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中国 怀来
二胡的故乡
在河北省怀来县，二胡也被叫作“胡弦儿”“胡胡”“二股子”，是一种广被民间喜爱的乐器。到了怀来，随便找一个村庄，就能找到几个二胡爱好者，有的是有过学校学习培训经历或经过一定专业训练的，更多的爱好者则不但不懂乐理，连基本的简谱都不识，本事在于只要听过的，信手就拉起来，是不会有跑音走调一说的，这一点连专业人士也会刮目相看。
怀来人对二胡的青睐还在于制作土二胡上。上个世纪的六七十年代，人们虽然喜欢二胡，但很少有人舍得买一把，不少人玩儿自己制作的土二胡：用一节胳膊粗的竹节，或者用一个铁质罐头盒，蒙上一块羊皮，装上立柱和手柄，到生产队的马圈里拽一绺马尾拴在竹条上，找两根弦，上一点松香，一把二胡就做成了。
拉起山西梆子、“二人台”里的《挂红灯》《走西口》一样有滋有味。这种带有普遍性的草根乐器，在其他地区恐怕是很少见到的。一方水土养一方人，一方水土也养一方音乐，这一方音乐反过来就会滋润这一方人的文化心灵。就像京剧离不开京胡一样，怀来的地方剧种晋剧，坝上的二人台也从来不离开二胡。
怀来县的文化土壤中能够滋生出二胡以及大量的二胡艺人，不仅仅是因为这种乐器有着在当地普遍流行的历史，更重要的是这里的人们骨子里就留存着对二胡音乐图腾般的崇拜和敬畏。因为二胡就诞生在这块土地上。这是红色文化研学院课题组为了写好《革命英雄红色文化》这篇报告在查阅资料时意外得到的收获。
在中国，文艺作品凡是和“胡”字沾边的，一般情况下就会关联到北方少数民族。唐诗宋词中的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”自不待说，音乐和胡字的关系几率就更大了。
汉朝时，蔡文姬就创作过《胡笳十八拍》，汉词配着胡乐，凄楚难耐，“胡笳”就是匈奴胡人的乐器。到了唐宋，胡人的称谓更加普遍，“胡乐”的概念也逐渐被官方和上层认同，《资治通鉴》中就已经当作官方专业术语使用了，宋朝末年胡三省给《资治通鉴》中的“胡乐”作的注释是：“胡乐者，龟兹、疏勒、高昌、天竺诸部乐也”，再后来就把北方所有少数民族的音乐都归入了胡乐的范畴。
二胡带了胡字，自然也和少数民族有关，不过这个少数民族不像匈奴、契丹那样有名，这个民族叫“奚族”。宋朝的陈旸，中国音乐理论的开山鼻祖，在其所著的《乐书·卷一二八》中记载：“胡琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之。至今民间用焉，非用夏变夷之意也。”“鼗”读音桃（táo），就是今天小孩玩的拨浪鼓，“弦鼗”，指得是今天三弦一类的乐器。
由此可见，胡琴源于胡乐，是由中原的三弦变化发展来的，样子和三弦类似，是奚族人喜欢的乐器。所以胡琴又叫“奚琴”“奚胡”，就是今天二胡的前身。北京的中国乐器博物馆里保存着一件63厘米长的奚琴，外行看去，就是今天的二胡。
奚族在南北朝时称库真奚，一度曾经是和契丹齐名的民族，在唐朝中期的时候，和契丹并列为“两番”。《新唐书·列传一百四十四》载：太和四年后，“契丹方强，奚不敢亢，而举部役属。虏政苛，奚怨之，其酋去诸引别部内附，保妫州北山，遂为东、西奚。”也就是说唐朝后期，奚族内部发生了分化，部分奚人在酋长去诸的率领下向西迁徙再次归附唐朝，来到太行山北麓，燕山余脉的桑干河下游妫水河畔，在当时的妫州（今河北省怀来县）北山定居下来，史称“西奚”。留在原住地承德市北部、内蒙古赤峰市宁城县一带的奚人被称为“东奚”，至此，奚人有了“东奚”和“西奚”之分。虽有东西之分，但离得并不远，东西奚的生活范围大约在今天河北怀来、北京延庆、承德以及赤峰东南部一带。据陈旸所考，胡琴就是西奚人创造发明的一种乐器。也就是说，二胡发源于张家口市的怀来县一带。
当然，一件乐器的产生，一定会有一个历史过程。与陈旸同时代的欧阳修，有一首《试院闻奚琴作》的诗，其中两句是：“奚琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落”，可见奚琴是弹奏的。这也说明了奚琴从弹弦到弹拉弦再到拉弦的变化。有变化就需要有时间，因为任何变化都有一个量变到质变的过程。根据西奚人的迁居历史看，在西奚人西迁之前奚琴就应该存在了，西奚人迁居怀来一带之后，逐渐定型，并最终成为了二胡。后来从奚琴演化发展来的民族乐器基本都带了胡字，诸如四胡、板胡、京胡、高胡、革胡、坠胡、椰胡等等，当然也包括今天蒙古族的马头琴、马尾琴。一片为二胡发展定型提供了广阔天地和民俗风情的土地，一定会保留二胡的音乐基因。我们为有二胡这样一个“老乡”感到骄傲呢。
原稿来源 康保文艺 有改动
中国怀来红色文化研学课题组
李建华 中国摄影家协会会员 河北省文化厅原副厅长
王志军 作家 北京冬奥会宣传部原副部长 张家口市人大常委会副主任
孙德强 怀来老年大学校长 红色文化研学院长 革命老区促进会长
唐应周 革命英雄文化研究课题组长 怀来县委宣传部原副部长 文联主席
秀灵 中国作协会员 红色文化作家 河北新闻传媒集团主任编辑
丁万英 张家口市委*党**校副教授
田良 航拍《这山这水这城》在人民日报融媒体发布 用影像宣传怀来第一人
董继先 英雄董存瑞侄子，县葡萄酒局原局长
池艳慧 中国民俗协会会员 怀来县存瑞镇原宣传委员
尤子健 郑州大学 河北大学双学位 怀来县委青年干部
章婷 中央民族大学硕士 红色生态文化研究学者
姚兰 宁夏大学双学位 怀来老年大学 沙城四中教师
杜悦 天津师范大学毕业 怀来县融媒体中心青年编导
韩国二胡：奚琴演奏-京昡
来源 中国二胡艺术网
해금(奚琴)是韩国传统的弦乐，源于中国，为唐末中国北方西奚族（今河北怀来县一代）所用的一种乐器。宋代宫中避忌胡名，改称奚琴为嵇琴（传为嵇康发明制作）。
奚琴最初是弹拨乐器，北宋文人欧阳修《试院闻奚琴作》一诗中写有：“奚琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落”，证明演奏方法是弹拨。后来发展出用竹片刮奏，宋代始有马尾胡琴，使之成为拉奏乐器。
北宋著名科学家沈括在《梦溪笔谈》中曾提及稽琴在宫廷宴会上用于独奏，并有较复杂的换把、移指等相当高的演奏技巧。可以这样讲，奚琴就是二胡的前身，我们现在叫惯了二胡或胡琴，反而对奚琴陌生了，而奚琴传到朝鲜半岛后不仅没有更名，而且形制也没有大的改观。从韩国的奚琴，依稀可以想见唐宋时期奚琴的模样。
奚琴比二胡音高，相当于中板胡，声音高亢清亮。听惯了二胡的人乍一听奚琴可能会觉得声音过于尖锐，干涩，而不够圆润。但细心聆听，可以发现奚琴的表现力还是蛮丰富的，特别适合表现凄美清冷悲凉落寞孤独一类情绪变化。
二胡的起源与发展
中国二胡在百姓心目中有着不可替代的位置。中国二胡从哪里来，有何历史沿革，将要到哪里去？作为一名社会音乐教育者，我于退休赋闲后，带着这个问题查阅了一些文献资料，有幸拜读了多位专家的宏篇阔论，直觉茅塞顿开，受教匪浅。现将专家们的灼见及我个人的一点感悟综述如下，以飨读者，并期与大家商榷。
（一）关于二胡的起源亦或前身，比较通行的说法是始于唐代的“奚琴”，大约已有一千多年的历史。当时我国北部地区的妫州（今河北省怀来县）有一个叫奚族的少数民族，是二胡最早的发源处，不过那时不叫二胡，叫“奚琴”，此琴是用竹片夹于两弦之间摩擦而发音的。由于那时将西、北方的各个民族都叫胡人，唐朝又出现了“胡琴”一词，以至胡琴成为西、北方民族传入乐器的通称。
唐代诗人岑参所写“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流行了。宋代又称胡琴为“嵇琴”。宋末学者陈元靓在《事林广记》中记载：嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于”，这说明在北宋时已有了用马尾擦弦的胡琴，并且具有了较高的演奏水平。据宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中记载，教仿伶人徐衍为皇帝和大臣演奏嵇琴时，断了一根弦，仍用另一根弦奏完全曲，可见沒有高超的技艺是做不到的。
元代《元史.礼乐志》记载：“胡琴制如火不思。卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾。” 这进一步阐明了胡琴的制作原理及其形制与现代的二胡已大体一致。明清两代时，胡琴已经传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和器乐合奏的主要乐器。从奚琴到胡琴，从竹片改为马尾弓，标志着我国传统的弓弦类乐器的正式产生，其前后曾历经了一千多年的曲折演变过程。这个漫长的演化历程，可称之为二胡的“初形期”，或曰“古代期”。
（二）关于二胡的今世，一般是指历史进入到近、现代，胡琴因置二根弦被正式更名为二胡之后至今的一百年。这个时期可称之为二胡的“形成期”，或曰“现代期”。胡琴作为一个属概念，成为二胡、板胡、高胡、中胡、京胡等弓弦类乐器的统称。较之上千年的“初形期”，二胡的“形成期”只有一百年的时日，可就是这个一百年的艺术成就却大大地超越了以前的一千年！
在20世纪初“五四”新文化运动的影响下，作为现代派始祖和民族音乐大师的刘天华先生，借鉴西方小提琴等乐器的演奏手法与技巧，将二胡定位为五个把位，从而扩充了二胡的音域范围，极大地丰富和提升了二胡的表现力。
与此同时，刘天华先生以其卓越的音乐才华，谱写了《病中吟》《良宵》 《光明行》 《空山鸟语》 《月夜》 《苦闷之讴》 《悲歌》 《闲居吟》 《独弦操》 《烛影摇红》等十大二胡名曲及大量练习曲，使二胡从民间伴奏时代步入独奏时代，成为登临大雅之堂的独奏乐器，成为院校音乐教育的重要科目。
新中国诞生后，*党**和政府重视发展民族音乐事业，大力发掘民族、民间艺术珍宝。华彦钧（瞎子阿炳）创奏的二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》 《听松》等，经过整理、录音或制成唱片播发，在人民群众中产生了很大的影响，从而推动二胡演奏艺术迅猛地发展起来。
上世纪中期，曾先后涌现出了一些二胡演奏家和教育家，张韶、张锐、蒋风之、王乙及孙文明（盲人音乐家）等就是其中的代表性人物。在他们的影响和带动下，在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等高等音乐学府的精心培养下，以闵惠芬、王国潼等为主要代表的一批大师级的二胡演奏家和教育家脱颕而出，从而有力地推动了二胡演奏艺术的进步，使二胡一跃而成为与笛、筝、琵琶等齐名的技艺日臻完美的独奏乐器。随着我国改革开放的深入推进，包括二胡在内的音乐事业又获得了空前的发展，一批又一批青年二胡演奏家、教育家犹如雨后春笋般地不断涌现。
中央电视台于近年来先后举办了两届以《光荣绽放》为主题的十大青年二胡演奏家、新十大青年二胡演奏家音乐会，推出了宋飞、于红梅、姜克美、邓建栋、陈军、周维等十大青年二胡演奏家，马可、阎国威、陈艳、谭蔚、张敬一、尚祖建等新十大青年二胡演奏家，令人眼花缭乱、目不暇接，可以说二胡艺术事业已进入到蓬勃发展、群星灿烂的新时代！
与二十世纪以来二胡演奏艺术群星璀璨，熠熠生辉相媲美，二胡独奏乐曲创作也获得了大丰收，新作佳作接连问世，呈现出人才辈出、春色满园的喜人景象。
其中“*革文**”以前的十七年出现的新作品有：《流波曲》《弹乐》（孙文明）《拉骆驼》（曾寻）《在草原上》(朴东生)、《山村变了样》《赶集》（曾加庆）《江河水》 《赛马》（黄海怀）《河南小曲》（刘明源）《迷胡调》（鲁日融）《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融）《豫北叙事曲》 《三门峡畅想曲》（刘文金）《春诗》（钟义良）《湘江乐》（时乐濛）《喜送公粮》(顾武祥、孟津津)、《红旗渠水绕太行》（闵惠芬、沈利群编）、《金珠玛米赞》（王竹林）等，为二胡历史写下了浓重的一笔。
“*革文**”后期尤其是“*人帮四**”倒台后，又相继出现了《怀乡曲》（王国潼）《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林）《战马奔腾》《山村小景》（陈耀星）《江南春色》（王熙林、朱昌耀）以及《洪湖人民的心愿》（闵惠芬 编）等一批流传较广的新作，将二胡演奏艺术向前推进了一大步。
一九八0年前后的一个历史阶段，二胡乐曲创作进入了又一个新时期。这一时期的代表性大型作品有：叙事曲《新婚别》（张晓峰、朱晓谷）协奏曲《长城随想》（刘文金）《蓝花花叙事曲》（关铭）协奏曲《红梅随想曲》（吴厚元）以及《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》（王建民）《第一二胡协奏曲》（关迺忠）《第三二胡协奏曲》（郑冰）《黄土幻想曲》（黄晓飞）协奏曲《秋韵》（刘文金）协奏曲《黄土魂》（赵弟军）《梦四则》（何训田）等等。从而推动二胡演奏技艺迈上了历史性的大台阶。
综上所述，二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一。它由竹片擦奏变为马尾拉奏，由民间艺人的流浪响器演变为具有中华民族音乐文化象征意义的乐器，经历了漫长且曲折的历程。由于中国文化底蕴的博大精深，加之历代尤其是当代音乐家们对二胡艺术孜孜不倦的追求与创新，使得二胡艺术的发展提高进入“快车道”，演奏方法更加系统化和科学化，演奏曲目、技巧和表现力日趋丰富，应用更加广泛，并逐步登临世界舞台，进而成为祖国之瑰宝，民族之骄傲！
（三）关于二胡的将来，亦即向何处去，基本结论应当是全面走向世界。新中国诞生后，尤其是改革开放以来，一批杰出二胡演奏家陆续漫步许多国家的大舞台、登临世界上顶尖的音乐殿堂，用二胡奏响中国之乐曲乐音，受到难计其数的不同肤色的人们的热烈欢迎，让他（她）如痴如醉，感受到“东方魔琴”的无穷魅力。
日本著名指挥家小泽征尔在一次指挥完二胡独奏曲《二泉映月》后，曾一度泪如泉涌，并当即预言：“二胡将来一定会成为一件世界性乐器”！由于二胡具有独特而强劲的艺术表现力与感染力，现今国内外学拉二胡者与日俱增，二胡的需求量不断上升，出口额呈几何级数剧增，在国内外的需求市场已开始形成并不断扩大。我们相信，随着建设社会主义现代化国家不断向前推进，中华民族伟大复兴“中国梦”的逐步实现，二胡必定在不远的将来成为一件世界性乐器！
作为一名华夏子孙，作为一个胡琴人，我深为我们的国度有二胡这般悠久历史和辉煌前景的国宝级乐器而自豪、而骄傲！我愿为普及二胡艺术教育捐献出微薄的力量！
来源 李明晰 晓燕二胡课堂
你知道二胡的由来吗？
二胡是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代，居住在妫州（今河北省怀来县）的西奚族发明了二胡，当时称作“奚琴”，距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地，据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说：“奚琴本胡乐也……”。就是说“奚琴”本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”看来，既然在“中军置酒饮归客”的场合中也出现了胡琴，可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代，胡琴又取名为“嵇琴”，据宋末陈元靓《事林广记》中记载：“‘嵇琴’本嵇康所制，故名‘嵇琴’。二弦，一竹片轧之，其声清亮”。
北宋时，二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》（卷八）中曾经记载过这么一件事情:在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超，哪里还想得起吉利不吉利，还夸奖他演技高，重重奖励了他呢。
沈括在《梦溪笔谈》（卷五）中还记载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元*开代**始胡琴的名字就已普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。近百年来，二胡的演奏更是进入了兴盛时代，逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。
20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年*开代**始登上了高等学校的大雅之堂，可以这样说，刘天华先生开创了二胡演奏艺术的新纪元。在这以后，出现了华彦钧（阿炳）、刘北茂、蒋风之、陈振铎、陈永禄、陆修棠、孙文明等一大批民族民间二胡演奏家。他们的作品如《二泉映月》（华彦钧）、《小花鼓》（刘北茂）、《怀乡曲》（陆修棠）、《流波曲》（孙文明）等均是脍炙人口、深受人民群众喜爱的乐曲，他们的演奏更是为人民群众所欢迎。
