前言
在中国的神州大地上，工艺艺术一直都是熠熠生辉的，而面雕塑更是工艺艺术星辰中的一朵奇葩。 面塑是一种具有强大民间生命力的造型艺术，它生长并扎根在人民群众的生活之中，成为了一种民俗风情的一种表现方式。
它用栩栩如生的形象来传递感人的故事，让它不再只是一件玩具，而是一件具有强大的社会教育功能，能够在潜移默化中启发人们的智慧的艺术品。
面塑艺术的起源
捏面人，俗称“面塑”，是一门传承了几千年的中国特有的、古老的民间美术。 面人风靡黄河河谷，在甘肃，宁夏，陕西，内蒙，山西，河南，河北，山东等地都有做面人的风俗。每个地方的叫法都不一样，但都差不多。
“捏面人”是古代农耕社会的一种民间传统技艺，由于农耕和文化的不同，它所用的材料、制作方法和风俗习惯也各不相同，最初起源于北方的饮食文化。
面食是以大麦为主要原料的，大麦的种植与加工有着悠久的历史 ，从新石器时*开代**始，磨盘就已经存在，到了春秋战国时代，大麦的使用得到了极大的发展。此外，在商周时代的青铜上，还出现了烧烤，油炸等烹饪工具。这种工具的出现，为将小麦变成面粉和可塑形创造了条件。
面塑是从面食演变而来的。面具的起源可以上溯至春秋时期的“俑”，也可以上溯至汉代的“傀儡”。 根据历史资料，在古代民间的祭祀和祭祀活动中，面具俑代替了木俑和陶俑。根据沈从文先生的研究，在中国汉代就已经存在了塑像，而且有关塑像的文献记录也是在汉代。
魏晋南北朝时期，面条的品种更为丰富，北魏贾思勰《齐民要术》中就有十多种糕点制作方法，并在此基础上推广了现代糕点制作中所采用的 “发酵法” 。
梁宗懔在《荆楚岁时记》中写道： “让百姓于正月十五吃粥，寒食吃青菜，夏至吃粽子。” 《封氏闻见记》卷六记载： “道祭玄宗时，海纳百川，丧事当街，张施帷帘，有假花、假果、假人、假拐杖。”
在*疆新**吐鲁番阿斯塔那地区，唐永徽四年（653年）墓葬中发现的一群女性陶俑， 为我们展现了从簸粮春麦到磨粉的完整过程，为我们提供了一个全新的视角。
此外，还发现了一批面塑女性陶俑的头像、男性陶俑的上半身以及面塑的猪头等，是我国目前发现的最早的面塑实物材料 。这个遗址的历史可以追溯到1340多年前，由此可以看出这个民俗技艺的历史非常久远。
而到了宋朝，面塑艺术更加繁荣， 民间也开始将其作为食物用于各类民间节日，从清明时节的面食中，便可窥见宋朝面食之丰盛 ：凡京城之人，皆以冬至后一百五日，清明为大。在这一天，叫做“煮饭”，用面粉做成“枣飞燕”，用柳条穿在门上，叫做“推燕子”。
到了婚龄的孩子，大多都会在这一天出现。三节是寒食节，也就是清明这一天。每一座新坟都要在这一天祭奠。京城的人，都在往郊外走。
禁宫半个月前，派人到陵墓祭拜，随从都是紫色衣衫，白色绸缎，三角子青行，都是官家发下的。节庆期间，不得出马车，诣奉先寺，祭拜庙宇，祭拜祖先，皆须穿着金衣，披着紫袍，披着锦缎，披着珍珠，披着锦缎，在前面引路。士绅们在城门外设防，纸马铺在当街以纸堆砌成亭台楼阁。
四面八方，都是菜市场，都是在大树下，花园里，摆着酒席，饮酒作乐。歌舞升平，歌舞升平，夜幕降临。各人带着枣子、烧饼、黄肉、菜刀、奇花异果，山亭中的玩物，还有鸭蛋、小鸡，都叫“土仪”。轿子上插着一朵柳花，四垂而下，遮蔽视线。
此后三天，大家都到城外扫墓，到了一百五十五天，大家都来扫墓。节日坊市出售面皮，麦饼，奶酪，奶酪，蛋糕等。徐徐入城，杨柳斜照；酒楼独酌，月色如水。所有的禁军、禁军，都会结成一队，骑马狂欢，这就是所谓的“摔跤”。那是一道独特的风景线。”
孟元老在《东京梦华录》里也详细记录了其它节令的吃法 ：正月初三，京城各户多吃索饼；在第一天（第一天），吃煎饼。在上元节，有丝笼、油煎，即炸元宵；二月二有迎贵的花果；“镂人”是三月三号的一种面塑；四月八，吃面食；七夕节的面塑更是广为流传，其云：“用瓜子雕出图案，名为‘花瓜’。”用油、面、糖、蜜做成的糕点，叫做‘水果糕点’，千奇百怪。如捏香、方胜等，如果买一斤，里面有一对被甲的，就像是一尊门神，盖世无双，不知道从何而来，叫做“果食将军”；伏天当吃青荷包；中元节吃的是盂兰饼馅；中秋八月十五日的玩月羹；九九重阳有菊花酒酿。
此外，“用面粉制作出一只狮子头，放在糕面上，名为“狮子头”，这也是一种果形图案；从孟元老的记录来看，宋朝的面塑工艺和民俗有着千丝万缕的联系，所谓的“用油、面、糖、蜜做出来的面人，就是用来形容面人的， 当时的面人都是可以食用的，被称为“国食”。 这一时期的面点，有“甲胄”人物，“戏曲”人物，“飞燕形状”“孩儿鸟兽”等等，可以说是“奇巧百端”。
在明朝，随着工商业的迅速发展，人们对艺术作品的要求也越来越高，因此，面塑也就从食用性质，转变为艺术、观赏性质，并逐步形成并确立了其历史地位。
在这一时期，面具艺术已具备了较高的艺术价值与经济价值，并成为面具艺术家赖以为生的手段。一些手持工具箱的面塑工，出现在了市中心，他们以做这一行，为谋生，各显神通，相互竞争，相互学习，激发了面塑工的发展与创新，使得明朝面塑工的观赏性大大提高，而且还具备了一定的经济价值。
到了清朝，这一艺术形式得到了进一步的发展，随着一批技艺精湛的工匠的出现，这一艺术形式得到了进一步的发展。清朝咸丰三年（一八五四年），山东菏泽穆李庄泥塑艺人王清源和郭湘云，用染了色的糯米捏出了一只面人（即“江米人”），并在当时风靡一时。 天津“面人张”在清绪朝时期，以其高超的捏面技艺而闻名。
在清朝和民国期间，越来越多的文人士大夫开始关注面塑，这些人的加入让面塑作品变得更加具有艺术化，变得更加典雅、精致，具有很强的文化气息。他们舍得花大价钱买来，或当礼物送给亲朋好友，或用来摆在自己的书桌上。从大街上一跃而上，到了大庭广众之下，价格翻了百倍不止，总体水平有了质的飞跃，表达方式和技巧也在不断地完善。
北京面塑在历代民间艺术家的继承与发展中，吸取其它艺术的精髓，集各家之长，并在不断的探索与创新中，逐渐形成了一种极具北京特色的面塑流派。
北京的面塑工艺起源于民间，大约在20世纪初，它才彻底变成了一种艺术形式。 在我们熟知的近代面塑艺术家中，最有名的当属“面人汤”（1881-1971年）、“面人曹”（1921-1976年）和“面人郎”（1909-1993年）（郎绍安）。汤子博的面具栩栩如生，曹仪策的面具精致典雅，郎绍安的面具五颜六色，鲜艳欲滴。故宫博物馆收藏的清代最后一任皇帝溥仪所用的面具，其中有几件，就是出自著名的面具艺术家汤子伯三人之手，颜色和技术都很好。另外，“粉人潘”潘树华和“面人赵”赵阔明，也是其中的一员。
“面人郎”人物形象的艺术特征
“面人郎”是北京面塑艺术的一支重要分支，它的形成与发展与现代社会的发展密切相关。 2008年6月，“面人郎”艺术被列为全国非物质文化遗产的第二批名单中。“面人郎”是郎绍安于1957年创建的，其女儿志丽在父亲的指导下，从她父亲那里学到了“面人郎”的制作方法，并对其进行了传承和发扬。
此后，“面人郎”的继承者有郎志英，郎志祥，郎志惠，郎志春，王兴山，张宝琳。“面人郎”郎绍安的画具有强烈的京味儿，画的题材广泛，擅长把卖糖葫芦、卖面茶、打糖锣的“五行八怪”人物，塑造得惟妙惟肖，栩栩如生。
早在数十年前，他就为老北京的街道设计了一系列的场景：卖糖葫芦的（一个人头戴灰呢帽，身穿黑衣，左手提着一只装着各种糖葫芦的小筐），剃头的（一个人头上罩着一块白色的布条，头上顶着一张红色的板凳，边上摆着木架和木桶），卖茶水的，卖砂锅的，吹糖人，拉大车的，都是栩栩如生的人物。
郎绍安在技术上进行了不懈的探索，将捏人提高到了面雕的艺术层次。 郎绍安用“托板法”取代了“抻举法”的传统面具，即将玩偶从竹竿上取下，变为可以摆放在桌子上的手工艺品，从而使面具人从街边的艺术品进入室内，进入了一个高雅的殿堂。
他把几个小人儿装在核桃中，制作成了一件精品工艺品。但是，这个小小的桃子，却让郎家的二世祖郎志丽，有了很大的灵感。郎志丽在面部雕塑的创作上，往往以其女性独有的细致，使面部雕塑艺术焕发出勃勃生机。
在着色方面，她一改过去染布的单调颜色，代之以色彩斑斓的画色；她捏眉的时候，将面团搓成不同粗细的尖头形状，让眉头有了一种面人的感觉。她还将自己的聪明才智，融入到了父亲的手艺中，比如在画鼻子的时候，她将“一道印儿”改成了“反复按”，让鼻子看起来更加逼真，更加饱满。
因为她时常以自己的心灵关注着这个世界，关注着这个世界，在她的创作中，总是能有所创新，有所创新，这就使得她的面部雕塑更具独特性的艺术魅力。 “面人郎”工艺经过百年的发展，已经是中国民间工艺中不可缺少的一部分，它具有“材美”、“工巧”、“心灵美”等特点。
1.容貌
“材美工巧”是中国古代建筑设计的一个重要理念，《考工记》说：“天地之力，材料之美，工之巧”。 四者合一，方为善也。木料虽好，却有缺陷，不能及时，得不到大地之气。”中国古书对此也有过论述，例如《髹饰录·乾集》就说：“工匠所造之器，乃天地所造，其所造也。是以圣人与神灵，都是以法术为己任，以工巧为己任。
但是，锋利的*器武**，就像四季一样，美的材料，就像五行一样。四时五行俱全，万物诞生。 “天地万物，皆有其存在，而漆器，则是一种精妙的力量。”“面人郎”的塑像精美绝伦，工艺精湛，工艺精湛，而这一切的关键，就是它的材质——面。“面人郎”彩塑艺术的美感，一部分来自于它天然材质的美感，而在创造过程中，对这种具有地域性的材质的认识与运用之外，更多的是对材质的精确把握。而懂得做面塑的人，最在意的就是：做面时用了什麽材料，做得如何，做得如何，做得如何。
首先，从面本身来看，因为面塑的风格多种多样，所以面的配制和技巧也是千差万别，即便是同一种风格，和面的方法和技巧也会随着季节的变化和作品的不同而不同。“面人郎”所用的面条，都是以江面为原料，以江面为原料，配上清水，放入蒸笼中。为使面条更加通润，避免干燥开裂，还需要加入蜂蜜，然后用特殊的颜料和面粉混合，这样做出来的面条能保持数十年不掉色。
郎绍安的许多画作都已经超过50年了，但其颜色仍然晶莹剔透，形状没有任何变化。五十多年前，他就做过一件名为《蝈蝈玉米》的面雕，上面画着一只身强力壮的蝈蝈，披着一件绿色的外套，躺在黄玉米上，背对着他，贪婪地吸食着里面的汁水，而在它的身边，还有一只天牛，它的触手伸得笔直，大口大口地咀嚼着。玉米粒饱满，晶莹剔透，叶子纹路分明。玉指在小虫的咀嚼下，微微颤动。天牛和蚂蚱都在低头吃东西，敏感的触角和薄薄的翅膀都在轻微地抖动着。在和煦的日光中，一切的颜色似乎都被涂上了一层暖暖的薄膜，黑黄绿三种颜色和谐地融合在一起，形成一种和谐的色调。
2.精打细算
“工”指的是工艺，指的是加工、制造的行为与过程，要做成一件好的艺术品，光靠“美材”是不够的，还得经过精细的制造，“工”指的是“巧”。 《说文解字》中的“巧”意为“技也”，指的是通过对材料的巧妙运用，来制造出一件好兵器。从材料与工艺之间的关系来看，工艺指的是对材料进行加工的工艺，材料是其基础，工艺以材料的本质属性为基础，形成属于自己的程序和方法。
面塑创作的艺术特征是 “一印、二捏、三镶、四滚” ，尤其是“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”。“面人郎”的制作工艺非常精细，他使用了揉，捏，揪，挑，压，搓，滚，碾，剁，拨，按，切，一丝不苟，细致到了极点，从武将的头盔，衣服的褶皱，旗帜上的文字，场景中的雕刻，甚至连人的睫毛，双眼皮，发髻，都栩栩如生，栩栩如生。
“面人郎”的造型，要经过一百多个步骤，从面粉到色彩，再到人物的造型，再到服饰的搭配，都是极为复杂的，但这并不代表他就一定要“小题大做”，他需要的是简单的东西，需要的是复杂的东西。
《考工记》又说： “削三材，要看时机，三材已齐，能者和之。” 古人认为，即使有好的材料，没有好的工匠，也是“弗为也”。“天时地利人和”，在“天时地利人和”都有了之后，如果没有“巧者和之”，也不可能创造出一件好东西来。
就拿“面人郎”的《吉祥娃娃》来说，郎志丽在捏一个面人的时候，信心十足，神情平静，聚精会神，经过揉、搓、按、压、捏等几道工序，瞬间就变成了一个天真无邪的娃娃。它们小巧精致，色彩鲜艳，背景简洁而又和谐，洋溢着浓浓的生活气息，节日祥和的气氛。
没有最好的材料，就算是最好的工匠，也很难做出惊世骇俗的杰作，但是只有最好的手艺，才能让一张普通的面团变成一件杰作。 优质的材质是材质的客观条件，而工巧则是工艺上的经验，是创造出优秀作品的重要保障。
“巧者”既是一种能把一件事物从一件事物变成另一件事物的主体性因素，又是一种肯定的人的创造力。郎志丽对前人的手法进行了突破，在以往的面部雕刻中，将人物鼻子上的那一道凹陷痕迹改为用填塞法加以完善；又比如她的眉毛，她用了一种斜削的方法，解决了以前眉毛太粗的问题。
心神日本民间美术理论家和美学家柳宗悦曾经说过： 手和机械最大的不同，就是手永远和心脏连在一起，而机械却没有心脏 。因此，在手工作业中，会出现一些神奇的现象，因为这并不只是一只手在工作，还有一种心灵的控制，让双手创造出一件东西，让人感受到了劳动带来的喜悦，让人能够遵循道德，这些都是赋予事物美之性质的要素。
因此，手工作业也可以被认为是一种心之作业。“面人郎”的雕像是一次性的，在雕刻之前，他就已经想好了每一个雕像的表情，每一个细节，他都记得清清楚楚，一气呵成。因为形状太小，所以面团的体积也就太小了，你可以把面团拿出来，让面团成型，但是却不能切下来，也不能缝合，不然面团就不均匀了。
捏面和雕刻不一样，捏面的关键是要掌握好自己的力量，一个小小的面人，只有数寸高，想要在这么小的一块地方，做出精细的动作，不能有任何多余的动作，也不能有多余的动作。增加一点，减少一点，并不需要借助精密的仪器，只需要凭感觉。“手感”的获取，“心灵”上的直觉，不仅仅是大师的指导，更是匠人在雕刻过程中，长久以来积累下来的经验，而这一切，都是出自于内心。 在捏人的过程中，手和面在相互接触，相互感知，相互调节，相互塑造，相互“陶冶”，融为一体。
总结
“面人郎”以“手工”为核心，融合了许多面雕艺术家的情感元素，表现出人与人之间手脑之间的和谐关系，并指导人们如何利用面来塑造出一种充满感情色彩的作品，这是一种很高的技术水平，也是一种很高的艺术品味和美学价值的作品。
“面人郎”彩塑集数代人的巧手、智慧、智慧于一体，将捏面人塑造为“艺术”，通过与大自然的配合，将“艺术品”完美地呈现出来，是人民群众闲暇文化生活、现代流行文化不可或缺的一部分，其社会文化价值值得我们进一步挖掘和强化。
参考文献
- [1] 杭州“面人徐”:捏出一片新天地[J]. 叶彬松.杭州(周刊),2018(41)
- [2] 远去的老行当之捏面人[J]. 董国宾;沈海滨.中国人力资源社会保障,2015(03)
- [3] 小面人 大魅力[J]. 李盛.工会博览,2022(29)