人肉相机 (一部挑战人类生理极限电影)

提到“超写实油画"艺术,人们可能对中国画家冷军的人物、静物画较为熟悉。其实这项被认为“疑似摄影”作品的 “照相写实主义”现代油画技艺 ,在西方已盛传40多年。 法国油画家哈维尔-阿里扎巴罗(Javier Arizabalo)的“人体局部”作品可窥见一斑,多少让我们欣赏到一些西方超写实画家的高超技艺。

挑战人体极限的电影,人肉相机

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超级写实主义 ( 简称“超写实主义”,又称“照相写实主义”或“高度写实主义 ”),顾名思义,即作品可与照相摄影技术媲美的油画技能。是上世纪60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺 术类型。实际上,它是“波普艺术”(流行艺术的简称。又称新写实主义。通常被视为“流行的、时髦的”一词)的变种,不过它更多地体现了新科技时代的特征。当上世纪40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时,“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的“逼真性”,误称它是一种“ 新写实主义”。

上世纪60年代后期,纽约画商路易斯-迈塞尔发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多。两年后,即 1970年,画商在纽约 惠特尼 博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展,在展品目录上,“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。 时至今日,它已传历了三代 ,其代表人物最早的有 查克-克洛斯(1940~ )、理查-埃斯蒂司(1936~ )和马尔科姆-莫利(1931~ )等人。

挑战人体极限的电影,人肉相机

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从照相写实主义绘画40多年来 全面发展的趋势看,它已不是一种短暂的、昙花一现的现象了。近年来,越来越多国家的画家们乐此不疲地进行着再实践、再创作有的擅长人物,有的擅长静物(我国的冷军两者俱佳),呵呵,大有不把这一艺术形式推向“巅峰”不罢休的架势。

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例一: 细腻健康、富有光泽及弹性的肌肤

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例二: 较为粗糙、略显汗毛的黝黑肤色

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例三: 正式作品之前,必须有反复推敲后的精细素描稿加以辅佐,才能定稿

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例四:金黄浓密的发质,略有皱纹的眼皮,显示画中人 物在30多岁以上。如画中不展示画笔,完全就是一幅高清晰的摄影作品。

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例五: 白皙的手臂,被柔软浓密的汗毛“包裹”着,深色背景衬托得恰到好处

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例六: 骨架、手掌肌理与汗毛组合的光影效果(一)

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骨架、手掌肌理与汗毛组合的光影效果(二)

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扎实准确的素描功底和造型(一)

挑战人体极限的电影,人肉相机

扎实准确的素描功底和造型(二)

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例七: 年迈老人的肌肤,以及老者脸上的沧桑感一目了然

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例八: 年轻女子光洁滑润的肌肤(一)

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年轻女子光洁滑润的肌肤(二)

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骨架、手掌肌理与汗毛组合的光影效果(三)

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例九: 犹如被放大镜放大的眼珠、眼脸、睫毛、眉毛和汗毛

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局部写实,局部写意。注意两者之间的过度

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例十:在浅色背景下,白皙皮肤与皮肤肌理、手背经络和深色汗毛的关系

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骨架、手掌肌理与汗毛组合的光影效果(四)

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法国画家 哈维尔-阿里扎巴罗

在19世纪的法国,一批顶级的油画家发展总结出了一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多,只有为数不多的画家可以游刃有余地运用。而这些,是成全学院派画家哈维尔-阿里扎巴罗进行“超写实主义油画”创作必备的基础。

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哈维尔-阿里扎巴罗人体艺术展现的“逼真性”很具代表性 其作品的细腻程度,如展示的人物“手掌肌理与柔软细密的汗毛,脸上的毛发及睫毛”,高超画出了甚至连照相机都较难展现的细节和清晰度,让人叹为观止。也许,这就是超写实艺术的魅力,以及艺术家们为何要追求“超级写实主义”的根源所在吧。

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看过哈维尔画的人,都非常佩服他画面中对白种人体逼真写实的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成。个人认为,哈维尔超写实油画的画面主要效果是:1.极为写实、细腻,就算凑得很近也看不出主体部分笔触的痕迹。2.表面非常平整。3. 有的方面超过了摄影,比如立体感,光影对比下的汗毛。但感觉美*皮人**肤的质感和弹性尚比不上摄影。

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超写实画家的作画颜料、画笔、工具以致细节成型的操作是不尽相同的。用我国超写实画家冷军的话说:作画步骤是各显神通的。

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不清楚哈维尔的作画程序及步骤,但人们对超写实画作的成型,概括了几点关键步骤。1.画布的选择;2.底子的重要性。透明画法的专用油底子,使颜料不会干裂、塌陷,光泽罩染的色彩不变型;3.刷胶技术的把握。防止画布年代长久后吸油;4.刷底;5.不同油料和笔的运用。充分把握松节油、亚麻油、核桃油等的不同用途;6.绘画节点打磨程序的重要性;7.上光;8.画技画法上的“个性秘诀”。

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人们曾解析冷军的作品,如一块颜料的直径只要达到0.3毫米,人的视觉就可以敏锐观察到,这都会形成画面上的笔触或颜料的堆积。一支油画笔的最小宽度是2毫米,一支衣纹笔刻画的线是0.5毫米。可见超写实油画所要求的材料及耗费的功夫,必须具备比精雕细刻的艺术工匠还要复杂的“行头”和绘画功力。

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绘画是应该借助新技术的。几百年前欧洲画家就开始利用透镜技术,使写实能力得到一次台阶式的飞跃。如今将超写实油画家比作艺术工匠,那么,哈维尔等画家似乎正在玩“数码加雕刻”的艺术,“精准到家”“细细描摹”是超写实画家们的共同追求。当然,从艺术的角度讲,艺术是艺术,技术是技术,两者不应该混为一谈的。这也是超写实油画区别于“工匠技术”最关键的一环。

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简单向博友们介绍“超写实艺术”以及国外行家的代表作,为的是了解已经流传并活跃数十年的绘画艺术门类,知晓它的概况。换言之,是为了能够顺应、分享这个时代带给我们的不同艺术潮流和成果。

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有些读者可能对诞生如此精细艺术的“必要性”感到匪夷所思。本人认为,比起当下一些粗次滥造、投其所好、急功近利的美术流派及作品,更敬佩超写实画家们的艺术探索和献身精神,对此,对他们还是要点一个大大的“赞”!(本文经“ART艺术共赏”微信公众平台整理,部分内容来源:华珊新浪博客)

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