会改变。你必须学会照顾自己，接受自己不是超人这件事。这张专辑有很多自我反省，是最贴近我、也是最真实的作品，但很重要的悦耳度，《A Brief Inquiry Into Online Relationships》同样做很到位，我举双手+双脚力荐专辑里的单曲《Guys》，听完这首歌，你会愿意相信世间所有的美好！
下次公布 50 佳最后 15 张，华语专辑。
2020年度50佳专辑那么容易选？！( 1/3 )
2021年我第一位想推的女歌手作品，是她的四专
萧亚轩新专辑讲了“我们”的故事，而非WOMEN
告五人《运气来得若有似无》，又是一些浪漫的大实话？
徐艺洋的首张EP竟是从可预知走向了出乎意料的结尾