文/南柯纪实
编辑/南柯纪实
<<·——前言——·>>
《田园歌》 是柏辽兹的声乐套曲 《夏夜》 之一，其诗与歌的篇章结构和韵脚形式有五个方面的对应：
1.诗节与曲式结构的对应；
2.诗歌重音与音乐强弱的结合；
3.诗歌脚韵与音乐旋律的融合；
4.诗歌的排比和对偶与音乐的呼应；
5.诗歌意境与音乐的交融。对其音乐与诗歌融合的创作手法进行了体和谱例分析，以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值。
<<·——田园歌诞生的条件——·>>
法国艺术歌曲的兴起、发展到鼎盛时期，是从19世纪中叶到20世纪初期。法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于柏辽兹。
1841年柏辽兹用戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲 《夏夜》(Lesnuitsd’été) 是他声乐作品中最重要的创作。
艾克托尔·路易·柏辽兹
《夏夜》 由六首歌曲组成：清新活泼的 《田园歌》 、诡异神秘的 《玫瑰花魂》 、沉闷压抑的 《在环礁湖上》(哀歌) 、痛苦无奈的 《分离》 、凄凉哀怨的《 在墓地》 以及充满希望的 《无名岛》 构成了既有独立个性又具有相互内在联系的一个整体。
诗歌作者戈蒂耶是法国诗歌史中一位较为显眼的诗人，是由古典诗转向现代诗的一个桥梁，他是法国唯美主义的“始作俑者”，法国浪漫主义向唯美主义过渡的转折性人物，对19世纪后半期的法国象征派诗歌乃至世纪之交的现代派文学都曾产生主要影响。
泰奥菲尔·戈蒂耶
他把形式看得十分重要，他主张并力图用语言再现造型艺术的感觉，注重艺术外在表现形式的雕塑美、视觉美，他的诗具有雕塑之美和不动声色的新诗风格。我们主要剖析了诗与歌是怎样结合在一起，音乐运用了怎样的手法表现诗的意境。
<<·——《田园歌》的诗歌分析——·>>
诗歌的诗节(段)
“同一性质的诗句组合在一起，在中世纪的史诗中，叫做节，在抒情诗里叫做段；而文艺复兴时期的诗人又叫做节，自龙沙以后的诗人都叫做节。”
《田园歌》 全诗共有3节(段)，每节(段)8行，前7行每行有8个音节，第8行只有2个音节，每节(段)的结构是7+1，音节组合是8+2，这样的搭配使每节(段)诗更具结束感和节奏韵律。
柏辽兹
诗歌的脚韵
“诗句最后一个音节之后，还有一个没有重音的e，叫做阴韵，反之，无这个e则叫阳韵”；“阴阳韵交替使用，一句阳韵，一句阴韵，轮流更换叫做交叉韵。”
《田园歌》 全诗从头至尾都是完整的交叉韵。每诗节(段)都是1、3行押韵，2、4行押韵，5、7行押韵，6、8行押韵。
交叉韵图示如下：
诗歌的脚韵排列如下表：
诗歌的排比和对偶
“排比，是把同范围、同性质的事物用结构相同或相似的句式逐一表述的修辞方法”；“对偶：即字数相等，结构相同，词性同类。”
QuandViendralasaisonnouvelle，当新季节将要来临。
Quandaurontdisparulesfroids，当寒冷即将消失。
<<·——《田园歌》的诗歌和音乐的结合——·>>
诗节与曲式结构的对应
《田园歌》 全诗共有3节(段)，全曲对应诗歌的三节(段)诗谱写成三段音乐，此曲的曲式结构为A—A1—A2。
三段歌词基本上都以同一旋律谱成，每两行诗为一个大句，两行诗之间为一个小句，音乐用一个八分休止符来表示短暂的停顿；每两个大句之间用整一个小节的全休止符来表示大句之间的间歇。以第二乐段为例，谱例如下：
诗歌重音与音乐强弱的结合
我们把重读音节叫做重音，重音是构成节奏的首要因素，因为它能产生优美的乐感。没有什么再比节奏同音乐和诗歌有更密切的渊源关系了，节奏使句子富有旋律感。重音包括单词重音、节奏组重音和固定重音。
单词重音
法语的重音基本上都是在最后一个音节，而且词末尾的辅音一般不发音，因此多音节词的最后一个音节位置一般都是在旋律的强拍上。以第一乐段为例，谱例如下：
固定重音
每行诗歌的脚韵(每行诗的最末一个重读音节)在诗歌中都是固定重音，因此在音乐中处在强拍位置。以第三乐段开头两句为例，谱例如下：
在押韵的两行诗之间，它们的脚韵既是固定重音又是单词重音，因此作曲家用相同的音型节奏把它们安排在强拍上。以第三乐段为例，谱例如下：
节奏组合音
根据诗歌的韵律及法语的特征，音乐旋律把单词重音置于强拍，而阴性韵最后的e全在弱拍，使诗歌的单词重音与音乐的强弱结合非常密切。谱例如下：
诗歌脚韵与音乐旋律的融合
在 《田园歌》 这首歌曲中，全诗从头至尾都是完整的交叉韵，诗歌的韵和音乐的旋律结合得非常紧密，诗歌押韵的地方，音乐旋律也呼应，用重复或变化重复的手法，用基本一致的音型和节奏，在不同音高上重复同样的旋律和节奏。以第一节诗歌的旋律为例，谱例如下：
诗歌的排比和对偶与音乐的呼应
《田园歌》 用了排比的手法，旋律就用下方三度模进的手法来表现，谱例如下：
诗歌意境与音乐的交融
全曲的层次，语气上也做了不同的处理。第一段诗歌描写初春的景色，清新活泼，伴奏基本上全用跳跃的节奏型和声做衬托，结尾用原速，来表现初春万物复苏、朝气蓬勃的自然景色。谱例如下：
第二段诗歌描写初春时节是恋人们谈情说爱的季节，伴奏部分的右手一直保持跳跃的和弦节奏型，左手部分的前半部分则用卡农的形式进行呼应，就像是恋人之间在互相倾诉心中的情感，后半部分则又回到第一段的伴奏音型和第一段相呼应，结尾稍渐慢。谱例如下：
第三段描写恋人们在郊外漫步时所看到的景色，伴奏部分的右手一直保持跳跃的和弦节奏型，左手在卡农的基础上加了变奏，与前两段完全呼应，形成一个比较完整的整体，结尾渐慢，在前两段的基础上层层递进，增强了全曲的结束感。
柏辽兹以八分音符和弦的欢快节奏贯穿全曲，亦以它们来做和声的变化。全曲轻快明亮，充满青春气息，亦颇有田园的气息，表现了初春来临的清新以及初恋的甜蜜。
法国艺术歌曲是诗和音乐完美结合的典范。音乐和语言的密切关系十分突出，它的音乐线条是随着法语的抑扬顿挫而塑造出来的。和声曲调根据诗的意境，运用音乐的表现手法将诗和音乐完美地结合在一起。
《田园歌》 是柏辽兹的声乐套曲 《夏夜》 之一，其诗与歌的篇章结构和韵脚形式有五个方面的对应：
1、诗节与曲式结构的对应；
2、诗歌重音与音乐强弱的结合；
3、诗歌脚韵与音乐旋律的融合；
4、诗歌的排比和对偶与音乐的呼应；
5、诗歌意境与音乐的交融。
<<·——结语——·>>
我们对其音乐与诗歌融合的创作手法进行了体和谱例分析，以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值。法国艺术歌曲基本上与民歌、通俗歌曲没有联系，而带有贵族式的高雅气质和知识阶层的风味。
法国艺术歌曲的精炼、优雅反映了法国民族细腻、含蓄的感情。它追求柔美、连贯的声音，精炼的和声，简明的曲式结构，柔顺的转调，精确的音准、节奏，优美的旋律线，以获得纯音乐的美感。
法国诗歌朦胧的意境、略带忧伤的心绪、艰涩的暗示等不明确化的情感决定了歌曲的情感流露程度，法国艺术歌曲与语言和诗歌紧密相关的特性决定了音乐的表达要符合歌词的意境，旋律的写作始终遵循法语语调的起伏。
它的细腻、含蓄，反映出法国民族性格的精炼和优雅，任何通俗元素和乡土气息在法国艺术歌曲中都是不存在的，它与贵族气质的高雅和知识阶层的文化素养联系在一起，演唱中必须保持对气息和音色严格控制的状态。
精确的音准、节奏，优美的旋律线条，明确的乐句划分和清晰的结构层次是唱好法国艺术歌曲的必备条件。诗歌的意境美、音乐的形式美和演唱的音色美是统一的三个方面。
<<·——参考文献——·>>
[1](法)让·絮佩维尔.法国诗学概论[M].洪涛，译.成都：四川文艺出版社，1990:251.
[2]陈定民，俞芷，法语语音学[M].北京：商务印书馆，1990:229.
[3]于海洲.诗词曲律与写作技巧[M].沈阳：春风文艺出版社，2000:264.